Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

снять квартиру в анталии!
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Sergey Prokofiev / Сяргей Прокофьев (частка III)

Пераехаўшы ў пачатку 1920 гады ў Еўропу,- у Парыж, Прокофьев аднавіў свае сувязі з Дягилевым, але ненадоўга. Сустрэча сo Стравінскім перайшла ў сварку, а гэта пацягнула за сабой змены ва ўзаемаадносінах і з Дягилевым. Найдасведчаны импресарио, чалавек з выдатным "нюхам", Дягилев адчуў, што Прокофьев не можа разлічваць на поспех у той часткі публікі, якую адны паважна завуць "элітай", іншыя - цверазейшае - снобамі. Карацей, ёй, "эліце", не спадабаўся даўно напісаны, але ўпершыню ў 1923 году выкананы ў Парыжы Скрипичный канцэрт, нядосыць, па ёй меркаванню, "наперченный". І тады Прокофьев, жадаючы ўзяць рэванш, настолькі "переперчил" Другую сімфонію, што яна адхіснула і "левую частку" залы. Прокофьев апынуўся не ў "парыжскай танальнасці", не ў фаворы. Значыць, па логіцы Дягилева, з ім не да чаму і знаться.

У міры дыпламатычным, ва ўплывовых "салонах" цікавасць да "краіне бальшавікоў" рос дзень ото дня. Гэта не мінула міма ўваг Дягилева. Пасля двухгадовай халоднасці Сяргей Дягилев звярнуўся стара, па-сяброўску да Прокофьеву. Гаворка ішла аб балеце з... савецкага жыцця. Аўтарам либретто меркаваўся І. Эренбург. Канчатковы выбар упаў на Г. Якулова. Назоў балета "Сталёвы скок" інтрыгавала. Пастаўлены балетмайстрам Леанідам Мясиным "Сталёвы скок" ні ў Парыжы, ні ў Лондане, дзе яго паказалі падчас гастроляў дягилевской трупы, не меў поспеху і, строга кажучы, не мог яго мець. Балет, пазбаўлены скразнога дзеяння, уяўляў сабой асобныя, не звязаныя, сябар з сябрам эпізоды: цягнік з мешочниками, Камісары, ирисники і папиросники, Аратар. У другі (апошняй) карціне балета на сцэне балетная трупа дэманстравала рух машын, станкоў, вуханне паравых молатаў.

У 1927 году Сяргей Прокофьев здзейсніў вялікае канцэртнае турнэ па Савецкім Звязе. Ён быў зачараваны ленінградскай пастаноўкай "Трох памяранцаў", прыёмам, аказаным яму як кампазітару і піяністу ў Маскве, Ленінградзе, Харкаве, Кіеве, Адэсе. Ён як бы зноўку надыхаўся паветрам роднай зямлі.

З твораў канца 20-х гадоў найболей цікавыя Трэцяя сімфонія (да яе мы яшчэ вернемся) і балет "Блудны сын", пастаўлены ў траўні 1929 гады. Тут Прокофьев зноў паказаў сілу сваёй здольнасці. Музыка "Блуднага сына" захоплівае сваёй мудрай прастатой, цеплынёй, высакароднасцю тематизма. Кантрасныя сцэны: вэрхал балю і раніца пасля разгульнай ночы, а затым - поўная смуткуй і пакоры сцэна вяртання героя балета-прыпавесці пад бацькаў прытулак, - вырабляюць моцнае ўражанне. Балет "Блудны сын" - найблізкі подступ да трох балетам, напісаным Прокофьевым пасля вяртання па радзіму, балетам, умножившим яго сусветную славу.

Аб вяртанні дадому Прокофьев даўно марыў. У мемуарах аднаго з яго французскіх прыяцеляў прыводзяцца выказванні Сяргея Сяргеевіча: "Паветра чужыны не ўзбуджае ў мне натхнення, таму што я рускі і няма нічога больш шкоднага для чалавека, чым жыць у спасылцы, знаходзіцца ў духоўным клімаце, не які адпавядае яго расе. Я павінен зноў акунуцца ў атмасферу маёй радзімы, я павінен зноў бачыць сапраўдную зіму і вясну, я павінен чуць рускую прамову, гутарыць з людзьмі, блізкімі мне. І гэта дасць мне то, чаго так тут бракуе, бо іх песні - мае песні".

