Праз пяць гадоў пасля прэм'еры "Пана Броучка" кампазітар звяртаецца да падказанага Карэлам Чапеком сюжэту "Сродак Макропулоса", які таксама лёгка было бы тлумачыць у танальнасці сатырычнай. Але ў лісце да свайго сябра Яначек прызнаецца, што гераіня оперы выклікае ў ім нейкую жаль. Трыста гадоў пражыла дзякуючы "элексиру маладосці" Элина Макропулос, пражыла бессэнсоўна, бязмэтна. Але вось яна ў апошняй рысы. Верагодна, рухомы спагадай да Элине Макропулос, Яначек напісаў узрушаючы па сіле перадсмяротны маналог сваёй гераіні. Жанр "Сродак Макропулоса" вельмі своеасаблівы і не месціцца ў звычайныя рамкі. Можа быць, бліжэй усяго да яго падыходзіць азначэнне "сатырычная драма".
Незадоўга да гэтай оперы, у 1923 году, Яначек стварыў адно з абаяльных сваіх твораў "Прыгоды Ліскі-плутовки" па казачнай аповесці Р. Тешнохлидека. У "Лісцы-плутовке" дзеянне развіваецца ў двух раўналежных шэрагах: у чалавечым грамадстве і ў міры жывёл. Адпаведна, кожны персанаж як бы дубляваны. Чароўнай дзяўчыне Теринке адпавядае Ліска-быстроушка, пастару - барсук, Рейнеке-Лісу - паляўнічы Гарашта, лесничихе - сава і т. д.
Па "Прыгодам Ліскі-плутовки" можна судзіць аб тым, як добра ведаў і кахаў прыроду Яначек. Тут нібы агучаныя галасы прыроды. Але ў "Лісцы-плутовке" гаворка ідзе не аб гукаперайманні, а аб выдатным рэалістычным лісце кампазітара-анімаліста, захопленага чысцінёй, паэтычнасцю і праўдзівасцю жыцця насельнікаў лесу. "Прыгоды Ліскі-плутовки"- глыбокая і дасціпная музычная казка для дарослых.
Такі кароткі агляд дзевяці опер, якія займаюць цэнтральнае месца ў творчай спадчыне Леоша Яначка і гульцоў значную ролю ў гісторыі музычнага тэатра XX стагоддзі.
І у іншых жанрах ён стварыў творы высокага майстэрства, асабліва, калі музыка ўвасабляла значныя сюжэты і выявы. Так, у 1918 году напісаная была ўжо згадвальная трохчастковая рапсодия "Тарас Бульба" для сімфанічнага аркестра - твор яркага патрыятычнага гучання. Патрыятычная ідэя пакладзеная і ў аснову "Бланицкой балады" (1920 г.), воскрешающей падзеі эпохі гусіцкіх войн. Поўныя чалавекалюбства яго балада для аркестра "Дзіцё вандроўнага музыкі" (1917 г.) і "Дзённік зніклага" (1919 г.) - вакальны цыкл для тэнара, контральто і фартэпіяна, да якіх у фінале далучаюцца тры жаночых голасу, якія гучаць, як рэха.
У 1926 году Яначек стварае Симфониетту ў адзначэнне VIII спартовага свята Чэхаславакіі. Грандыёзны склад аркестра, уключалы 12 труб, 4 трамбона і 3 тубы, закліканы ўвасобіць выявы роднай зямлі ў яе красаванні, радасць і жыццёвую сілу якія жывуць на ёй людзей. Симфониетта (якая доўжыцца каля 25 хвілін) стала самым папулярным з складанняў Яначка ў рэпертуары большасці аркестраў міру.
...Калі жа, нарэшце, прыйшла слава да музыкі велічэзнай адоранасці, нястомнаму кампазітару, педагогу, грамадскаму дзеячу, патрыёту? Калі дзясяткі яго партытур вышлі з зняволення, з скрынь працоўнага стала, дзе без руху яны правялі гэтулькі гадоў?
Гэта здарылася толькі ў 1918 году, калі ўтварылася і Чэхаславацкая рэспубліка. Тады-то імя Яначка, атрымалае вядомасць пасля пражскай і венскай прэм'ер "Йенуфы" выйшла, нарэшце, на сусветны прастор.
Апошнія дзесяць гадоў жыцця Яначек правёў у Празе, куды пераехаў у 1918 году, заняўшы месца прафесара кансерваторыі.
Закаханы ў жыццё ва ўсіх яе вышэйшых і самых штодзённых праявах, ён толькі ў ёй шукаў і знаходзіў усе імпульсы для сваёй творчасці. Яму, дасведчанаму, як вялікая роля музыкі ў маральным тварэнні душэўнага міру, гідзіліся ўсякія лжеистины мадэрнізму. І дарма некаторыя біёграфы, напалоханыя нязвыкласцю, рэзкасцю іншых сугуччаў, папракаюць вялікага правдолюбца ў мадэрнізме. Жыццё, аб якой пісаў Яначек, нярэдка напаўнялі такія пакуты, так безнадзейна цягнуліся рукі ў маленні аб справядлівасці, што побач з гэтымі дысанансамі рэчаіснасці самыя рэзкія сугуччы Яначка здаюцца празмеру мяккімі, толькі накіроўвалымі ўяўленне ў мір, дзе хросны шлях свой мінулі Йенуфа, і Каця Кабанова, і вязні сібірскай катаргі.
Давеку сваіх Яначек не выпускаў з рук алоўка, застаючыся чалавекам, якому, па выразе Ў. Асафьева, "да самой смерці атрымалася быць у ліку маладых".
< вяртаемся |