Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Karol Szymanowski / Кароль Шимановский (1882-1937)

Імя Кароль Шимановского ўвайшло ў гісторыю польскай музыкі як адно з найзначнейшых пасля Шопена, як імя кампазітара, чыя творчасць стала нараўне з найболей цікавымі з'явамі музычнага жыцця нашага стагоддзя. Цікавасць да яго музыцы паўстаў літаральна з першых крокаў, калі ў пачатку стагоддзя з'явіўся ў Варшаве дваццацігадовы юнак, выхадзец з глухой украінскай правінцыі. Ён уразіў варшаўскіх музычных арбітраў тонкасцю густу і культуры, таленавітасцю прывезеных на іх суд твораў. Музыка Шимановского не выклікала ні спрэчак, ні нават двух меркаванняў. Ясна было, што яна вельмі таленавітая, і што ў яе зыбкі знаходзіўся Шопен. Але не толькі Шопен. Нешта насцярожанае, трывожнае гучала ў дзевяці невялікіх прелюдиях; нейкія новыя гармоніі, истаивающие недамоўленыя фразы, далікатнасць формы, якую менавіта так, ледзь дакранаючыся клавіятуры, і можна было данесці да слухачоў. Гэта ішло ад Скрябина, чыя ранняя творчасць таксама навеяна Шопеном. Не звязваючы сябе з кансерваторыяй, Шимановский стаў вучнем бачнага кампазітара і педагога Зігмунда Носковского.

Кароль Шимановский / Karol Szymanowski"Провинциальность" Шимановского была толькі намінальнай. Ён сапраўды нарадзіўся і вырас у глухім куце тагачаснай Украіны, у маёнтак Тимошовка, непадалёк ад Елизаветграда. Але хата Шимановских заўсёды напоўнены быў музыкай. Вось найблізкае роднаснае асяроддзе Шимановских: Густаў Нейгауз, яго сын Генрых, памятны кожнаму з нас дзівосны піяніст і педагог, дачка Наталля - таксама піяністка, браты Фелікс, Зігмунд і Станіслаў Блуменфельды, брат і сястра Шимановского - піяніст і спявачка. У гэтым крузе музыкаў некалькіх пакаленні, вучачыся ў Густава Нейгауза гульні на фартэпіяна, і рос Кароль.

 У Варшаву прыехаў малады, але выдатны музыка, інтуітыўна ориентировавшийся ў законах музычнага мыслення, які мае патрэбу ў школе, у парадкаванні ведаў і ў кіраўніцтве са боку дасведчанага і строгага педагога - кампазітара. Такім і быў Носковский. Яго густы і сімпатыі не выходзілі за межы традыцый рамантычнай музыкі, а некаторыя гарманічныя "празмернасці", на якія отваживался яго вучань, ён прымаў з высокім педагагічным тактам.

Ранні перыяд творчасці Шимановского прысвечаны амаль выключна камернай музыцы - інструментальнай і вакальнай. У 1903-04 гадах Шимановский піша буйнейшыя опусы, сонаты - фартэпіянную і скрипичную, побач з імі - Варыяцыі на тэму польскай народнай песні. У гэтых творах, роўна як і ў рамансах на словы Каспровича, Берента, Мициньского адчуваецца ўжо рука майстра, які знайшоў сваю манеру ліста. У фартэпіянных творах стала звяртае на сябе ўвага вытанчанасць каларыстычнай трактоўкі гучнасці, рафінаваная фактура, агульны друк творчай непасрэднасці.

Шимановский нададзены той асобай рысай характару, якая стала, у любым грамадстве робіць яго "магнітнай асобай". У першыя жа варшаўскія гады ён становіцца цэнтрам, да якога імкнецца таленавітая музычная моладзь. Найблізкімі сябрамі Шимановского становяцца скрыпач Павел Коханский і піяніст Артур Рубинштейн, абодва толькі распачыналыя сваю сусветную кар'еру. У 1905 году ў Берліне Шимановский знаёміцца з Гжегожем Фительбергом, таленавітым польскім дырыжорам, гарачым прапагандыстам новай музыкі, апантаным прыхільнікам Рихарда Штраўса. Неўзабаве ўтворыцца група маладых прагрэсіўных музыкаў, якая аб'ядналася пад назовам "Маладая Польшча ў музыцы". У яе ўвайшлі Фительберг, Ружицкий, Шелюто, Карлавіч і Шимановский. Да іх імкнуліся Рубинштейн і яшчэ некалькі высокадаравітых артыстаў, складнікаў выканальніцкі актыў "Маладой Польшчы".

Ці была ў гэтай групы выразная эстэтычная платформа? Перш чым адказаць на пастаўленае пытанне, звернемся некаторым тыповым з'явам музычнага жыцця Польшчы пачатку XX стагоддзі.