У 1933 году Сяргей Прокофьев вярнуўся па радзіму. Але радзіма змянілася. За шаснаццаць паслярэвалюцыйных гадоў вырасла новая аўдыторыя з сваімі перакананнямі, запытамі, густамі. Гэта была не тая аўдыторыя, якую Прокофьев памятаў па гадах сваёй маладосці, і не тая, якую ён сустракаў за мяжой. Па-гіганцку вырасла мастацкая, эстэтычная культура, дужай сувяззю звязаная з рэвалюцыйным светапоглядам, давальным магчымасць вольна, праўдзіва ўспрымаць і гэтак жа тлумачыць з'явы жыцця, разумеючы, куды рухаецца гісторыя. Спрабуючы свае сілы ў новых для яго ўмовах, Прокофьев прымае прапанову напісаць музыку да кінафільма "Паручнік Киже". Вось дзе дало сябе шляхта ўласцівы Прокофеву музычны досціп! Эпоха павловской казарменнай муштры, невясёлага посвиста флейт пад барабанны дроб, якія скачуць на перекладных фельдъегерей з вытарашчанымі ад стараннасці вачамі, была эпохай, калі і манерныя фрэйліны, і стряпухи па ста разоў на дню запявалі: "Енчыць шызы голубочек, енчыць ён і дзень і ноч..." Прыволле для музыкі! Да таго ж музыкі іранічнай. Прокофьев злажыў менавіта такую музыку, які ад яго чакалі: вострую, лімітава дакладную, імгненна сливающуюся з дзеяннем, з чалавекам, пейзажам. І "Вяселле Киже", і "Тройка", і жудасны барабанны дроб, пад якую загадай "злачынца Киже" у Сібір,- усё гэта гучала ў вышэйшай ступені выразна дзякуючы гротесковости, аб'яднаўчай жудаснае і смешнае.

Так пачаўся новы, найважны этап творчай біяграфіі Прокофьева. У тым жа, 1933 году ён напісаў музыку да пастаноўкі "Егіпецкія ночы" у Маскоўскім Камерным тэатры і зноў давёў, што нават у гэтым жанры, давальным кампазітару, здавалася бы, самыя сціплыя магчымасці, можна ствараць творы высокай вартасці.

Да жанру киномузыки і музыкі ў драматычным тэатры Прокофьев звяртаецца неаднаразова. Асабліва вялікае ўражанне пакінула яго музыка да двух фільмам Сяргея Эйзенштейна: "Аляксандр Неўскі" і "Ян Грозны". У музыцы да "Аляксандру Неўскаму" (1938) Прокофьев працягнуў лінію эпічнага симфонизма, ідучую ад Барадзіна. Такія эпізоды, як "Русь пад няволяй мангольскім", "Лёдавае пабоішча", хор "Уставайце, людзі рускія", захопліваюць сваёй рэалістычнай сілай і строгай манументальнасцю. Не ілюстрацыя да кинокадру, а сімфанічнае абагульненне тэмы, канкрэтызаванай на экране, займае кампазітара. Нягледзячы на тое, што музыка моцна звязаная з малюнкам, яна мае самастойную, вельмі высокую каштоўнасць, пра што сведчыць створаная на яе аснове кантата "Аляксандр Неўскі" для аркестра, хору і салісткі.

У гэтым жа плане напісаная і музыка да фільма "Ян Грозны" (1942). Ужо пасля смерці Прокофьева дырыжор А. Стасевич аб'яднаў найболей значныя эпізоды музыкі ў ораторию "Ян Грозны" - твор велізарнай, узрушаючай сілы.

Другая палова 30-х гадоў адзначылася складаннем аднаго з лепшых твораў Прокофьева - балета "Ромео і Джульета". Пастаўлены ў пачатку 1940 гады Л. Лавровским на сцэне Ленінградскага тэатра оперы і балета ім. З. М. Кірава, ён згуляў велізарную ролю ў гісторыі сусветнай харэаграфічнай культуры, быўшы першым спектаклем, сродкамі музыкі, танца і пантамімы паўнавартасна воплотившим шэкспіраўскую трагедыю. Г. Уланова - Джульета, К. Сяргеяў - Ромео, Р. Гербек - Тибальд, А. Лапухоў - Меркуцио па праве ўвайшлі ў лік найболей выбітных выканаўцаў шэкспіраўскіх роляў. Сваім балетам Прокофьев падняў узровень балетнай музыкі на такую прыступку, якой пасля Чайковского, Глазунова і Стравінскага яна не дасягала, што ў сваю чаргу, паставіла новыя задачы перад кожным кампазітарам, пішучым балетную музыку. Сімфанічныя прынцыпы, вызначальныя стыль і сутнасць музыкі "Ромео і Джульеты", атрымалі наступнае развіццё ў двух балетах Прокофьева - "Папялушцы" (1944) і "Сказе аб каменнай кветцы" (1950).

< вяртаемся - чытэльны далей >