Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Rihard Strauss / Рихард Штраўс (частка III)

Наступнай сваёй операй, "Электрой", Штраўс яшчэ бліжэй падыходзіць да экспрэсіянізму, паказваючы шлях, па якім пайдзе Альбан Берг у працы над операй "Воццек". Драматург Г. Гофмансталь, шматгадовы творчы паплечнік Штраўса, перапрацаваў трагедыю Сафокла "Электра" для сучаснага тэатра. Амаль без змен гэтая п'еса пакладзеная на музыку і ўтворыць аднаактовую оперу. І зноў зала ўсхваляваны сюжэтам, музыкай, этычнай ідэяй твора, хоць дзеянне ставіцца да далёкай эпохі Траянскай вайны і адбываецца ў далёкіх Мікенах. Мае рацыю быў адзін з крытыкаў, які напісаў, што "Саломея" і "Электра" могуць быць названыя сімфанічнымі паэмамі з спевам - так вялікая роля аркестра ў гэтых операх.

Пасля гэтак змрочных опер, як "Саломея" і "Электра", за Рихардом Штраўсам усталёўваецца слава кампазітара, асабліва схільнага да асабліва трагічным сюжэтам. Прэм'ера оперы "Кавалер ружы" аспрэчыла гэтае меркаванне і прывяла да думкі аб незвычайнай многогранности таленту Штраўса. Месца дзеяння "Кавалера ружы" - Вена, час - 40 - 80-е гады XVIII стагоддзі. Абаяльнае либретто Г. Гофмансталя перагукваецца з драматургіяй моцартаўскіх опер "Вяселле Фігаро" і "Дон-Жуан". І у музыцы "Кавалера ружы" пануюць абаянне, лёгкасць, весялосць, пленяющие нас у операх Моцарта.

...Графіня фон Венденберг з сумам заўважае, што час накладвае на яе бязлітасныя сляды завядання. Яна яшчэ чароўная, але побач з Актавіянам Рофрано, сваім юным умілаваным, яна не вытрымоўвае параўнанні. Нечаканае з'яўленне далёкага сваяка, барона Окса, прымушае графіню імгненна перапрануць Актавіяна ў жаночы ўбор і выдаць за камеристку. Барон збіраецца ажаніцца, і па звычаі хто-небудзь з годных маладых людзей павінен уручыць нявесце срэбную ружу. Графіня згаджаецца дапамагчы барону і прапаноўвае для ролі пасланца "нейкага" Актавіяна, медальён з партрэтам якога паказвае барону. Той здзіўлены яго падабенствам з камеристкой, але... нічога не падазрае. Сустрэча Актавіяна і Сафіі, дочкі багатага двараніна, не абмяжоўваецца ўручэннем ружы. Мінуючы нямала вясёлых перыпетый і выпрабаванняў, "кавалер ружы" Октавиаи становіцца мужам Сафіі; стары ловелас і паляўнічы за багатым пасагам Окс выкрыты; графіня жа, глынаючы слёзы, зміраецца, разумеючы, што лепшая сітавіна жыцця ўжо ззаду, злучае рукі маладой пары.

Лірыка "Кавалера ружы" лёгкая і меладычная, у ёй Штраўс як бы вяртаецца да стыхіі спеву і апускае дзейсных асоб у чароўную гукавую атмасферу, якая нагадвае вальсы яго вялікай венскай цёзкі.

На шматлікія гады Г. фон Гофмансталь становіцца сталым либреттистом Штраўса. Адораны стилизатор, ён умела спалучае ў сваіх либретто рысы, уласцівыя класічнай драматургіі, з патрабаваннямі сучаснага тэатра. Для пастаноўкі мольеровского "Мяшчаніна ў дваранстве" Гофмансталь злажыў інтэрмедыю "Арыядна на Наксосе". Пакінутая Тезеем гераіня антычнага міфа стала пад пяром Гофмансталя персанажам омузыкаленной commedia dell' arte. Развіўшы інтэрмедыю да маштабаў опернага либретто, драматург зацікавіў ёю Штраўса. Так нарадзілася яго опера "Арыядна на Наксосе" (1912), разлічаная на камерную гучнасць і сціплы склад аркестра з 36 чалавек.

