Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Karol Szymanowski / Кароль Шимановский (частка II)

Другая сімфонія з велізарным поспехам выконваецца ў Вене, Дрэздэне, Лейпцызе. Захавалася падрабязнае апісанне лейпцыгскага канцэрту ў 1912 году. У праграме была Канцэртная ўвертура, Другая сімфонія - дырыжаваў Фительберг, паміж аркестравымі творамі выступаў Артур Рубинштейн і гуляў Другую сонату і Фантазію на польскую тэму.

Самым паважаным музыкам Лейпцыга тых гадоў быў Артур Никиш, знакаміты дырыжор, аб якім казалі, што ён наведвае толькі тыя канцэрты, якімі дырыжуе сам. Сенсацыяй было ўжо тое, што Никиш наведаў аўтарскі канцэрт Шимановского. Звышсенсацыяй - што пасля Ўвертуры ён увайшоў у ложу, дзе сядзеў Шимановский, і пад авацыю залы горача павіншаваў, а затым застаўся ў той жа ложе да канца канцэрту.

Прыйшла сталасць. Прыйшла слава. А прагнасць да ўсяго новаму, што адбываецца ў міры музыкі, не пакінула Шимановского. І у гэтым ён застаўся дакладны запаветам "Маладой Польшчы". З усё нарастальнай увагай Шимановский услухоўваецца ў тое, што вецер прыносіць з Францыі. Нават самі назову яго складанняў утойваюць у сабе водар французскага мастацтва: "Выспа сірэн", "Каліпса", "Наузикая",- тры гэтыя паэмы ўтвораць фартэпіянны цыкл "Метопы", а "Фантан Аретузы", "Нарцыс" і "Дрыяды і Пан" - цыкл "Міфы" для скрыпкі і фартэпіяна. Цяжка адмаўляць, што не толькі назовы, але гарманічная мова, прыёмы вытанчанай фартэпіяннай і скрипичной гучнасці, дынамічныя адценні,- блізкія звукописи Дебюсси. У гэтым жа плане павінен быць названы і Першы канцэрт для скрыпкі і аркестра, адно з найпрыгожых твораў Шимановского. Канцэрт гэты, навеянный вершам Т. Мициньского "Травеньская ноч", з найбольшай выразнасцю ўсталёўвае водападзел паміж музыкай Шимановского і французскімі павевамі. Шимановскому гідзіўся "аб'ектывізм", сталы адным з праяў эстэтыкі "внеличных" станаў, прокламируемых у шматлікіх з'явах музыкі XX стагоддзі. Непараўнальна бліжэй быў для яго "суб'ектывізм", выказванні ад першай асобы, так дынамічна якія гучаць у рамантычнай музыцы. У скрипичном канцэрце пераважае ўсхваляваная лірыка, а побач з ёю - драматызм, і гэта складае ўнутраны сэнс твора. І усходнія бачанні ўзнікаюць на старонках партытуры ў гучанні ангельскага ражка. Гэта сляды паездкі кампазітара ў Афрыку: Алжыр, Бискра, Туніс. Да ўсходу яго даўно вабіла. Аб гэтым кажуць "Любоўныя песні Гафиза", якім аддадзена два опуса: 24 і 26 (адны выконваюцца з фартэпіяна, іншыя - з аркестрам), і опера "Хагит". А некалькі гадоў праз паўстануць "Чатыры песні" на словы Рабиндраната Тагора, а за імі - "Песні вар'ята муэдзина" на вершы Яраслава Ивашкевича (1918).

Найболей поўнага выраза ориентализм Шимановского дасягае ў Трэцяй сімфоніі, напісанай у 1916 году. Яе выканальніцкі склад незвычайны: аркестр, хор і саліст - тэнар. Тэксты запазычаныя ў вершах Джалаллутдина Руми. Жанр сімфоніі-кантаты, гіганцкі склад аркестра з учетверенным колькасцю духавых прылад, нават характар назову сімфоніі - "Песня аб ночы", асацыюецца з малеровским симфонизмом. У музычнай драматургіі сімфоніі пераважаюць рэзкія кантрасты паміж изысканнейшей камернай гучнасцю, якая нагадвае омузыкаленные персідскія мініяцюры, і масіўнымі пластамі аркестравых tutti, магутнымі ўдарамі медзі.

