Karol Szymanowski / Кароль Шимановский (1882-1937)

Імя Кароль Шимановского ўвайшло ў гісторыю польскай музыкі як адно з найзначнейшых пасля Шопена, як імя кампазітара, чыя творчасць стала нараўне з найболей цікавымі з'явамі музычнага жыцця нашага стагоддзя. Цікавасць да яго музыцы паўстаў літаральна з першых крокаў, калі ў пачатку стагоддзя з'явіўся ў Варшаве дваццацігадовы юнак, выхадзец з глухой украінскай правінцыі. Ён уразіў варшаўскіх музычных арбітраў тонкасцю густу і культуры, таленавітасцю прывезеных на іх суд твораў. Музыка Шимановского не выклікала ні спрэчак, ні нават двух меркаванняў. Ясна было, што яна вельмі таленавітая, і што ў яе зыбкі знаходзіўся Шопен. Але не толькі Шопен. Нешта насцярожанае, трывожнае гучала ў дзевяці невялікіх прелюдиях; нейкія новыя гармоніі, истаивающие недамоўленыя фразы, далікатнасць формы, якую менавіта так, ледзь дакранаючыся клавіятуры, і можна было данесці да слухачоў. Гэта ішло ад Скрябина, чыя ранняя творчасць таксама навеяна Шопеном. Не звязваючы сябе з кансерваторыяй, Шимановский стаў вучнем бачнага кампазітара і педагога Зігмунда Носковского.

"Провинциальность" Шимановского была толькі намінальнай. Ён сапраўды нарадзіўся і вырас у глухім куце тагачаснай Украіны, у маёнтак Тимошовка, непадалёк ад Елизаветграда. Але хата Шимановских заўсёды напоўнены быў музыкай. Вось найблізкае роднаснае асяроддзе Шимановских: Густаў Нейгауз, яго сын Генрых, памятны кожнаму з нас дзівосны піяніст і педагог, дачка Наталля - таксама піяністка, браты Фелікс, Зігмунд і Станіслаў Блуменфельды, брат і сястра Шимановского - піяніст і спявачка. У гэтым крузе музыкаў некалькіх пакаленні, вучачыся ў Густава Нейгауза гульні на фартэпіяна, і рос Кароль.

 У Варшаву прыехаў малады, але выдатны музыка, інтуітыўна ориентировавшийся ў законах музычнага мыслення, які мае патрэбу ў школе, у парадкаванні ведаў і ў кіраўніцтве са боку дасведчанага і строгага педагога - кампазітара. Такім і быў Носковский. Яго густы і сімпатыі не выходзілі за межы традыцый рамантычнай музыкі, а некаторыя гарманічныя "празмернасці", на якія отваживался яго вучань, ён прымаў з высокім педагагічным тактам.

Ранні перыяд творчасці Шимановского прысвечаны амаль выключна камернай музыцы - інструментальнай і вакальнай. У 1903-04 гадах Шимановский піша буйнейшыя опусы, сонаты - фартэпіянную і скрипичную, побач з імі - Варыяцыі на тэму польскай народнай песні. У гэтых творах, роўна як і ў рамансах на словы Каспровича, Берента, Мициньского адчуваецца ўжо рука майстра, які знайшоў сваю манеру ліста. У фартэпіянных творах стала звяртае на сябе ўвага вытанчанасць каларыстычнай трактоўкі гучнасці, рафінаваная фактура, агульны друк творчай непасрэднасці.

Шимановский нададзены той асобай рысай характару, якая стала, у любым грамадстве робіць яго "магнітнай асобай". У першыя жа варшаўскія гады ён становіцца цэнтрам, да якога імкнецца таленавітая музычная моладзь. Найблізкімі сябрамі Шимановского становяцца скрыпач Павел Коханский і піяніст Артур Рубинштейн, абодва толькі распачыналыя сваю сусветную кар'еру. У 1905 году ў Берліне Шимановский знаёміцца з Гжегожем Фительбергом, таленавітым польскім дырыжорам, гарачым прапагандыстам новай музыкі, апантаным прыхільнікам Рихарда Штраўса. Неўзабаве ўтворыцца група маладых прагрэсіўных музыкаў, якая аб'ядналася пад назовам "Маладая Польшча ў музыцы". У яе ўвайшлі Фительберг, Ружицкий, Шелюто, Карлавіч і Шимановский. Да іх імкнуліся Рубинштейн і яшчэ некалькі высокадаравітых артыстаў, складнікаў выканальніцкі актыў "Маладой Польшчы".

Ці была ў гэтай групы выразная эстэтычная платформа? Перш чым адказаць на пастаўленае пытанне, звернемся некаторым тыповым з'явам музычнага жыцця Польшчы пачатку XX стагоддзі.

