Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Ravel Maurice / Морис Равель (частка III)

Прэм'ера "Дафниса і Хлоі" дадзеная была ў пачатку лета 1912 гады на сцэне парыжскага тэатра Шатле ў выкананні трупы Рускага балета ў антрэпрызе Сяргея Дягилева.

На паўтара гадзіны гледачы цудам мастацтва Равеля, Фокина, мастака Бакста, вялікіх артыстаў - Тамары Карсавиной і Вацлава Нижинского - апынуліся перанесенымі ў антычную Эладу, у атмасферу ажывелага вазовой жывапісу.

Равель і не падумваў аб стылізацыі антычнасці. Музыка "Дафниса і Хлоі" па выразнасці меладычных ліній, рэзкія затаўкі гармоній, па вытанчанасці аркестравага каларыту, улучальнага і харавыя фарбы, па рацыянальна вывераным прапорцыям формы - з'ява чыста французскае. Але ў ёй ёсць тая этычная чысціня непасрэднасці, якая кожнай праявай сваім вяжацца з перыпетыямі антычнага рамана аб юных Дафнисе і Хлоі.

Сяброўства са Стравінскім, Фокиным, Дягилевым яшчэ больш зблізіла Равеля з рускім мастацтвам; аб гэтым можна судзіць па некалькіх творам рознага плану і маштабу: то гэта невялікая фартэпіянная п'еса "У манеры Барадзіна", то задума інструментоўкі "Жаніцьбы" Мусаргскага, а то велізарныя працы, паказвалыя, як глыбока пракраўся Равель у дух рускага мастацтва. Досыць успомніць аб яго працы над партытурай "Хованщины", оперы, як вядома, незавершанай Мусаргскім. Дягилев, замышлявший пастаноўку "Хованщины" у Парыжы, замовіў Стравінскаму і Равелю новую рэдакцыю оперы і поўную партытуру. Нажаль, лёс партытуры невядомая. Відаць, яна згарэла падчас пажару маёнтка Стравінскага Устилуг на Валыні.

Іншы жа зварот Равеля да музыкі Мусаргскага - інструментоўка фартэпіяннага цыклу "Малюначкі з выставы" - прывяло да ўзнікнення адной з самых дзіўных партытур стагоддзя, шырока якая існуе на сімфанічных эстрадах усяго міру.

Рускім сувязям Равеля мы абавязаныя таксама ўзнікненню геніяльнай п'есы Балеро, ці ледзь не самой папулярнай яго кампазіцыі. Удзельніца балетнай трупы Дягилева Іда Рубинштейн, чыя своеасаблівая здольнасць, знешнасць, танцавальная манера прыцягвалі ўвагу знатакоў балета, замовіла Равелю "Іспанскую танцавальную сцэну" для солирующей танцоркі (т. е. для сябе) і групы балетных кавалераў. Сюжэт па істоце, мала арыгінальны, пабудаваны на тэмах спакусы, суперніцтвы, рэўнасці, крывавай развязкі.

Складзеная Равелем тэма складаецца з двух падзелаў, кожны з якіх доўжыцца 17 тактаў. Яе пачынае флейта, працягвае кларнет, і так - ад прылады да прылады - пераходзіць гэты вычаканены меладычны контур, з кожным разам здабываючы ўсё вялікую сілу, усё больш напружаную дынаміку, што ў спалучэнні з нязменным, гипнотизирующим рытмам ударных вырабляе зачаравальнае ўражанне. Ні адна нота тэмы не змененая, ніякіх падбрэхічаў, ніякага ўзбагачэння мелодыі, нічога, акрамя няўхільна, прыступка за прыступкай нарастальнай моцы гучання. Нават танальнасць (да мажора) застаецца нязменнай і толькі перад самым фіналам раптам зрушваецца, што разам з дынамічным скокам вырабляе ўражанне, быццам аркестр асвятлілі сто пражэктараў.

