Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Rihard Strauss / Рихард Штраўс (1864 – 1949)

Выключны лёс выпала на дзель Рихарда Штраўса. Каля сямідзесяці гадоў доўжыўся яго дзіўна шчаслівы творчы шлях; да яго рана прыйшла слава. Велізарная амплітуда яго музычнай дзейнасці, улучальнай композиторский праца, дирижирование, кіраўніцтва музычна-грамадскімі арганізацыямі, і пры ўсім гэтым - пышнае здароўе, абумовілае творчую нястомнасць і даўгалецце. І поспех - поспех, склалая самы клімат жыцця Рихарда Штраўса, нягледзячы на асобныя творчыя нягоды.

Сын мюнхенскага валторниста - вялікага майстра сваёй справы, Штраўс пачаткаў вучыцца музыцы з чатырох гадоў. Але з першых, калыханак яшчэ дзён ён жыл у яе атмасферы. Багаццем свайго гукавога мыслення Штраўс абавязаны зусім не настаўнікам. Музыцы ён вучыўся ў самой музыкі. А настаўнікі згулялі не вялікую ролю, чым тыя, хто навучыў грамаце Чэхава, Ромена Роллана або Стэфана Цвейга.

Рихард Штраўс / Rihard StraussНе дасягнуўшы дваццаці гадоў, ён бясстрашна становіцца за дирижерский пульт бок аб бок з вялікім майстрам кіравання аркестрам Гансам Бюловым. А да трыццаці гадам займае пост галоўнага дырыжора Каралеўскага опернага тэатра ў Берліне - самую высокую трыбуну музычнага выканальніцтва Нямеччыны. Станісты, з ідэальнай дирижерской постаццю, са спакойнай асобай, увянчаным купалам велізарнага ілба, яснавокі, дасведчаны кожную дэталь любой найскладанай партытуры, Рихард Штраўс сваім з'яўленнем за пультам "танізаваў" аркестр. Яго першыя дирижерские выступы ставяцца да пачатку 80-х гадоў, у апошні раз ён дыктаваў сваю волю аркестру незадоўга да смерці, якая рушыла 8 верасня 1949 гады. Каля 70 гадоў за пультам!

У спісе складанняў Штраўса можна знайсці нямала пышных твораў камернага жанру, Але яны - толькі адгалінаванні найболей вызначальных творчых магістраляў - сімфанічнай і опернай.

У ранніх партытурах Штраўса выразна гучыць голас гарачага змагара неоромантического кірункі, які прымушае ўспомніць, нараўне з Вагнерам і Лістом, іх папярэдніка Гектора Берлиоза, аднаго з заснавальнікаў праграмнай сімфанічнай музыкі. Талент Штраўса разгортваецца вельмі дынамічна. На працягу аднаго дзесяцігоддзі, 1888-1898, узнікаюць праграмна-сімфанічныя творы: "Дон-Жуан", "Макбет", "Смерць і прасвятленне", "Тиль Уленшпигель", "Так казаў Заратустра", "Дон Кіхот", "Жыццё героя", Хатняя сімфонія.

Амаль заўсёды, калі кажуць або пішуць аб маладым кампазітару, паказваюць, што ён здзяйсняў шлях да сталасці па прыступках, кіроўным да майстэрства. У біяграфіі Штраўса гэтага няма! Дзве раннія сімфоніі - толькі спробы пяра. Затым паездка ў Італію. Перанасычаны ўражаннямі, Штраўс ледзь стрымлівае струмень гукавых выяў, "якія накіроўваюцца" на партитурную паперу. Так, у 1886 году ўзнікае першая сімфанічная паэма "З Італіі", музыка, поўная непасрэднасці і захапленні, своеасаблівы музычны "дзённік вандравання".

