Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Paul Hindemith / Паўль Хиндемит (1895 - 1963)

У трагічным спісе прадстаўнікоў германскай і аўстрыйскай мастацкай інтэлігенцыі, змушаных пакінуць радзіму пасля прыходу Гітлера да ўлады, значыцца і імя Паўля Хиндемита, малодшага сучасніка Рихарда Штраўса. Ён падзяліў долю Бертольта Брехта, Генрыха і Томаса Маннов, Ганны Зегерс, Ліёна Фейхтвангера, Арнольда Шенберга, Стэфана Цвейга і тысяч іншых.

Паўль Хиндемит прыналежыў да ліку самых буйных музыкаў Нямеччыны, да таго пакаленню, чыё творчае фармаванне супала з гадамі падрыхтоўкі і пачаткі першай сусветнай вайны. Выхадзец з працоўнага асяроддзя, ён рана стаў на шлях прафесійнага музыкі ў якасці скрыпача, піяніста, ударніка аркестравых ансамбляў у загарадных рэстаранах, дансингах, піўных. Тут ён юнакоў пазнаў выварат музыкі. І адгэтуль, з міру музычнай банальнасці, накіраваўся ў вялікае мастацтва. У двух самавітых кансерваторыях (Дармштадта і Франкфурта) ён атрымаў адукацыю. Тэмп яго музычнага развіцця імклівы. У веку 20 гадоў ён - канцэртмайстар Франкфурцкага опернага тэатра. Праз дзесяць гадоў Берлінская Вышэйшая музычная школа запрашае яго заняць месца прафесара кампазіцыі.

Паўль Хиндемит / Paul HindemithХиндемит прыналежыў да ліку ўніверсальна адораных музыкаў, якія не могуць абмежаваць сябе вузкай спецыялізацыяй. Выбітны альтыст, заўсёды апантаны творчай прагнасцю, ён разам з турэцкім скрыпачом Сонма Амаром узначаліў струнны квартэт, з пачатку 20-х гадоў які заваяваў сусветную вядомасць. Хиндемит - адзін з арганізатараў знакамітых фэстаў сучаснай музыкі ў Донауэшингене і Бадэн-Бадэне. Шмат энергіі аддадзена дирижированию, педагогіцы, музычна-крытычнай і навуковай дзейнасці. Але над усім бярэ верх композиторское прызначэнне. У маладыя гады Хиндемит, як і шматлікія яго аднагодкі, выпрабоўвае ўплывы Брамса, Гуго Вольфа, Малера. У першых двух квартэтах, Вясёлай симфониетте, Танцавальнай сюіце, якія з'явіліся ў пачатку 20-х гадоў, гучаць адгалоскі што сыходзіць з арэны рамантызму. Але не гэта генеральная лінія яго творчасці.

У Хиндемите - мастаку і чалавеку - спалучаліся рацыянальнае, матэматычнага склада мысленне з фенаменальнай "вылічальнай тэхнікай", неабходнай пры рашэнні складаных задач поліфанічнай музыкі, і пры гэтым - інтэлектуальны тэмперамент высокага напалу. У ім закладзеная не дасведчаная перашкод творчая энергія, претворяющая самыя незвычайныя, нечаканыя тэмы, сюжэты, жанры ў музыку найшырэйшай амплітуды: ад пікантных скетчей і бытавых танцаў да глыбокіх філасофскіх канцэпцый у сімфоніях і операх; ад наіўных дзіцячых пьесок да неверагодна канцэнтраванай думкі ў яго цыкле "Ludus tonalis" ("Гульня танальнасцяў"), які з роўным правам можна назваць і выдатнай музыкай і навуковым трактатам.

Чалавек, мысляр і музыка XX стагоддзі, Хиндемит з павагай і сталай цікавасцю ставіўся да вялікіх класікаў, асабліва да Баха, Бетховену, Моцарту, Брамсу. "Бахианство" Хиндемита - гэта "дзесяць запаведзяў" не толькі эстэтыкі, але і этыкі яго творчасці. Кампазітар невычэрпнай творчай патэнцыі, стваралы без перапынку, амаль без паўзаў, творы розных жанраў, ён валодаў сапраўды фенаменальнай композиторской тэхнікай і каласальнай працаздольнасцю. Камячыла да каму з майстроў музыкі розных стагоддзяў з вялікай падставай можна аднесці азначэнне "кампазітар-віртуоз", чым да Паўля Хиндемиту.

Прывядзем толькі адзін прыклад яго композиторского майстэрства: у 1927 году ён напісаў аднаактовую оперу-скетч "Туды і зваротна", сюжэт якой пабудаваны такім чынам, што, дасягнуўшы кульмінацыі - забойствы гераіні, дзеянне, крок за крокам, вяртаецца да пачатку. Гэтак жа напісаная і музыка. Яе можна гуляць злева направа і справа налева. Цяжка адмаўляць, што такога роду творчая акрабатыка носіць асабліва фармальны характар. Але якой інтэлектуальнай напругі патрабуе такі "фармалізм"!

