Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Leos Janacek / Леош Яначек (частка II)

"Йенуфа", або "Яе пасербка",- сацыяльная драма. Яна напісаная горача, у ёй горача выкрываецца зло. Але Прейссова не пазбегла мноствы натуралістычных дэталяў у абмалёўцы побыту, у расчыненні душэўнага міру герояў. Яначек урываецца ў працу Прейссовой і дамагаецца стварэнні выразнага либретто з выразнай драматургічнай структурай.

Месца дзеяння оперы - мараўская вёска ў горах. Час дзеяння - канец XIX стагоддзі. Два зводных брата - Штева і Лаца - пакахалі Йенуфу, пасербку царкоўнай сторожихи. Дзяўчына аддае перавагу Штеве, тады Лаца ў прыпадку рэўнасці раніць яе нажом у асобу. Калі Йеиуфа становіцца маці, сторожиха хавае яе і яе дзіцяці, ратуючы іх ад гаворкі, ад ганьбы. Нягледзячы на ўсе дамаўленні, Штева адмаўляецца ажаніцца на дзяўчыне, якую зганьбілі. Вясковы Донжуан паспеў посвататься да багатай нявесты. Усыпіўшы Йенуфу снатворным зеллем, мачаха выносіць дзіця і кідае яго ў раку. Йенуфе жа, калі тая прыходзіць у сябе, яна кажа, што дзіця памёр. Час робіць сваё. Лаца па-ранейшаму кахае Йенуфу, і яна згаджаецца выйсці за яго замуж. У дзень іх вяселля, калі хата сторожихи поўны пароду, прибежавший падпасак распавядае, што подо лёдам ракі знойдзены труп дзіцяці. Царкоўная сторожиха прызнаецца ў сваім злачынстве. Нявеста Штевы ў жаху зракаецца ад свайго жаніха. Жыццёвыя катастрофы яшчэ больш збліжаюць Лацу і Йенуфу.

Такая сюжэтная схема оперы. Кампазітар пераканана вынікаў асноўнай ідэі: не дапусціць у музыцы сентыментальнасці і мелодраматизма. Яму, вольна які валодае таямніцамі меладычнага ліста, лёгка было бы напоўніць музыку сладкозвучием", стварыць, як кахаў выяўляцца Даргомыжский, "ліслівыя для вуха мелодыі", менавіта гэтага ён пазбягаў і пазбег.

Задаўга да працы над "Йенуфой" яго захапіла думку аб музычнай прыродзе маўленчых інтанацый. У яго запісных кніжках засталіся паспешлівыя запісы, "замалёўкі" асаблівасцяў вымаўлення асобных слоў, цэлых фраз, усклікаў, занесеныя на нотную паперу. Досвед гэты пакінуў глыбокі след ва ўсёй яго композиторской дзейнасці, але асабліва ярка ён мовіўся ў "Йенуфе". У музыцы гэтай оперы ясна адрозныя некалькі планаў: бытавыя песні і танцы (рэкруцкая песня I дзеянні, вясельны хор III і ў тых жа дзеяннях - танцы); маналогі і ансамблі, пабудаваныя на маўленчых інтанацыях, узятых не натуралистично, а вельмі таленавіта "распетых", чаму яны набылі сілу музычнага ўздзеяння, нe згубіўшы і маўленчай выразнасці. Вялікая роля аркестра, асабліва ў драматычных эпізодах, а іх у "Йенуфе", натуральна, вельмі шмат. Асабліва ўражвае маналог сторожихи перад злачынствам.

Ці ведаў Яначек Мусаргскага да таго часу, калі стаў пісаць "Йенуфу"? На гэтае пытанне сама музыка адказвае сцвярджальна. З-пад пяра непрызнанага кампазітара, які парушыў да таго ж звыклыя нормы "оперности", што звярнуўся да вострай манеры ліста, нарадзілася твор велізарнай сілы сацыяльнага абвінавачання і адначасова - велізарнай сілы мастацкага ўздзеяння, твор, у поўным сэнсе словы наватарскае. Менавіта таму яно вырабіла адмоўнае ўражанне на дабратліва-ліберальнае кіраўніцтва Пражскага тэатра, у выніку отклонившего "Йенуфу".

У перыяд творчай катастрофы на Яначка абрынуўся найжорсткі ўдар лёсу - смерць дачкі, дзяўчыны рэдкай прыгажосці і рэдкіх душэўных вартасцяў. Да гэтага Яначек страціў горача каханага сына. Дзеці былі названыя рускімі або, як казаў Яначек, "пушкінскімі імёнамі" - Вольга і Ўладзімір. Толькі необоримая воля да жыцця, да творчасці, удзел у дужанні за нацыянальнае вызваленне Чэхіі ад габсбургского арла не далечы таленавітаму музыку схіліць галаву і здрадзіцца адчаю.

