Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Leos Janacek / Леош Яначек (частка III)

У пачатку 90-х гадоў Яначек стварае балетнае паданне па либретто Я. Гербена, поўны назоў якога гучыць так: "Ракош Ракочи. Малюначак Мараўскай Славакіі з сапраўднымі танцамі і песнямі. У I дзеянні для аркестра і змяшанага хору". Як рэдкае выключэнне ў біяграфіі Яначка, "Ракош Ракочи" некалькі разоў з поспехам быў паказаны ў Пражскім тэатры ў 1891 году.

Кампазітара стала хвалявалі оперныя задумы: адны не выходзілі за межы творчых летуценняў; іншыя захоўваліся ў накідах, зробленых нейкі, аднаму кампазітару зразумелым, нотным стэнаграфічным запісам; трэція даводзіліся да разгорнутых эскізаў і, нарэшце, чацвёртыя знаходзілі поўнае завяршэнне ў партытуры.

Цікава, што дзве скончаныя і дзве няскончаныя оперы Яначка непасрэдна звязаныя з рускай літаратурай. Першыя дзве - "Каця Кабанова" (па "Навальніцы" Астроўскага) і "З мёртвага хаты" (па Дастаеўскім); другія дзве - "Ганна Каренина" і "Жывы труп". У звароце Леоша Яначка да рускай літаратуры няма нічога дзіўнага. Гэта - адно з выразаў яго кахання да Расеі, да рускай культуры, да рускай мовы, які ён вывучыў. Леош Яначек двойчы ездзіў у Расею, з захапленнем услухоўваўся ў музыку рускай прамовы, атрымліваў асалоду ад звенящими струменямі рускага харавога спеву. Музыка Глінкі, Даргомыжского, "кучкистов", Чайковского стала сілкавала творчае ўяўленне кампазітара. Акрамя названых твораў на рускія сюжэты, Яначком напісаны сімфанічны "Казачок" з напеву М. Веверицовой; "Казка" для віяланчэлі і фартэпіяна натхнёная "Казкай аб цару Берандзею" Жукоўскага; Першы квартэт Яначка навеяны "Крейцеровой сонатой" Талстога; нарэшце, адно з вышэйшых дасягненняў кампазітара - сімфанічная рапсодия "Тарас Бульба".

Сярод шматлікіх сведчанняў уплыву рускай культуры на Яначка можна паказаць і на адмысловую цікавасць, праяўляны ім да опернага жанру, як вядома, асабліва які шануецца класікамі рускай музыкі. Свае дзевяць опер Яначек злажыў паміж 1887 і 1927 гадамі, у то сорокалетие, да сярэдзіны якога мадэрнізм усё настойлівей стаў урывацца ў гэты жанр. Застаючыся дакладным рэалістычным традыцыям музычнага тэатра, Яначек усё больш пранікаецца прынцыпамі крытычнага рэалізму. На гэтым шляху ўзнікае "Йенуфа", затым "Каця Кабанова" (1921 г.), а за імі і астатнія оперы. У кожнай з іх кампазітар не абмяжоўваецца праўдзівым увасабленнем дзейсных асоб. Горача абураючыся ў адной, іранічна высмейваючы ў іншы, сатырычна выкрываючы ў трэцяй, ён выкрывае недасканаласць міру, у якім пануюць няроўнасць і іншыя сацыяльныя заганы, якія падняліся супраць чалавека, каханні, гонару...

Кажучы аб "Каці Кабановой", Б. У. Асафьев паказвае на "ибсеновские рысы", якія выявіліся ў гераіні Астроўскага дзякуючы музыцы Яначка. Ці недахоп гэта? Не, гэтае сваё бачанне выявы. У выкананні Сандра Моиси Протасаў з "Жывога трупа", несумнеўна, быў іншым, чым яго напісаў Талсты, чым яго гулялі і гуляюць на рускіх сцэнах. Верагодна, Кола Брюньон у музыцы Кабалевского нададзены рысамі, якія ў чымсьці не супадаюць з выявай роллановского майстры з Кламси. Ці наўрад Яначка чакала бы поспех, абяры ён шлях "русіфікаванні" сваёй меладычнай мовы.

У "Каці Кабановой" непарушным засталося цёмнае царства Кабанихи і Дзікага, хоць шмат бытавых падрабязнасцяў не ўвайшло ў оперу. Захаваўшы злавесны фон царства нялюдскай жорсткасці і цемры, кампазітар выткаў на ім чароўная выява Кацярыны. Асноўны меладычны малюнак ён даручыў флейце з яе чыстым, пастаральным тэмбрам. Вялікі маналог Кацярыны і дзве сцэны з Барысам могуць быць аднесеныя да лепшых старонак опернай лірыкі нашага стагоддзя.

