Калі кажуць аб французскай музыцы нашага стагоддзя, то побач завуць два імя: Клод Дебюсси і Морис Равель. Гэта натуральна, бо, сапраўды, два гэтых вялікіх кампазітара вызначылі найболей важныя тэндэнцыі развіцця французскага музычнага жыцця ад 80-х гадоў XIX стагоддзі і да сярэдзіны наступнага стагоддзя, калі сталі выяўляцца новыя тэндэнцыі, у значнай ступені спароджаныя спрэчкамі аб спадчыне Дебюсси і Равеля, а часам і ў выглядзе своеасаблівай антытэзы да іх творчасці.

Антырамантычныя тэндэнцыі, гэтак ярка выяўленыя ў музыцы Дебюсси цэнтральнага этапу яго шляху, у яшчэ больш вострай форме выявіліся ў музыцы Равеля.

Вялікі майстар графічна выразных меладычных пабудоў (успомнім тэму яго геніяльнага Балеро!), каларыст, стварылы партытуры, спаборнічаць з якімі цяжка каму бы то ні было (успомнім яго Іспанскую рапсодию, балет "Дафнис і Хлоя", "Цыганку", харэаграфічную паэму "Вальс"), Равель увёў ва ўжытак музыкі XX стагоддзі гарманічная мова, значна больш востры, з'едлівы, даўкі, чым той, якім зачараваў пакаленне за пакаленнем аўтар "Пеллеаса і Мелизанды".

Па-майстроўску выкарыстаючы незлічонае багацце сакавітых гукавых фарбаў, Равель з неспасціжнай суровасцю асуджае самую думку аб пачуццёвым спакушэнні музыкай. Нават у Балеро, нават у "Цыганцы", навеянной листовскими рапсодиями, ён не паддаецца спакусе забыцца, страціць кантроль над рухам музычнай думкі і дазволіць ёй падпарадкавацца загадам сэрца. Але тут-то і адбываецца гэты цуд, калі музыка, незалежна ад волі аўтара, уступае ў кантакт з пачуццямі слухачоў, авалодвае іх душэўным мірам і вядзе за сабой, з кожным крокам захапляючы ўсё больш і больш.

Адзін з даследнікаў сучаснай французскай музыкі, аўтар фундаментальнай манаграфіі аб Дебюсси - Стэфан Яроцинский, сцвярджае, што прылічыць Равеля да процьмы музыкаў-импрессионистов, не проста памылка, а памылка шкалярская. І тым не менш цяжка запярэчыць супраць відавочных прыкмет уплыву Дебюсси на Равеля не толькі ў раннюю сітавіну яго творчасці, але нават тады, калі Равель "стаў на ногі" і стварыў нямала твораў высокай дасканаласці. Музычная юнацкасць Равеля праходзіла ў тыя гады, калі імя Дебюсси і яго музыка вядомыя былі кожнаму, хто хоць бы датыкаўся да французскага мастацтва.

Ці мог Равель мінуць міма такой з'явы, як Дебюсси, і, быўшы маладзей яго на трынаццаць гадоў, не адгукнуцца, не паддацца чарам яго музыкі, а, такім чынам, і ўплыву імпрэсіянісцкай эстэтыкі? Успомнім асноўныя этапы станаўлення творчай асобы Равеля.

Ён нарадзіўся 7 сакавіка 1875 гады ў невялікім мястэчку Сибур, недалёка ад іспанскай мяжы, у хаце на бульвары Нивелль, пераназваным у бульвар Мориса Равеля яшчэ пры жыцці кампазітара. Выпадак, у гісторыі музыкі найрэдкі!

Бацька Равеля - француз, які нарадзіўся ў Швейцарыі, маці - баска. Не ад ці яе Равель успадкаваў каханне да іспанскай музыкі, якая знайшла выраз у цэлай серыі складанняў: ад сціплага вакаліза "Хабанера" да сімфанічных партытур Балеро, Іспанскай рапсодии і оперы "Іспанская гадзіна"?

Да дванаццаці гадам ён быў ужо досыць падрыхтаваны, каб паступіць у малодшы клас Парыжскай кансерваторыі, а ў чатырнаццаць - стаць паўнапраўным "студэнтам".

Здарылася так, што і ў кансерваторыі Равель пападае ў "іспанскае асяроддзе": яго настаўнік кампазіцыі - Шарль Берио - гарачы прыхільнік іспанскага мастацтва; найблізкі сябар Равеля, каталонец Рыкарда Виньес - піяніст велізарнай здольнасці, гатовы суткамі напралёт гуляць музыку сваёй радзімы; абодва яны - Равель і Виньес - хвалююцца захапленне кампазітарам Э. Шабрие. Пад яго ўплывам узнікае адна з ранніх фартэпіянных п'ес Равеля - Гратэскавая серэнада (1893).