Калі не лічыць Станіслава Манюшка (1819-1872), аўтара некалькіх выбітных оперных партытур і, у першую чаргу - "Галькі", то послешопеновское пяцідзесяцігоддзе мала чым узбагаціла польскую музычную культуру. Камерная і сімфанічная музыка не паднімалася вышэй узроўня пасродкавасці. Дылетантызм, а адгэтуль і дурновкусие панавалі ў шматлікіх жанрах творчасці і выканальніцтва. Новыя музычныя павевы, ідучыя з Расеі, ад Магутнай купкі, з Францыі - Дебюсси, Равель - ледзь дасягалі парога музычных устаноў і начыста ігнараваліся буйна- і мелкошляхетскими "салонамі" - цытадэлямі музычнага мяшчанства. Першым з польскіх кампазітараў адгукнуўся на клічы часу Мячыслаў Карлавіч, залюбовавшийся импрессионистами, але асноўную творчую даніну які плаціў неоромантизму. Ён мінуў дужую прафесійную школу і быў адзіным польскім кампазітарам, творча воспринявшим прыёмы "двух Рихардов" - Вагнера і Штраўса і мяцежны дух Скрябина. Шлях яго на сімфанічную эстраду быў цяжкі з-за панавальнай руціны.

Менавіта з такога роду цяжкасцямі "Маладая Польшча" дэкларуе дужанне. За новую польскую музыку, не якая траціць сваіх нацыянальных традыцый, але не адсталую ад дасягненняў музыкі еўрапейскай! Такі быў лозунг і рэальная платформа. І другое - дужанне за сапраўдны прафесіяналізм.
Група "Маладая Польшча ў музыцы" была вельмі неаднастайная. Фительберг займаўся складаннем музыкі ад выпадку да выпадку (хоць напісаў яркую сімфанічную паэму "Песня аб Сокале" па Горкім); Шелюто з працай пераадольваў творчую млявасць; Ружицкий не адрозніваўся паслядоўнасцю эстэтычных поглядаў і памкненняў і быў тыповым эклектиком. Але разам, маючы ў цэнтры такую моцную постаць як Шимановский,- яны складалі вялікі авангард, які змагаецца за музычны прагрэс Польшчы.

У шматлікіх працах аб Шимановском, яго творчы шлях дзеляць на тры этапу-перыяду: "рамантычны", "імпрэсіянісцкі" і "народны". У любой класіфікацыі такога роду цяжка пазбегнуць схематызму, але ў дадзеным падзеле свая логіка ёсць. Першы перыяд сканчаецца манументальным складаннем - Другой сімфоніяй, напісанай у 1910 году. Да яе напісаная Першая (1907 год) выконвалася толькі адзін раз, у пачатку вясны 1909 гады. Аўтар застаўся вельмі незадаволены сваім стварэннем, больш не накіроўваў яго на эстраду і адмовіўся друкаваць партытуру. Так, дагэтуль яна засталася ў рукапісы. Іншая справа - Другая сімфонія. Упершыню згуляная пад кіраваннем Фительберга ў 1911 году, яна заваявала трывалае месца ў рэпертуары. Яе першая частка - адчыненая дэкларацыя неоромантизма, з аголеным выразам пачуццяў, са складаным эмацыйным падтэкстам. Варыяцыйная форма другой часткі дае кампазітару магчымасць преломить скрозь шмат граняў напевную тэму і апошнюю, шостую варыяцыю тлумачыць як уступ да трэцяй, фінальнай часткі. Тут, у фінале, дадзены комплекс складаных разважанняў, разблытванне драматургічных вузлоў, звязаных з папярэднімі часткамі. Упершыню Шимановский выступае ва всеоружии такой самавітай поліфанічнай тэхнікі, пабудаваўшы найскладаную фугу, у якой распрацоўваецца пяць (!) тым. Але справа не толькі ў тым, як вырашаная тэхнічная задача. Важна, як арганічна, не "засушивая", а захоўваючы эмацыйны напал тэматычнага матэрыялу, кампазітар прыводзіць усю канструкцыю сімфоніі ідэальна лагічнаму завяршэнню.

Пасля Канцэртнай увертуры (1905 г.) і Другой сімфоніі імя Шимановского робіцца ўсё больш вядомым у еўрапейскіх краінах. Oн выступае ў якасці піяніста, выконваючы ўласныя творы, слухае сваю аркестравую музыку, частo раз'яжджаючы па сталіцах і іншым музычным цэнтрам Еўропы; некалькі гадоў жыве ў Вене, маючы зносіны з найбуйнымі музыкамі аўстрыйскай сталіцы.

Пасля стомных паездак і нервовай напругі, ён знаходзіць супакой у родны Тимошовке, куды з'язджаюцца сябры. У лісце да 3. Яхимецкому, напісаным улетку 1911 гады, гаворыцца аб пятинедельном візіце Артура Рубинштейна, супалым знаходжаннем у Тимошовке Генрыха Нейгауза і Гжегожа Фительберга. Ім Шимановский гуляў сваю Другую сонату для фартэпіяна. "Абодва былі захопленыя ёю",- піша аўтар.

Тут, у Тимошовке нарадзіўся план замежных турнэ з канцэртамі, цалкам прысвечанымі музыцы Шимановского.

чытэльны далей >