Працягваючы гутарку аб "рускай лініі" у опернай творчасці Яначка, звернемся да яго апошняй оперы, - да прэм'еры якой ён не дажыў,- "З мёртвага хаты" (скончаная ў 1928 г). Сам Яначек зваў яе "чорнай операй". Наіўна было бы адмаўляць, што ў апошнім оперным опусе Яначка пануе атмасфера неверагоднай напружанасці, пакуты, жаху. Ці магла яна быць іншы ў "мёртвай хаце"? Але сэнс і пафас музыкі не ў гэтым, не ў экспрэсіянісцкім згушчэнні крывавых фарбаў. Музыка працятая найвысокім гуманізмам, душэўнай цеплынёй, імкненнем абагрэць дыханнем спагады, суперажыванні кожнага, хто стамляўся ў Омскай катаржнай турме. Нездарма да сваёй оперы Япачек абраў эпіграф: "У кожным тварэнні ёсць іскра божия". З аднолькавай сілай увасобленыя персанажы галоўныя і другарадныя. Але два выявы - Аляксандр Горянчиков і Лука Кузьміч, па оперы - ён жа Филька Марозаў, па-асабліваму захопліваюць трагедийным пафасам праўды.

У перыяд працы над "Мёртвай хатай" Яначка захапіла думку аб скрипичном канцэрце. Але неўзабаве ён адчуў немагчымасць пазбавіцца ад наслання выяў рамана Дастаеўскага, заўважыў, што акрамя яго волі яны пранікаюць у гэтую партытуру. Тады ён сконденсировал матэрыял канцэрту і зрабіў з яго сімфанічна абагульненыя ўводзіны ў оперу.

Амплітуда оперных жанраў і сюжэтаў у Яначка вельмі вялікая: ад эпасу і трагедыі да камічнай оперы. Было бы дзіўна, калі бы кампазітар мінуў міма сатыр і фантастыкі, гэтак тыповых для чэшскага мастацтва.

Операй "Вандраванні пана Броучка" (1920 г.) Яначек плаціць даніну сатырычнаму жанру, узяўшы за драматургічную аснову аповесць класіка чэшскай літаратуры Сватоплука Чэха. Загалоўны герой оперы, Матей Броучек - тыповы абывацель, закаснелы рэтраград. Істота тупое, самаўлюбёнае, ён не разумее, як магла прехорошенькая какетка Малинка ўпадабаць яму, чалавеку з становішчам, жабрака мастака па прозвішчы Мазала. Вынесены марамі, Броучек апыняецца на Месяцы. Але і тут няма таго парадку, аб якім марыць абывацельская душа героя. Малинка і Мазала, у новым абліччы, з месяцовымі імёнамі цягнуцца сябар да сябра гэтак жа, як на зямлі; селеніты, гэтак жа як і зямляне, не выказваюць павагі пану Броучку. Закелзаўшы Пегаса, Броучек вяртаецца на зямлю. Ён пападае на нашу старую планету ў самы разгар гусіцкіх войн XV стагоддзі. Рызыкаваць сабой у імя радзімы - занятак непадыходнае для Броучка. Ён аддае перавагу здрадзіць радзіму. Прысуджаны за здраду да смерці, Броучек прымудраецца збегчы і па волі "машыны часу" апыняецца... у XIX стагоддзі. І тут яго таксама чакае пагарду і абсмейванне, бо пан Броучек быў, ёсць і будзе нікчэмным абывацелем.

Над гэтай операй Яначек працаваў доўга. Пачаўшы яе ў 1908 году, ён дапісваў апошнія старонкі партытуры толькі ў 1917 году. "Вандраванні пана Броучка" паказаныя былі на Пражскай сцэне праз тры гады. Займальнасць сюжэту, віртуозныя речитативы, досціп характарыстак, жвавасць і свежасць аркестравых каментароў пры багацці інструментальных фарбаў - нішто не магло адцягнуць ад асноўнага сэнсу твора - абсмейванні абывацельшчыны, шматкроць якая трапляла па лязо пяра такіх майстроў сатыры, як Сватоплук Чэх, Яраслаў Гашек, Карэл Чапек. Пасля "Вандраванні тата Броучка" побач з імі па праве заняў месца і Леош Яначек.

< вяртаемся - чытэльны далей >