Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Paul Hindemith / Паўль Хиндемит (частка III)

Побач з навукоўцам Кеплерам, мастаком Матиасом у галерэі выяў, взволновавших творчае ўяўленне Хиндемита, мы знаходзім Францыска Асізскага. Старонкам легенды аб ім прысвечаны балет "Найшляхетныя бачанні" па сцэнары балетмайстра Леаніда Мясина. Не "жыццё" святога, а жыццё чалавека прыцягнула Хиндемита; не набожнасцю, а людскасцю напоўненая музыка яго балета; нарэшце не евангелічная бесстрастность апавядання, а патэтыка адрачэння ад багацця, ад ушанаванняў у імя справядлівасці - такія ідэі "Найшляхетных бачанняў". Скрозь усе пяць карцін балета, сюжэтна які нагадвае прыпавесць аб блудным сыне, праходзіць старадаўні напеў сапраўднай трубадурской песні, увасабляючай чысціню намераў і пачуццяў. У параўнанні з большасцю аркестравых опусаў Хиндемита, музыка "Бачанняў" напісаная без поліфанічных падтэкстаў, з выразна якая вылучаецца вядучай лініяй меладычнага малюнка. Толькі ў фінальнай пассакалии дадзены шырокі прастор поліфанічнай глыбакадумнасці.

Сцэны адрачэння ад багацця і пашаны ў імя сяброўства, сімвалічныя заручыны з Галечай, з'яўленне групы, якія пакутуюць, галодных людзей на раскошным балі ў Пьетро Бернадоне і шматлікія іншыя эпізоды складаюцца ў тэатральнае паданне, што нагадвае сярэднявечнае моралите.

Так, у "Мастаку Матиасе", "Гармоніі міру" і "Найшляхетных бачаннях" Хиндемит славіць светлы душэўны мір чалавека. Да гэтых партытур прымыкае роднасная ім па духу сімфонія "Serena", напісаная ў 1946 году па замове аднаго з аркестраў Злучаных Штатаў, куды Хиндемит эміграваў у канцы 30-х гадоў.

Можна сабраць цэлую калекцыю перакладаў гэтага назову, бо "Serena" паняцце неадназначнае: "светлая", "вясёлая", "радасная" найболей блізка падыходзіць да самога слову, а "прамяністая", "прамяністая" - да музыкі. Сімфонія "Serena" складалася ў першы пасляваенны год, калі людзі ўздыхнулі вольна і спакой, нарэшце, авалодала імі. Крайнія падзелы чатырохгадзіннай сімфанічнай структуры радасна абвяшчаюць жыццё. Яны даручаныя поўнаму складу аркестра. II частка - дасціпнае і вольнае вар'іраванне тэмы Йоркскага марша Бетховена з выкарыстаннем адных духавых прылад. У наступнай жа частцы струнны аркестр, падзелены на дзве групы,- з якіх адна гуляе пиццикато,- вядзе дыялогі элегічнага характару. Свае рэплікі далучаюць да аркестра дзве солирующие скрыпкі, за імі - два солирующих альта. Так, сімфонія "Serena" -радасная сімфонія, але і ў радасці маркотныя ўспаміны трывожаць душу - такі сэнс III часткі.

За паўстагоддзя нястомнай працы Хиндемитом было напісана такая колькасць музыкі, што простае, неаннотированное пералік яе заняло бы некалькі старонак. Прывядучы вышэй шэраг найболей значных твораў, утваральных цэнтр яго творчага жыцця, мы можам толькі згадаць яшчэ аб некалькіх працах, калі не для поўнасці карціны, то хоць бы для яе агульнай характарыстыкі.

Адну галіну яго творчасці ўтвораць творы для такіх сольных прылад, якім большасць кампазітараў не дарыла ўвагі. Паміж 1936 і 1943 гадамі Хиндемитом напісаныя сонаты для флейты, габоя, ангельскага ражка, кларнета, фагота, валторны, трубы, трамбона, альтгорна, тубы і арфы. З адзінаццаці сонат - дзесяць для духавых прылад. Гэта - творчы подзвіг з прамой мэтанакіраванасцю: падняць мастацкі ўзровень аркестравага выканання сучаснай музыкі, выявіць новыя прыёмы, характар выкарыстання новых выразных магчымасцяў духавых прылад. У гэтым таксама адбіваецца прафесіяналізм Хиндемита, адно з праяў яго згадвальнага ўжо "бахианства".