Інструментальнае гучанне сімфоніі апраўлена - у пачатку і ў канцы - вакальнай арнаментыкай, якая стварае "музычны аналог" тэксту ўсходняга паэта:

Аб, не спі, сябар мый, уначы гэтай.
Адгані з вачэй сваіх сон.
Таемства нам з'явіцца - уначы гэтай.
Ты - Юпітэр у нябёсах,
Кружышся сярод зорак - уначы гэтай.
Як ціха! Людзі спяць.
Толькі я і бог - сам-насам уначы гэтай...

Такую рафінаваную танальнасць пачуванняў задае сярэднявечны паэт Джалаллутдин Руми.

Стварэнне і выкананне Трэцяй сімфоніі па часе супадае з найважнымі падзеямі жыцця Шимановского.

Гады першай сусветнай вайны ён праводзіў на Ўкраіне. Дырэктар Кіеўскай кансерваторыі Р. М. Глиэр прапанаваў Шимановскому ўступіць у лік яе выкладчыкаў. Менавіта ў гэты час ішоў інтэнсіўны працэс стварэння Трэцяй сімфоніі. Баючыся спудзіць творчы стан пераключэннем у іншую сферу - педагагічную,- кампазітар адмовіўся. Сімфонія была скончаная ў 1916 году. Найблізкія сябры Шимановского, Павел Коханский і Гжегож Фительберг жылі тады ў Петраградзе. Яны запрасілі туды Шимановского, пазнаёмілі з дырыжорам Аляксандрам Зилоти, які і павінен быў дырыжаваць прэм'ерай Трэцяй, прызначанай на пачатак 1917 гады. Як паказвае біёграф Шимановского, Т. Бронович-Хилиньская, "рэалізацыі гэтых планаў перашкодзіла спачатку хвароба Шимановского, потым... гісторыя".

Рэвалюцыю Шимановский прыняў як крах ненавіснага царызму. Больш таго, знаходзячыся ў Елизаветграде, ён актыўна ўдзельнічаў у новых формах культурнага жыцця, павінен быў,- як піша Яраславаў Ивашкевич,- "неаднаразова хвалявацца трывогу, асцерагаючыся за сваё жыццё, калі ў мястэчка ўступалі белыя банды, таму што ён адразу пасля рэвалюцыі стаў на бок чырвоных". Адзін час Шимановский займаў пасаду "камісара па справах мастацтваў" і намесніка рэдактара мясцовай газеты, дзе яму неаднаразова даводзілася пісаць перадавыя артыкулы. Узімку 1918 гады Шимановский вярнуўся ў Варшаву, дзе пачалася новая фаза яго творчага жыцця.

Пачатак апынулася малообещающим. Ён пісаў аднаму з сяброў: "Паміж мною і польскай публікай (ва ўсякім разе варшаўскай) няма ніякага рэальнага кантакту, для іх я чужы, незразумелы".

На працягу пяці гадоў (1927-1932) Шимановский стаяў на чале Варшаўскай кансерваторыі, аддаючы нямала сіл усталяванню ў яе вучэбным працэсе тых творчых прынцыпаў наватарства, увагі да сучаснай музыкі, якія здаваліся яму не меней важнымі, чым традыцыі строгага акадэмізму.

Творчай аддухай сталі для Шимановского доўгія канцэртныя турнэ з Коханским і Рубинштейном па сталіцах Еўропы і паездкі ў ЗША. Канцэрты праходзяць з нарастальным поспехам, музыка Шимановского прабівае сабе шлях да слухачоў.

Значнай падзеяй першых гадоў пасля вяртання ў Варшаву становіцца прэм'ера яго аднаактовай оперы "Хагит", напісанай яшчэ ў Вене напярэдадні першай сусветнай вайны. Музыка "Хагит" выяўляе прыкметны ўплыў Рихарда Штраўса і перанасычаная аркестравай гучнасцю.

Не меней важна для творчай эвалюцыі Шимановского яго знаёмства з новымі творамі, якія з'явіліся ў ваенныя гады. Ён захоплены партытурамі Равеля, яго трасе "Вяселейка" Стравінскага, які сам гуляе яму ўрыўкі з яе. У Лондане ён глядзіць спектаклі балетнай трупы Дягилева. "Ранні Стравінскі", так ярка і своеасабліва претворивший рускі фальклор у сваіх партытурах, прымушае Шимановского, перагледзець шматлікае ў сваёй творчасці.

Першы вынік - расчараванне ў наступнай сваёй оперы "Кароль Рогер", над якой ён працаваў некалькі гадоў; другі - захоплены артыкул аб Стравінскім, у сувязі з яго прыездам у Варшаву.

< вяртаемся - чытэльны далей >