Варта заўважыць, што Равель шматкроць звяртаецца да балетнага жанру, што, па-за ўсякім сумневам, звязана з парыжскімі сезонамі Рускага балета, паказалага, якія магчымасці складаюцца ў сапраўдна симфонизированном балеце ("Запал-Птушка", "Пятрушка", "Вясна святая" Стравінскага, Палавецкія скокі Барадзіна, "Шехеразада" Рымскага-Корсакова). Так узнікае чароўны дзіцячы балет "Мая матухна гуска", пяць мініятурных казачных сцэн: "Павана Спячай прыгажуні", "Хлопчык з пальчык", "Дурнушка, імператрыца кітайскіх статуэтак", "Прыгажуня і пачвара" і "Чарадзейны сад".

Равелем напісаная харэаграфічная паэма "Вальс", симфонизированное пераламленне жанру венскага вальса ў яго развіцці ад Шуберта і да дынастыі Штраўсаў. Праўда, Равель предварил сваю дзіўную па бляску і вынаходлівасці партытуру зацемкай, гэтак імглістым, што спрэчкі аб ёй, аб яе ўтрыманні, сюжэце не змаўкаюць па гэтай дзень, асабліва ў харэаграфічным міры. Не зазіраючы ў няўдалыя каментары, а толькі ўслухоўваючыся ў музыку, лёгка зрабіць выснову, што рух становіцца ўсё больш ліхаманкавым і нястрымна імкнецца да фінальнай катастрофы.

Акрамя таго, ёсць падстава лічыць, што ў 1914 году па прапанове Дягилева Равель працаваў над оркестровкой "Карнавала" Шумана. Але аб месцазнаходжанні рукапісу, роўна, як і аб тым, ці даведзеная яна да канца, мы пакуль нічога не ведаем. Відаць, гэтая партытура павінна была замяніць існую з 1910 гады ў Пецярбургу аркестравую рэдакцыю "Карнавала".

Распачатая першая сусветная вайна не толькі парушыла творчыя планы Равеля, але на некалькі гадоў змяніла ўсю плынь яго жыцця. У лісце да свайго сябра Сиприену Годебскому Равель неўзабаве пасля аб'явы вайны пісаў: "Вось ужо трэці дзень... гэты звон, гэтыя якія плачуць жанчыны і асабліва гэты жахлівы запал маладых людзей; а колькі сяброў ужо сышло на вайну, і ні аб кім з іх я нічога не ведаю. Я больш не ў сілах выносіць гэты жорсткі, бесперапынны кашмар. Я або з розуму сыду, або постаці апантаным дакучлівай ідэяй".

Тое, што Равель назваў "дакучлівай ідэяй", было яго неадольным жаданнем стаць у шэрагі тых, хто ваюе за Францыю. Невялікі рост Равеля, субтыльнае складанне перашкаджалі яго залічэнню ў войска. Выявіўшы неверагодную настойлівасць, ён стаў шафёрам санітарнай машыны і годна нёс службу. Але і ў войскі, у працах і пазбаўленнях, ён не раставаўся з нотнай паперай.

Французскі патрыёт, Равель разам з тым быў далёкі ад найменшай праявы шавінізму. І, калі да яго звярнулася "Ліга абароны французскай музыкі", арганізацыя з відавочным нацыяналістычным ухілам, з прапановай уступіць у яе шэрагі, Равель адказаў лістом, поўным вартасці і шыроты поглядаў: "...Я не думаю, каб для "аховы" нашай нацыянальнай мастацкай спадчыны трэба было забараніць публічнае выкананне ў Францыі сучасных нямецкіх і аўстрыйскіх твораў, яшчэ не сталых усеагульным здабыткам... Для мяне, напрыклад, усё роўна, што г-н Шенберг аўстрыец па нацыянальнасці... Я захоплены тым, што г-н Барток, Кодай і іх паслядоўнікі - вугорцы, і што яны так ярка выяўляюць у музыцы сваю нацыянальную самастойнасць".

< вяртаемся - чытэльны далей >