Важнае месца ў творчасці Хиндемита займае музыка, створаная для максімальнага выкарыстання выразных сродкаў солирующего прылады, ансамбля або аркестра. Ці трэба асоба абумаўляць, што кампазітар не арыентаваўся на паказ віртуознасці як самамэты. Ён часта выкарыстае ў жанры канцэрту своеасаблівы прыём: каб засяродзіць увагу слухачоў на выканальніцкім майстэрстве, ён звяртаецца да параўнальна лёгка ўспрыманым меладычным малюнкам. Так, у Канцэрце для альта (1935г.) выкарыстаныя напевы старадаўніх песень і партытура суправаджаецца тэкставай анатацыяй. У скрипичном канцэрце музыка Хиндемита гучыць на рэдкасць лірычна, асабліва ў апошняй частцы. У процівагу яму виолончельный канцэрт (1940 г.) захоплівае сваім драматызмам, якія падкрэсліваюцца сутыкненнямі контрастирующих пабудоў. Канцэрт для фартэпіяна лёгка ўспрымаецца любой аўдыторыяй дзякуючы выразнасці меладычных ліній і прастаце інтанацый, у фінале якія базуюцца на матыве рэнесанснай песні "Тры фантана".

Прынцып "концертирования", гэта значыць змаганні, спаборніцтвы выканаўцаў, пакладзены ў аснову шматлікіх сімфанічных партытур Хиндемита. Так, напрыклад, Бостанская сімфонія (1931 г.) па істоце - Канцэрт для струннага аркестра і медных прылад. У 1932 году напісаны Філарманічны канцэрт і адзначэнне 50-годдзі Берлінскага сімфанічнага аркестра. Балетная музыка "Чатыры тэмпераменту", напісаная для трупы Дж. Баланчина, па істоце таксама можа быць названая фартэпіянным канцэртам.

Высока шануючы і творча заахвочваючы віртуозную тэхніку инструменталистов, Хиндемит, як ужо гаварылася, паказвае ўзоры і віртуознага валодання тэхнікай композиторской. Лепшым таму прыкладам можа быць цыкл фартэпіянных фуг, аб'яднаных назовам "Ludus tonalis" (Гульня танальнасцяў). Цыкл уключае дванаццаць трохгалосых фуг і адзінаццаць интерлюдий, размешчаных у дакладнай адпаведнасці з створанай Хиндемитом сістэмай сваяцтва танальнасцяў. Увесь цыкл папярэднічаецца ўступам - прелюдией. Яе выкананне справа налева, гэта значыць ад канца да пачатку, утворыць своеасаблівае пасляслоўе.

Чалавек вонкава вельмі таварыскі, Хиндемит утойваў у сабе цеплыня і нуду, проявлявшиеся пры думцы аб радзіме, трагічна пакінутай. У яго "Сімфанічных метамарфозах", напісаных у першыя месяцы выгнанняў, дадзеныя варыяцыі на тэмы Вэбера, які шануецца ў Нямеччыне гэтак жа, як у нашай краіне шануюць Глінку, бо з Вэберам звязаная радасная сітавіна першага красавання нацыянальнай оперы ў Нямеччыне. Тут Хиндемит выступае не ў канцэртным уборы, не ў прафесарскім капялюшыку, а ў выглядзе "паўсядзённым", як бы сфатаграфаваным "утоенай камерай". Вось чаму "Метамарфозы" займаюць адмысловае месца ў яго біяграфіі.

Паўль Хиндемит памёр 29 снежня 1963 гады. Ён пакінуў цэлую бібліятэку напісаных ім твораў. Іх выконваюць досыць актыўна і слухаюць усюды з напружанай увагай. Але мінуе нямала чакай, пакуль спадчына яго стане неад'емнай часткай душэўнага багацця аматараў музыкі, бо спадчына гэта вельмі вяліка, а складанасць яго ўспрымання саступае месца лёгкасці, привычности не так хутка, як жадалася бы кожнаму з нас.

< вяртаемся