Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Paul Hindemith / Паўль Хиндемит (частка II)

Крок Хиндемита ў мастацтве так пацерак і целеустремлен, што аб ім цяжка сказаць: кампазітар, які шукае шляхоў. І усё жа ён іх шукае. Верагодна, таму, што творчасць Хиндемита, нават пры асобных адхіленнях ад асабліва сур'ёзнай магістралі, у бок кабаретной оперы "Навіны дня" або таксама аднаактовай дробязі для тэатра марыянетак "Нуш-Нуши", аддадзена жанрам строга акадэмічным, - яго шукання не носяць слядоў сенсацыйнасці. У ім паступова выспявае прытомнасць этычнай адказнасці кампазітара перад грамадствам, перад гісторыяй. Упершыню гэтая ідэя дае парасткі ў параўнальна раннім (1923) опусе, вакальным цыкле на вершы Рильке "Жыццё Марыі", у якім скрозь містыка-рэлігійныя пакровы праступаюць жылыя рысы чалавечых пачуццяў, разважанняў, імкненняў зразумець вечныя пытанні жыцця, смерці, ісціны. Хиндемит высока шанаваў гэтую сваю працу і двойчы вяртаўся да яе, ствараючы новыя рэдакцыі, у тым ліку адну - аркестравую.

Мае рацыю адзін з даследнікаў, кажучы: "Амаль усё, створанае талентам Хиндемита, нягледзячы на разнастайнасць жанраў яго творчасці і часты зварот да тэатра, можа быць аднесена да вобласці симфонизма XX стагоддзі".

Адным з найболей важкіх пацверджанняў гэтага пункта гледжання можа быць творчая гісторыя двух опер Хиндемита і двух сімфоній на тыя жа тэмы: "Мастак Матис" і "Гармонія міру".

Першая з іх адзначае прыход Хиндемита да новага этапу, калі кампазітара менш усяго захапляюць чыста фармальныя праблемы, хай самыя складаныя і перспектыўныя. Цямрэча, які насоўваецца на Нямеччыну з моманту ўсталявання фашысцкай дыктатуры, выклікае ў Хиндемите, як ва ўсіх прагрэсіўных мастаках, запатрабаванне абараніць культуру ад варварства, супрацьпаставіць гвалту і нялюдскасці высокія ідэі гуманізму, паказаць трагічны лёс мастака ва ўмовах прыгнёту і тэрору. У 1934 году напісаная опера "Мастак Матис" ( Тут прыводзіцца транскрыпцыя імя "Матис" па традыцыі. Магчымая і іншая транскрыпцыя - Матиас) на ўласнае либретто. У тым жа году паўстала і сімфонія. Герой оперы і сімфоніі - рэальна існавалая асоба, мастак Матиас Нойтхардт (1460-1528), вядомы таксама па імі Матиас з Грунвальда. Першая з сямі карцін оперы дае яснае паданне аб яе ідэйнай скіраванасці. Сонечнай вясновай раніцай Матиас працуе над упрыгожваннем царкоўнай галерэі. Раптам у вароты царкоўнага двара забягае паранены правадыр паўсталых сялян - Швальб, з ім - яго дачка Рэгіна. І калі Швальб прыходзіць у сябе, Матиас выслухоўвае яго ўсхваляваны аповяд аб прыгнятаннях, спрычыняных улада заможнымі над сялянамі. Матиас аддае Швальбу свайго каня, і той збяжыць. Калі жа ў царкоўны двор урываецца пагонячы, мастак адважна кажа аб тым, што дапамог збегчы важаку сялянскага паўстання.

Хиндемит звяртаецца тут да метаду гістарычнага іншасказання: у сюжэце, які адносіцца да XVI стагоддзю, ён узнаўляе карціны, ассоциирующиеся з змрочнай рэчаіснасцю фашысцкай Нямеччыны.

На матэрыяле оперы напісаная і сімфонія ў трох частках, па трыпціху Матиаса з Грюневальда, які ўпрыгожвае алтар Изенгеймского кляштара: "Канцэрт анёлаў", "Становішча ў дамавіну" і "Спакуса св. Антонія". За аснову I часткі ўзятая ўвертура да оперы, тэма якой нагадвае старадаўнюю нямецкую песню "Спяваюць тры анёла". Яе наспяваўшы, акружаны густым спляценнем поліфанічных галасоў, утворыць музыку, напоўненую энергіяй і пластычнасцю. Ва II часткі на фоне засурдиненных струнных вымалёўваецца журботная мелодыя флейты, як бы оплакивающая сыход чалавека з процьмы жывых. Для апошняй часткі кампазітар абраў вольную рапсодическую форму, улучальную амаль маўленчыя інтанацыі прылад і напрыканцы - урачыста і радасна якое гучыць "Алілуя", у дадзеным кантэксце мелае значэнне не культавага ўскліку, а перакананасці ў імпрэзе святла над цемраю.

