Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Jean Sibelius / Ян Сибелиус (частка III)

Сибелиус ахвотна звяртаўся і да жанру музыкі да драматычных спектакляў, насычаючы дзеянне гукавымі выявамі вялікай выразнай сілы. У гэтым жанры найболей значныя яго музычныя афармленні спектакляў "Пеллеас і Мелизанда" Метерлинка, трагедыі Шэкспіра "Бура", п'есы фінскага драматурга Ярнефельта "Куолема" ("Смерць") адзін з музычных эпізодаў якой - Журботны вальс - набыў сусветную вядомасць

Значнае месца ў творчай біяграфіі Сибелиуса займаюць праграмна-сімфанічныя творы - паэмы, увертуры, фантазіі, сюіты. Сярод іх ужо згадвальныя Чатыры сімфанічныя легенды з "Калевалы". Гэтая сімфанічная тэтралогія ўяўляе сабой адно з вышэйшых праяў магутнай творчай сілы Сибелиуса. Працягваючы лінію праграмнага симфонизма Берлиоза, Ліста, Чайковского, Сибелиус, як бы ўнутрана дыскутуе з Рихардом Штраўсам, якія прайграваюць літаратурную праграму ў драбнюткіх падрабязнасцях музычнай звукописи.

Ён рашуча пярэчыць супраць "размалёўванні" літаратурных выяў музыкай. У сваіх праграмна-сімфанічных творах Сибелиус імкнуўся выказаць характары дзейсных асоб, атмасферу і эмацыйны тонус дзеяння, стварыць такую драматургічную канструкцыю музычнага твора, якая адпавядала бы фабуле, сюжэту, форме твора літаратурнага. Гэтыя прынцыпы і знайшлі найболей поўны выраз у тэтралогіі аб Лемминкяйнене, сталай адным з самых своеасаблівых і глыбокіх узораў сімфанічнай музыкі XX стагоддзі.

Тыя жа прынцыпы глыбокага зразумення душэўных рухаў герояў, узнаўленне эмацыйнай атмасферы, а не ілюстрацыі харэаграфічнай драмы, пакладзеныя ў аснову балета - пантамімы Сибелиуса "Скарамуш", напісанага ў 1913 году па замове Капенгагенскага Каралеўскага тэатра.

Звернемся да жанру сімфоніі, вызначальнаму ў кампазітараў не толькі маштабы іх здольнасці, майстэрства, але глыбіню зразумення міру і яго адлюстравання ў гукавых выявах.

Сем сімфоній ствараліся Сибелиусом на працягу чвэрці стагоддзя, паміж 1899 і 1924 гадамі.

Успамінаючы, колькі новых з'яў паўстала ў музыцы за гэта бурнае двадцатипятилетие, можна выказаць здагадку, што і Сибелиус быў залучаны ў круг пошукаў новых выразных сродкаў гарманічнай мовы, прынцыпаў паліфаніі, новай тэмбральнай палітры ў гады, калі столькими адкрыццямі ўразілі мір Скрябин, Равель, Стравінскі, Барток. Ні ад чаго не адгароджваючыся, ведаючы ўсё, што гучала ў сучасным музычным міры, адно прымаючы захоплена, іншае - стрымана, трэцяе зусім не прымаючы, Сибелиус ішоў сваім шляхам.

Зразумела, паміж Першай і Сёмы сімфоніямі, роўна як і паміж імі "аднагодкамі" у іншых жанрах, існуюць стылістычныя адрозненні. Але абумоўленыя яны глыбінным працэсам творчай эвалюцыі, а не вонкавымі ўплывамі. Хоць суцэль магчыма, што і вонкавыя фактары гулялі сваю ролю. Але толькі папярэдне яны праходзілі складаны шлях у глыбінях эстэтычнага мыслення кампазітара, заўсёды вынашивавшего сваю ідэю.