І праз двух года - "Дон-Жуан", таксама сімфанічная паэма, адзін з найвялікшых шэдэўраў усёй творчай біяграфіі кампазітара. Да велізарнай галерэі партрэтаў севільскага спакусніка, створаных Тырса ди Молина, Мольером, Моцартам, Байранам, Пушкіным, Даргомыжским, Лесей Украінкай, Штраўс дадаў яшчэ адзін. Нястомны запал да спазнання міру бушуе ў яго герою. Бясконцыя прыгоды, авантуры абумоўленыя не імкненнем да лёгкіх перамогам, а святочным успрыманнем жыцця. З-пад пяра Штраўса нараджаецца дзіўнай яркасці характарыстыка - партрэт Дон-Жуана. Чатыры валторны ва ўнісон інтануюць тэму на фоне ўсхвалявана тремолирующих скрыпак, і яна гучыць як дзёрзкі і чароўны выклік. Партытура "Дон-Жуана" уключае некалькі ўрыўкаў-эпіграфаў, запазычаных з аднайменнай драматычнай паэмы Мікалая Ленау, але яны гуляюць ролю сціплых рэмарак. Фантазія Штраўса абірае для палёту свой шлях, невымерна больш "зямны", чым выява абхопленага рэфлексіяй героя Ленау. Аркестр "Дон-Жуана" - феерычнае "гукавое баляванне". Дзіўнае багацце фарбаў, разнастайнасць інструментальнай фактуры, насычанасць дынамікі, нечаканасць тэмбравых камбінацый, непазбытны струмень аптымізму, яркі эмацыйны тонус апавядання, вастрыня кантрастаў - не пералічыць усяго, што захоплівае ў "Дон-Жуане", складзеным двадцатичетырехлетним кампазітарам.

У дзень першага выканання "Дон-Жуана", увосень 1889 гады ў Веймаре, да Штраўса прыйшла сусветная слава. Яна замацоўваецца сімфанічнымі паэмамі "Макбет" (1890), "Смерць і прасвятленне" (1890). І некалькі сникает у выніку стрыманага прыёму яго першай оперы "Гунтрам" (1893). Праз двух года Штраўс берэт творчы рэванш сімфанічнай паэмай "Тиль Уленшпигель". Слава Штраўса зноў рэзка ўздымаецца.

У памяці кожнага з нас жывуць выявы Тиля Уленшпигеля, яго бацькі - Клааса, сябра Тиля - Ламе Гудзака, так таленавіта намаляваныя Шарлем дэ Костером у яго рамане. Тиль - бяздольны, але безжурботны і на эшафоце сын Фландрыі, заняволенай, заціснутай у ціскі іспанскімі заваёўнікамі; Тиль, у чыё сэрца стукаецца попел спаленага бацькі,- не гэты Тиль завалодаў уяўленнем Штраўса. Яго захапілі гарэзныя выхадкі, вясёлая мітусня, заўсёды якая ўзнікае тамака, куды подскакам з'яўляецца Тиль, напяваючы або насвистывая песеньку, куляючыся, кагосьці перадражніваючы, ладзячы пацешныя свавольствы.

І сёння, праз гэтулькі гадоў пасля свайго ўзнікнення, штраусовский "Тиль" трасе досціпам, асляпляльнай яркасцю аркестравых фарбаў, буянствам фантазіі, з невычэрпных нетраў якой узнікаюць чароды гукавых выяў, не меней якія адчуваюцца, чым калі бы яны паўсталі перад намі на тэатральнай сцэне або нават у рэальным жыцці.

З такой жа невычарпальнай моцай уяўлення створаны сімфанічны партрэт Рыцара маркотнай выявы і яго цудоўнай дамы -Дульцинеи Тобосской. Са старонак партытуры "Дон Кіхота" нясуцца ваяўнічыя заклікі, звон мячоў, напружаныя бітвы з войскамі Алифанфарона, узнікае карціна паядынку з Рыцарам блішчалага месяца. Глыбокай спагадай да лёсу идальго з Ла Манчи прасякнута апісанне смерці высакароднага героя. Пакінуты ўсімі, адчуваючы набліжэнне іншага міру, Дон Кіхот апускаецца ва ўспаміны. Ён перагортвае збляклыя старонкі кнігі свайго жыцця; падобныя рэха, праносяцца перад ім голасу людзей, водгукі падзей, прыгод. Затихающее сола віяланчэлі, элегічная фраза кларнета - і ўсё кончана.

Параўноўваючы "Дон Кіхота" з іншымі сімфанічнымі паэмамі, лёгка заўважыць адваротны бок программности у тых выпадках, калі кампазітар не дае сваім героям кроку ступіць без таго, каб крок гэты не быў зафіксаваны на нотнай постаці. Такая празмерная "апека" героя загрувашчвае твор залішнімі дэталямі, вельмі ўмоўна перакладанымі на музычную мову і прыводзіць да расцягненасці музычнай канструкцыі. Паказальна, што "Дон Кіхот" доўжыцца каля 40 хвілін, у то час як "Тиль Уленшпигель" - 18, а "Дон-Жуан" - 17 хвілін.

чытэльны далей >