Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Karol Szymanowski / Кароль Шимановский (частка III)

Калі казаць аб ролі Стравінскага ў біяграфіі Шимановского, то прамова павінна ісці не аб уплыве (кіроўным часта да пераймання), а аб наймоцным штуршку, накіраваным у бок вывучэння і ажыццяўленні народнай музыкі. Так узнікае пышны 50-й опус Шимановского (1926 г.), улучальны 20 мазурок для фартэпіяна. Кампазітар выходзіць на новую дарогу. Яшчэ не ўпэўнены ў правільнасці шляху, ён шукае, аглядаецца. Вядома, не магло абыйсціся без Шопена, так шматгранна раскрывшего паэзію мазурки. Але тутака ж чуюцца і даўкія гармоніі Бартока, якія ўпершыню проглянули у некаторых з "12 эцюдаў", напісаных Шимановским яшчэ ў 1916 году.

Можа быць, баючыся ўздзеянні чарадзейскай сілы Шопена, Шимановский "кліча на дапамогу" Бартока і Стравінскага. Ці цёк, інакш, але ў гэтым творчым акце ён зноўку здабывае сябе. Сышло экстатычнае самообнажение неоромантика, вычарпаўся цікавасць да изысканностям "французскай кухні". Шимановский упершыню ўслухоўваецца ў суровую мудрасць народнага мастацтва, прывучаецца шанаваць яго нешматслоўнасць, пачынае спасцігаць, якія ў ім утойваюцца багацці, як своеасаблівы гэты мір.

З народным мастацтвам Шимановского ссябравала на шматлікія гады не толькі творчая эвалюцыя, але і бяда. З жніўня 1922 гады Кароль Шимановский, па выразе аднаго з біёграфаў, прыналежыць да ліку людзей, якія "без Закопане жыць не могуць". Гаворка ідзе аб курорце ў Татрах, дзе хворыя сухотамі шукалі выратаванні або хоць бы адтэрміноўкі непазбежнага.

Апошнія 15 гадоў жыцця Шимановский праводзіў па большай частцы ў журботнай атмасферы горных санаторыяў Польшчы і Швейцарыі. Але ў Закопане, пачынальна з 1914 гады, разрастаўся "Музей Татраньски", створаны і падапечны энтузіястамі, закаханымі ў народнае мастацтва польскіх горцаў, у іх побыт, прамова, музыку, прыкладнае мастацтва. Сярод энтузіястаў вылучаўся Юлій Зборовский, записывавший на фанограф песні, танцавальную музыку, пастуховыя найгрышы, прымаўкі "татраньчыков". У гэты мір і ўвайшоў Шимановский. Тут нарадзіўся задума "Харнаси", балета з жыцця горцаў, які згуляў вялікую ролю ў гісторыі польскай музыкі і польскага харэаграфічнага тэатра.

Працягваючы лінію, ідучую ад "Дваццаці мазурок", кампазітар пранікае ў тыя глыбіні, дзе знаходзяцца ўжо "праинтонации" славянскай музыкі. Не стылізацыя, а ўзнаўленне гучанняў скрыпак, на якіх народныя віртуозы гуляюць, звярнуўшы іх декой да публікі і трымаючы не ў падбародка, а амаль на грудзі; узнаўленне спеву, рэзкага, гарлавога, але чароўнага ў сваёй першароднай свежасці, ад якой, як ад сцюдзёнай ключавой вады, ныюць зубы.

Сюжэт "Харнаси" зусім просты. Прыгожай дзяўчыну выдаюць замуж за нялюбага. Маркотна вясельная весялосць. Маркотная нявеста. Яшчэ і таму, што ёй спадабаўся адзін з горных разбойнікаў, з тых, хто не крыўдзіць бедных, а толькі багатых. Той абяцаў выслабаніць яе; час ідзе, а яго ўсё няма. Раптам ён з'яўляецца, гэты прыгажун (нездарма ў народзе іх клічуць "харнасями", ад кораня "харный"- прыгожы) і выкрадае ўпадабаную яму мілую. Толькі ў 1931 году скончаная праца над складанай партытурай, сцэнічнае жыццё якой не адразу атрымалася.

І наступныя опусы Шимановского - дванаццаць "Курпиовских песень" для голасу і фартэпіяна і шэсць народных песень для хору,- сведчаць аб тым, што сувязі кампазітара з народнай музыкай умацоўваюцца. Гэта пацвярджае і складанка польскіх народных песень, апрацаваных для фартэпіяна, і "Чатыры танца" (Полонез, Краковяк, Оберек і Мазурка). Апошнія творы ствараліся ў 30-х гадах, і найзначнейшае з іх - Чацвёртая сімфонія, названая аўтарам Канцэртнай сімфоніяй. Напісанае для солирующего фартэпіяна і аркестра складанне гэта злучае абодва жанру - сімфонію і канцэрт. Прысвечана яно Артуру Рубинштейну. Чацвёртая сімфонія, напісаная за некалькі гадоў да яе шырока вядомая оратория "Stabat Mater", а побач з імі Другі скрипичный канцэрт, завяршаюць шлях кампазітара, шлях нястомных шуканняў.

Дзве першыя часткі сімфоніі напоўненыя музыкай глыбокага і чыстага пачуцця, то ўсхваляванага, то па-восеньскаму маркотна-улагоджанага. Але ў фінале як бы ў апошні раз сабраныя сілы для блішчаста выкладзенага, віртуозна трактаванага ў фартэпіяннай партый зняволення, цалкам які абапіраецца на народную тэму. Духам народных рытмаў, запалам і лірычнай шчырасці напоўненая і партытура скрипичного канцэрту.

Шимановский правёў яшчэ ў 1935-1936 гадах некалькі канцэртных паездак, якія прайшлі з вялікім поспехам. Выкананне апошняй сімфоніі і канцэрту прынеслі яму пачуццё сучаснасці задавальненні. У гэтыя жа гады рушылі ўслед Пражская і Парыжская прэм'еры балета "Харнаси", прынятага, асабліва ў Парыжы, у пастаноўцы Сяргея Лифаря, з вялікім запалам.

Сілы Шимановского раставалі. У снежні 1936 гады ён змушаны быў пакінуць Варшаву і накіравацца ў швейцарскі курорт Грасс. Яшчэ ён накідваў на нотную паперу радок за радком, эскізы да задуманага балета "Вяртанне Адысея", але ясна было, што канец блізкі. Ён наступіў 29 сакавіка 1937 гады.

Не толькі Варшава, уся Польшча выпраўляла яго ў апошні шлях.

І калі скончылася жалобная цырымонія, адгучалі прамовы, адгучаў марш з "Згубы богаў" і месца спачынку апусцела,- чатыры народных музыкі спусціліся з Татр. Ян Оброхта, Станіслаў Оброхта, Анджэй Слодычка і Вацек Мруз наладзілі свае скрыпкі, звярнулі іх деками да магільнага груда і маркотна, па-простаму, "па гуральски" зайгралі свае мелодыі…

< вяртаемся