Сибелиус прыналежыў да той групы кампазітараў, якія вылучалі сімфонію ў адмысловую катэгорыю музычнага мыслення, лічачы, што не структурныя асаблівасці многочастной, цыклічнай формы, а яе светапогляднае ўтрыманне з'яўляецца вызначальным. У гэтым сэнсе ён родствен такім тытанам симфонизма, як Бетховен, Чайковский, Малер. А па эмацыйна напружанай манеры "абароны" сваіх герояў і ідэалаў ён быў бліжэй усяго да Чайковскому.

Падкрэслім, што прамовы няма аб якім бы то ні было падабенстве музычнага матэрыялу. З сімфоніямі Чайковского Сибелиуса радніць эмацыйная насычанасць, глыбіня ідэйнай задумы, дэмакратычнасць мовы твораў. Симфонизм Сибелиуса родствен і творчасці Барадзіна, яго сімфоніям, "Князю Ігару", "Песне цёмнага лесу", "Спячай князёўне", музыцы, з такой шчодрасцю ўвасабляючай выявы і ідэі волатаўскага эпасу.

Сем сімфоній Сибелиуса - складаны мір. Але мір ясны, дзе ўсё сказанае выразна і значна, дзе няма "агульных месцаў", а музыка выяўляе душэўны стан, дзеянні, канфлікты, катастрофы, дзе часта серабрысты перабор струн кантеле чаргуецца з суровай архаікай; у гэтым міры ўсё выяўленае праўдзіва - такая воля кампазітара; усё падпарадкавана законам музычнай логікі, успрыманай і якая разумеецца кожным, хто ўмее слухаць сімфанічную музыку.

Ужо ў Першай сімфоніі (1899 г.) чуецца адмысловы талент Сибелиуса - казачніка, апавядальніка, умелага прычараваць увагу слушающих яго. У шматлікіх сімфоніях Сибелиус карыстаецца прыёмам налады слухачоў на сваю "вобразную хвалю", усталёўваючы кантакт ужо тады, калі гучыць толькі ўводзіны ў сімфанічнае апавяданне. Гэтым прыёмам кампазітар "залучае" слухачоў у творчую перадгісторыю сімфанічнай драмы.

Ва ўступе да сімфоніі журботны запеў кларнета ўспрымаецца з нейкі трывогай, верагодна, таму, што тремолирующие литавры ствараюць пераднавальнічны настрой.

Меладычныя лініі пачатку I часткі, зліваючыся, утвораць магутны гукавы струмень. І у лірычны спеў II часткі ўрываюцца адгалоскі жыццёвай драмы. У III часткі неба распагоджваецца, але і сюды, хай ненадоўга, укліньваецца жалобны эпізод успаміну або, можа быць, напамінкі. Нават у фінале, энергічным і манументальным, агульная лінія развіцця не знаходзіць аптымістычнага завяршэння, не знаходзіць таму, што кампазітар не крывіць душой, не змяняе праўдзе дзеля импозантного зняволенні сімфоніі.

Адмысловае месца ў творчай біяграфіі Сибелиуса займае Другая сімфонія (1901 г.) - сімфанічнае паданне аб дужанні за волю роднай зямлі. Няма неабходнасці ў сапраўды сфармуляванай літаратурнай праграме, настолькі ясны вобразны лад гэтай сімфанічнай сагі. У пачатку сімфоніі музыка малюе фінскі пейзаж, прыроду, сітавінай змрочную, а сітавінаю і веселящую вока, як росны лужок у сонечную раніцу. Родная зямля! І побач - іншая тэма, усхваляваная, трывожная. Па істоце, I частка - разгорнуты ўступ да інструментальнай драме. Лімітавай напругі развіццё дасягае ва II часткі, напоўненай выявамі жорсткай бітвы і глыбокай скрухі. Сыход у мір фантастыкі ў III часткі - даніна рамантычным традыцыям. Але і тут водбліскі патрыятычнай тэмы гучаць вельмі вызначана. У фінале мара апярэджвае рэчаіснасць і выклікае да жыцця музыку, поўную радасці, імпрэзы, упэўненасці. Яна гучыць як гімн. Мабыць, пасля Пятай сімфоніі Чайковского і Пятой Глазунова ў еўрапейскай музыцы не было сімфанічнага фіналу, напоўненага такім аптымізмам.

< вяртаемся - чытэльны далей >