Адгалоскі падзеі гэтых чорных гадоў чутныя ў фартэпіянным цыкле "Па зарослай сцежцы". У ім пятнаццаць п'ес. І кожная не проста носіць праграмны назоў, а ўяўляе сабой твор з глыбока рэалістычным утрыманнем. У гэтым сэнсе фартэпіянны цыкл Яначка нагадвае "Малюначкі з выставы" Мусаргскага.

Успомнім некалькі п'ес гэтага цыклу. Вось журботны ноктюрн пад назовам "Нашы вечары" - музыка па-восеньскаму прыціхлая і задуменная; вось зусім караценькая полька з трапным назовам "Хадзем разам"; вось жывая замалёўка двух ажыўлена болтающих дзяўчын у п'есе, названай "Ціўкалі, як ластаўкі", а вось дыялог: горача настаивающий, даказвалы нешта голас дзяўчыны і незадаволеныя, рэзкія інтанацыі юнака - гэтая п'еса названая "Ніяк не пераканаеш".

Утоеная, а гушчару відавочная программность тыповая для розных жанраў інструментальнай музыкі Яначка. Яго двухчастная фартэпіянная соната мі-бемоль мінор звязаная з трагічнай падзеяй 1 кастрычніка 1905 гады, калі аўстрыйскія салдаты расстралялі ўдзельніка дэманстрацыі, працоўнага Францішка Павлика. I частка сонаты носіць назоў "Прадчуванне", II - "Смерць".

Сацыяльная тэматыка стала хвалюе Яначка, чалавека імпульсіўнага, адважнага, актыўнага ўдзельніка нацыянальна-вызваленчага руху. Яначек не маўчыць, калі дачка шахцёра Маричка Магданова канчае жыццё самагубствам з страху перад паліцыяй. Кампазітар-грамадзянін, ён піша на гэтую тэму харавую паэму аб трагедыі бяспраўя і галечы шахцёрскай сям'і. Ён паднімае голас у абарону силезских працоўных, якія змагаюцца супраць гвалтоўнага онемечивания, і тады з-пад пяра Яначка нараджаецца харавая драма "Семдзесят тысяч".

Лёгка зразумець, што чыннікі ігнаравання, замоўчванні творчасці аднаго з самых выбітных кампазітараў Чэхіі неаддзельныя ад агульнай палітычнай сітуацыі славянскай дзяржавы, славянскіх народаў, якія ўваходзілі а склад праславутага "лапікавай коўдры" манархіі Габсбургаў.

Смага творчага водгуку на падзеі грамадскага і асабістага жыцця не раз прыводзіць Яначка да стварэння твораў аўтабіяграфічнага характару. Адным з іх стала опера "Лёс" на ўласнае либретто, у стварэнні якога яму дапамагалі Хведара Бартошова і Каміла Урвалкова. У выяве героя оперы, кампазітара Живного, аўтар вывяў самога сябе і распавёў у белетрызаванай форме аб падзеях свайго жыцця
апошніх гадоў.

З гадамі ў Яначка выпрацоўваецца выразна-індывідуальная манера ліста, свая меладычная мова з выдасканаленай ритмикой і багаццем ладовых структур, вынікаючых з народных вытокаў; яго гарманічнае мысленне таксама шукае новых шляхоў, "перакрываючы" дасягненні рамантычнай гармоніі, яно абапіраецца на ладовую прыроду народнай музыкі.

Незалежны, пішучы без аглядкі на нормы і догмы, одобряемые крытыкай, ён арыентуецца толькі на то, у чым сам перакананы да канца. Проста і каротка ён кажа аб сваім "знаку веры": "Я прытрымваюся каранёў жыцця нашага народа, таму я расту і не спатыкнуся". Творча ажыццявіўшы песенно-танцавальныя народныя абарачэнні, Яначек піша два цыклу - Лашские танцы і Ганацкие танцы. У першыя ўваходзяць: Старадаўні, Блаславёны, Дымак, Другі Старадаўні, Челяденский і Пілкі; у другі: Цётка, Галубка, Сякерка, Коломыйка, Каноплі, Тройка товачовская, Ражок, Дарога, Зязюля і Тройкі. Не дзіўна, што яркая вобразнасць і пластычнасць гэтай музыкі спарадзілі думкі аб яе сцэнічнай інтэрпрэтацыі...

< вяртаемся - чытэльны далей >