У пошуках свайго опернага стылю, астудзеўшы і да манументальнасці вагнеровских опер і да герояў, узведзеным на антычныя котурны Штраўс прыходзіць да сюжэтаў то дабрадзейна казачным, як у "Жанчыне без ценю" (1917), то да "мяшчанскай камедыі" - "Интермеццо" (1923), то да антычнага міфа аб Данае, пренебрегшей закаханым Зеўсам дзеля пэўнасці паганятаму аслоў Мидасу ("Каханне Данаи"; 1940). І калі ў "Кавалеру ружы" Штраўс уваскрашае меладычную лёгкасць ариозного стылю, у "Каханні Данаи" тлумачыць вакальныя партыі ў плане буйных оперных формаў, то ў "Интермеццо" ён звяртаецца да жанравых асаблівасцяў речитативной оперы, сюжэт якой багата каментуецца аркестрам, а дзеянне, перагружанае бытавымі падрабязнасцямі, здаецца знарочыста празаічным. У прадмове да оперы "Интермеццо", звяртаючыся да маладых дырыжораў са зборам "залатых правіл", Штраўс піша: "Нядосыць калі ты, дасведчаны тэкст на памяць, чуеш кожнае праспяванае спеваком слова. Публіка павінна без высілкаў успрымаць тэкст. Калі яна не разумее тэксту - яна спіць".

Вяліка оперная і сімфанічная спадчына Рихарда Штраўса - гэтыя жанры цалкам вызначаюць яго творчае аблічча, хоць і ў камернай музыцы - сонатах для скрыпкі, віяланчэлі, фартэпіяна, у вакальных цыклах - закладзена нямала паэтычных думак. На працягу некалькіх дзесяцігоддзяў у канцэртнай і тэатральнай практыцы ажыццяўляецца натуральны адбор, у выніку якога складаецца рэальны штраусовский рэпертуар, куды абавязкова ўваходзяць "Дон-Жуан", "Тиль Уленшпигель", "Дон Кіхот", "Смерць і прасвятленне", "Саломея", "Электра", "Кавалер ружы". Да гэтага асноўнага спісу па волі дырыжораў, рэжысёраў дадаюцца яшчэ і іншыя сімфанічныя паэмы і оперы.

Пачаўшы з пазіцый неоромантизма, авалодаўшы фенаменальнай композиторской тэхнікай, Штраўс на працягу свайго доўгага творчага шляху схіляецца то да імпрэсіянісцкіх, то экспрэсіянісцкім уплывам, але робіць гэта без рыўкоў, без "спальванні мастоў", без "адчайных пошукаў". Упэўненае майстэрства адбівалася ў любы абіранай ім манеры, і ў нейкі меры адсоўвала папрокі ў эклектызме, якія ў іншым выпадку былі бы дарэчныя.

Свой шлях Рихард Штраўс мінуў у бурную эпоху: ён перажыў франка-прускую вайну і дзве сусветнай вайны. Але нішто не было ў стане ўсяліць у яго узконационалистические тэндэнцыі, чаму лепшым доказам можа служыць шматгадовае сяброўства з Роменом Ролланом і вольны выбар выкананага рэпертуара ў чорныя гады гітлерызму.

Штраўс валодаў дзіўным дарма музычнага красамоўства, у аснове якога было жаданне зацікавіць слухачоў сваім апавяданнем аб лёсах герояў. І героі, лёс якіх звязаная з антычнай Грэцыяй, з старажытней Иудеей, з эпохай сярэдніх стагоддзяў і XVIII стагоддзем, ізноў ажывалі на старонках штраусовских партытур. Але якой бы эпохі ні дакранаўся Штраўс, ён заўсёды заставаўся першым чынам кампазітарам XX стагоддзі.

Блішчаста пражытае жыццё ў апошнія дзесяцігоддзі пайшла па незвычайным шляху. Па загадзе міністэрства Гебельса Штраўс быў пастаўлены на чале Музычнай палаты, установы, ведавшего музычным жыццём усёй краіны. Але не мінула і двух гадоў, як Штраўс рашуча адмовіўся вынікаць указанням нацысцкай прапаганды. Ён устаў у абарону свайго либреттиста, габрэя Стэфана Цвейга; ён, нягледзячы на забарону, дырыжаваў канцэртам з твораў французскага кампазітара Поля Дюка, памерлага ў 1935 году. А калі вайна ішла да канца, у 1944 – 45 гадах, ён стварыў адно з апошніх твораў – "Метамарфозы" для струннага аркестра і ў ім працытаваў жалобны марш з Гераічнай сімфоніі Бетховена; у "Метамарфозах" Рихард Штраўс глыбока смуткуе аб ранах, нанесеных вайной чалавецтву, культуры, найвялікшым каштоўнасцям мастацтва.

< вяртаемся