Опера "Мастак Матиас" пастаўленая была ў Цюрыху ў 1937 году і, у адрозненне ад сімфоніі, сталай адным з часта выкананых твораў, у рэпертуары не ўтрымалася.

Другая опера і сімфонія - "Гармонія міру", у цэнтры якой высіцца постаць вялікага астранома і матэматыка Іягана Кеплера (1571 -1630), аўтара знакамітага трактата "Гармонія міру", які адкрыў найважныя законы руху планет. Але Хиндемита хвалююць не гэтулькі навуковыя адкрыцці Кеплера, колькі яго лёс: галеча, хвароба, страта зроку, расправа царкоўнікаў з яго маці, абвінавачанай у вядзьмарстве. Хвалюе Хиндемита справа жыцці вялікага навукоўца і чалавека, высокім намерам якога процістаіць цемра злобствующего невуцтва. Гэтая выява набывае для Хиндемита абагульненае значэнне ў святле падзей, якія ўзрушылі чалавецтва XX стагоддзі.

Свае думкі, патэтыку пакланення перад навуковым і жыццёвым подзвігам Іягана Кеплера Хиндемит перадаў у сімфоніі "Гармонія міру", - упершыню выкананай у Базелі ў 1951 году і ў оперы, шэсць гадоў праз пастаўленай у Мюнхене. Захоплены ідэяй татальнай гармоніі руху нябесных свяцілаў, Хиндемит распаўсюджвае яе і на з'явы, найболей для яго блізкія: "Нават у ничтожнейших музычных элементах мы адчуваем праява тых жа сіл, якія прыводзяць у рух самыя падаленыя зорныя туманнасці". Як часта мы сустракаемся з жаданнем то аднаго, то іншага кампазітара абгрунтаваць сваю музыку якой-небудзь філасофскай канцэпцыяй. Гэта мала каму атрымоўваецца...

У дачыненні да "Гармоніі міру" Г. Шнеерсон справядліва кажа: "Для таго каб адчуць усю значнасць і выказаць сілу гэтай музыкі, зусім няма неабходнасці быць знаёмым з імгліста містычнай праграмай, ляжалай у яе аснове. У дадзеным выпадку кампазітар Хиндемит берэт верх над Хиндемитом - філосафам".

Для пазначэння частак сімфоніі "Гармонія міру" Хиндемит звярнуўся да Боэцию, філосафу VI стагоддзі, даламу такую класіфікацыю музычнага мастацтва: Musica instrumentalis, Musica humana і Musica mundana. Гэтымі тэрмінамі - "Музыка прылад", "Чалавечая музыка" і "Музыка міроў" Хиндемит назваў тры часткі сваёй сімфоніі. Лёгка прадставіць сабе, што "Гармонія міру" меней усяго оперны сюжэт. І, хоць Хиндемит грунтоўна папрацаваў над либретто, прыцягнуў матэрыялы біяграфіі Кеплера, які развіў вучэнне польскага астранома Каперніка, драматургія оперы апынулася бліжэй да канцэртнага, чым да тэатральнага жанру. І усё жа эпізод, калі які памірае Кеплер чуе музыку нябесных сфер, "гармонію міру", пакідае наймоцнае ўражанне.

Сімфанічны варыянт, які доўжыцца каля 35 хвілін, - музыка глыбокая, узнёслая, выдатная, У І часткі - энергічная тэма, што рухаецца па квартам, запамінаецца сваёй імклівай юнацкай угловатостью. Ва II часткі ўзнікаюць плыўныя меладычныя хады, якія супрацьпастаўлялі "музыку чалавечую" "музыцы прылад". Нарэшце, у фінале адна за іншы варта дваццаць адна варыяцыя, утворачы нейкую "поліфанічную Галактыку", сімвалізуючую "гармонію сфер", "гармонію міру". Магутна гучыць фінальны мі-мажорны акорд, усё шырэй рассоўваючы свае межы, быццам з глыбінь сусвету льецца зіготкі гукавы струмень, які азначае імпрэза святла.

< вяртаемся - чытэльны далей >