Калі не лічыць Станіслава Манюшка (1819-1872), аўтара некалькіх выбітных оперных партытур і, у першую чаргу - "Галькі", то послешопеновское пяцідзесяцігоддзе мала чым узбагаціла польскую музычную культуру. Камерная і сімфанічная музыка не паднімалася вышэй узроўня пасродкавасці. Дылетантызм, а адгэтуль і дурновкусие панавалі ў шматлікіх жанрах творчасці і выканальніцтва. Новыя музычныя павевы, ідучыя з Расеі, ад Магутнай купкі, з Францыі - Дебюсси, Равель - ледзь дасягалі парога музычных устаноў і начыста ігнараваліся буйна- і мелкошляхетскими "салонамі" - цытадэлямі музычнага мяшчанства. Першым з польскіх кампазітараў адгукнуўся на клічы часу Мячыслаў Карлавіч, залюбовавшийся импрессионистами, але асноўную творчую даніну які плаціў неоромантизму. Ён мінуў дужую прафесійную школу і быў адзіным польскім кампазітарам, творча воспринявшим прыёмы "двух Рихардов" - Вагнера і Штраўса і мяцежны дух Скрябина. Шлях яго на сімфанічную эстраду быў цяжкі з-за панавальнай руціны.

Менавіта з такога роду цяжкасцямі "Маладая Польшча" дэкларуе дужанне. За новую польскую музыку, не якая траціць сваіх нацыянальных традыцый, але не адсталую ад дасягненняў музыкі еўрапейскай! Такі быў лозунг і рэальная платформа. І другое - дужанне за сапраўдны прафесіяналізм.
Група "Маладая Польшча ў музыцы" была вельмі неаднастайная. Фительберг займаўся складаннем музыкі ад выпадку да выпадку (хоць напісаў яркую сімфанічную паэму "Песня аб Сокале" па Горкім); Шелюто з працай пераадольваў творчую млявасць; Ружицкий не адрозніваўся паслядоўнасцю эстэтычных поглядаў і памкненняў і быў тыповым эклектиком. Але разам, маючы ў цэнтры такую моцную постаць як Шимановский,- яны складалі вялікі авангард, які змагаецца за музычны прагрэс Польшчы.

У шматлікіх працах аб Шимановском, яго творчы шлях дзеляць на тры этапу-перыяду: "рамантычны", "імпрэсіянісцкі" і "народны". У любой класіфікацыі такога роду цяжка пазбегнуць схематызму, але ў дадзеным падзеле свая логіка ёсць. Першы перыяд сканчаецца манументальным складаннем - Другой сімфоніяй, напісанай у 1910 году. Да яе напісаная Першая (1907 год) выконвалася толькі адзін раз, у пачатку вясны 1909 гады. Аўтар застаўся вельмі незадаволены сваім стварэннем, больш не накіроўваў яго на эстраду і адмовіўся друкаваць партытуру. Так, дагэтуль яна засталася ў рукапісы. Іншая справа - Другая сімфонія. Упершыню згуляная пад кіраваннем Фительберга ў 1911 году, яна заваявала трывалае месца ў рэпертуары. Яе першая частка - адчыненая дэкларацыя неоромантизма, з аголеным выразам пачуццяў, са складаным эмацыйным падтэкстам. Варыяцыйная форма другой часткі дае кампазітару магчымасць преломить скрозь шмат граняў напевную тэму і апошнюю, шостую варыяцыю тлумачыць як уступ да трэцяй, фінальнай часткі. Тут, у фінале, дадзены комплекс складаных разважанняў, разблытванне драматургічных вузлоў, звязаных з папярэднімі часткамі. Упершыню Шимановский выступае ва всеоружии такой самавітай поліфанічнай тэхнікі, пабудаваўшы найскладаную фугу, у якой распрацоўваецца пяць (!) тым. Але справа не толькі ў тым, як вырашаная тэхнічная задача. Важна, як арганічна, не "засушивая", а захоўваючы эмацыйны напал тэматычнага матэрыялу, кампазітар прыводзіць усю канструкцыю сімфоніі ідэальна лагічнаму завяршэнню.

Пасля Канцэртнай увертуры (1905 г.) і Другой сімфоніі імя Шимановского робіцца ўсё больш вядомым у еўрапейскіх краінах. Oн выступае ў якасці піяніста, выконваючы ўласныя творы, слухае сваю аркестравую музыку, частo раз'яжджаючы па сталіцах і іншым музычным цэнтрам Еўропы; некалькі гадоў жыве ў Вене, маючы зносіны з найбуйнымі музыкамі аўстрыйскай сталіцы.

Пасля стомных паездак і нервовай напругі, ён знаходзіць супакой у родны Тимошовке, куды з'язджаюцца сябры. У лісце да 3. Яхимецкому, напісаным улетку 1911 гады, гаворыцца аб пятинедельном візіце Артура Рубинштейна, супалым знаходжаннем у Тимошовке Генрыха Нейгауза і Гжегожа Фительберга. Ім Шимановский гуляў сваю Другую сонату для фартэпіяна. "Абодва былі захопленыя ёю",- піша аўтар.

Тут, у Тимошовке нарадзіўся план замежных турнэ з канцэртамі, цалкам прысвечанымі музыцы Шимановского.

чытэльны далей >