Сваю віртуозную тэхніку Хиндемит не падпарадкоўвае звонку ўзятай тэарэтычнай канцэпцыі. Менш усяго ён доктринер. Адно з найболей характэрных уласцівасцяў музычнага мыслення Хиндемита,- яго "жалезная гукавая логіка", дысцыпліна думкі, паслядоўна якая развівае любую меладычную, гарманічную, тэмбральную ідэю.

У гады, калі адна з фундаментальных асноў музыкі, танальнасць, падвяргалася нападам з розных плацдармаў, аб'яўлялася аджылым паняццем, якія тармозяць "палёт у бяскрайнасць", Хиндемит стварае стройную, навукова абгрунтаваную сістэму, накіраваную не на разбурэнне танальнасці, а на ўзбагачэнне яе зняволенымі ў ёй самой "рэсурсамі". У гэтай сістэме Хиндемит выказвае адначасова і павага да класічных традыцый, і імкненне інтэрпрэтацыі іх з пункта гледжання музычнай мовы і прыёмаў кампазіцыі ХХ стагоддзі.

У 20-е гады ў творах пераважна інструментальных Хиндемит выразна выяўляе рысы неакласіцызму, сказывающиеся ў выразнасці, падкрэсленай выразнасці пабудоў, энергічным руху гукавых струменяў, якія сплятаюцца ў складаную поліфанічную тканіну; у перавазе диатоничности меладычных малюнкаў. Да гэтага перыяду ставяцца па-майстроўску напісаныя Другі і Трэці струнныя квартэты (1921, 1922), Канцэрт для аркестра (1925), танцавальная пантаміма "Дэман" (1924), опера "Кардильяк".

На пераломе першай і другой паловы 20-х гадоў ён стварае цыкл з сямі складанняў, аб'яднаных агульным назовам "Камерная музыка". У ім ужо ясна адчуваюцца новыя павевы, якія адыходзяць ад неакласічнага канону. "Камерная музыка", пазначаная парадкавымі нумарамі, дзівіць багаццем і разнастайнасцю інструментальнай фантазіі: № 1 напісаны для ансамбля з 12 прылад, уключаючы фартэпіяна, фісгармонію, вялікая колькасць ударных; № 2-тып фартэпіяннага канцэрту з удзелам 12 прылад, трактаваных як ансамбль салістаў; № 3 - виолончельный канцэрт з шырока разгорнутай паліфаніяй дзесяці прылад; № 4 - пятичастный скрипичный канцэрт з налётам уваходнага ў моду (1925 г.) джаза; № 5 -канцэрт для альта і духавых прылад з даданнем віяланчэлі і басэтлі; № 6 - нежнейшая партытура з солирующим рэдкай прыладай - виоль д'амур - на фоне струнных; нарэшце, № 7- канцэрт для органа з камерным аркестрам.

У шматлікіх звёнах гэтай "малой энцыклапедыі камернай музыкі" адбіваюцца тэндэнцыі гратэску, сатыры, экстравагантнасці. Яны ідуць ад новых павеваў, спароджаных складанай псіхалагічнай атмасферай Нямеччыны 20-х гадоў, краіны, апорнай цяжар кантрыбуцыі, рэпарацый, расплачивающейся за злачынна развязаную і прайграную першую сусветную вайну. На глебе катастрафічнай інфляцыі, голаду, бязвер'я, маральнай спустошанасці ў гэтыя гады ў Аўстрыі і Нямеччыны нараджаецца глыбока песімістычнае мастацтва экспрэсіянізму. Не толькі ў асобных звёнах "Камернай музыкі", але і ў фартэпіяннай каштуеце "1922", рисующей карціны начнога горада, агорнутага цямрэчай і жахам, і ў шэрагу іншых складанняў розных жанраў адчуваюцца экспрэсіянісцкія тэндэнцыі, з тыповай для іх узбуджанасцю, крыклівасцю або, наадварот, сутаргавай застыласцю і прастрацыяй.

У 20-е гады Хиндемит звяртаецца і да іншых жанраў. Тут і крывавая меладрама "Забойца, надзея жанчын", і згадвальны ўжо скетч "Туды і зваротна", і "Навіны дня", опера, прысвечаная сенсацыйнаму шлюбаразводнаму працэсу, з падрабязнасцямі ў духу амерыканскай бульварнай літаратуры, аж да арыі гераіні, якая сядзіць у ванне ў аблоках мыльнай пены. Бавячыся, Хиндемит уводзіць у аркестравую тканіну "Навін дня" пішучую машынку, пад паспешлівы рытм якой хор чытае афіцыйныя дакументы.

чытэльны далей >