Фармаванне асобы Равеля праходзіць у цесным кантакце з сям'ёй. Бацька - інжынер-вынаходнік - прышчапляе сыну каханне да матэматыкі і тэхніцы (да канца жыцця Равель будзе захапляцца заваднымі цацкамі і нават канструяваць іх). Інжынер Равель кахае і ведае музыку, літаратуру, сябруе з людзьмі мастацтва. Ён заўсёднік кафэ "Новыя Афіны", дзе атмасфера насычаная гарачымі спрэчкамі аб тэатры, жывапісу, музыцы. Сюды ён уводзіць свайго дзевятнадцацігадовага сына і гэтым як бы падкрэслівае права юнакі на наступную самастойнасць. Тут бацька знаёміць Мориса з Эрыкам Сати, па выразе Ромена Роллана, "дзівакаватым Сакратам французскай музыкі".

Равель меней схільны ўплыву парадоксаў Сати, чым яго малодшыя сучаснікі, аб'яднаныя ў творчую групу "Шасцёрка" , але палкія, надзеленыя ў незвычайную форму афарызмы Сати пакідаюць яркі след у яго прытомнасці. Заўзяты француз, выгадаваны ў духу рацыяналізму бацькам, прыхільнікам філасофіі Дэкарта, Равель ужо тады, у гады юнацкасці, прыходзіць да пераканання, што вышэйшае майстэрства мастака складаецца ў рацыянальным, эканомным адборы выразных сродкаў. Нават у ранніх творах - Гратэскавай серэнадзе, "Баладзе аб каралеве, памерлай ад кахання", у Антычным менуэте - заўважаецца гэтая тыповая для Равеля скупасць у выкарыстанні гукавога матэрыялу: ні адной лішняй ноты, усё ідэальна супамерна.

Адысея творчай юнацкасці Равеля адзначаная немалымі спакусамі, але яе асноўны шлях пралягае паміж Сцылай і Харибдой, уплываў Эммануэля Шабрие і Эрыка Сати. Яны вельмі розныя - аскетычна строгі, вуглаваты, абыякавы да меркавання і густам публікі Сати, гордящийся скандаламі, выкліканымі выкананнем яго музыкі, і "гуляка бяздзейны" нярэдка вульгарны, не які баіцца абвінавачванняў у банальнасці Шабрие, аўтар нежнейшей "Оды музыцы", Рамантычных вальсаў і знакамітай, увековечившей яго імя сімфанічнай п'есы "Эспанья", у якой нараўне з паэтычнымі старонкамі гучыць знарочыста, падкрэслена "па-прасцяцку" выкладзеная музыка іспанскага рынка, карыды, сцэны лаянкі кумачак у студні і т. д.

Равелю імпануе вызваленне ад чар вагнерианства, якое дайшло да з'едлівых музычных карыкатур на аўтара "Кольцы" (Габриель Форы піша з'едлівую цацанку "Тэтралагічная кадрыля", Шабрие складае "Пародыю на каханыя тэмы з "Тристана"). Ён не ўшаноўвае Вагнеру. Яго вабіць іншая музыка. Званы "Барыса Гадунова" абудзілі цікавасць Равеля да рускіх кампазітараў; балакиревский "Исламей" прымусіў па-новаму тлумачыць тэмбрава-гарманічныя магчымасці фартэпіяннай фактуры, а Палавецкія скокі з "Ігара", якія ўзрушылі яго як музыка з іншай планеты, праз шмат гадоў адбіліся ў оргии піратаў балета "Дафнис і Хлоя". Але больш усяго Равеля ашаломіць "Шехеразада" Рымскага-Корсакова. Да тэмы "Шехеразады" Равель звяртаецца неаднаразова. Адзін час ён думаў аб оперы на гэты сюжэт; напісаная была толькі ўвертура, выклікалая недарэчную, у сваё час нашумелую рэцэнзію крытыка П'ера Лало, і ў наступным не выносившего музыку Равеля. Вось што Лало пісаў аб увертуры, адначасна раздаючы "крытычныя аплявухі" класікам: "Калі г-н Равель думае, што яго ўвертура пабудаваная па класічным плане, то трэба прызнаць, што г-н Равель адораны багатай фантазіяй. Яго манера ліста нагадвае Грига, а яшчэ больш Рымскага-Корсакова або Балакирева - тая жа бязладнасць у кампазіцыі і ў танальнасцях, але гэтыя рысы, даволі дзіўныя ўжо ў мадэлі, даведзеныя да абсурду вучнем".

чытэльны далей >