Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Igor Stravinsky / Ігар Стравінскі (1882 - 1971)

У тыя гады, калі, мінуючы скрозь буру 1905 гады, уступіўшы ў сваю "клапатлівую старасць", Рымскі-Корсаков пісаў "Залаты пеўнічак", оперу-памфлет, якая высмейвае тупасць рускага царызму, калі Глазунов наблізіўся ўшчыльную да заключнага этапу свайго творчага шляху, а Скрябин сканчаў Паэму экстазу, у канцэртных праграмах і ў прэсе з'явілася новае імя - Ігар Стравінскі. Ён увайшоў у XX стагоддзе васемнаццацігадовым юнаком, якія належылі да сям'і і асяроддзю, непасрэдна звязанай з музыкай. Яго бацька - Хведар Ігнацьевіч Стравінскі - быў адным з "слупоў" Марыінскага тэатра. Выканавец большай часткі басавага рэпертуара, ён валодаў высокай тэхнікай акцёрскага пераўвасаблення, а шырокая музычная адукаванасць ставіла яго на галаву вышэй большасці сотоварищей па сцэне.

Ігар Стравінскі / Igor StravinskyУ вялікай кватэры на Крюковом канале, зусім побач тэатра, часта збіраліся цікавыя людзі: Рымскі-Корсаков, балетмайстар Петипа, нярэдка - Дастаеўскі, таварышы гаспадара па тэатры, мастакі, прадстаўнікі іншых мастацтваў. Дзеці на "дарослую" палову не дапушчаліся. Музыка, зразумела, была ў сям'і Стравінскіх у гонары. Але, можа быць, менавіта таму на дзіцячыя заняткі музыкай не звярталі ўвагі. Вучаніца Рубинштейна Кашперова навучала Ігара гульні на фартэпіяна. Спробы імправізацыі асуджаліся, бо на іх сыходзіла час, аднятае ў эцюдаў Чэрні.

Ужо ззаду засталася гімназія; Стравінскі стаў студэнтам юрыдычнага факультэта ўніверсітэта, а музыка знаходзілася дзесьці ўбаку. Тое, што ён складаў заставалася "рэччу ў сабе", не ўступаючы ні ў якія кантакты з вонкавым мірам. Ва ўніверсітэце Стравінскі блізка сышоўся з Уладзімірам Мікалаевічам Рымскім-Корсаковым - сынам кампазітара. Неўзабаве прадставілася магчымасць здацца знакамітаму музыку. Той паставіўся ўважліва да складанняў пачаткоўца кампазітара, але, быўшы чалавекам прамых меркаванняў, выказаў іх у самой катэгарычнай форме. Гаворка ішла менавіта аб тым, што паказвалася, а не аб здольнасці, якое Рымскі-Корсаков, відаць, ацаніў досыць высока. Начыста адгаварыўшы паступаць у кансерваторыю, Рымскі-Корсаков прапанаваў перыядычна праглядаць усё тое, што будзе складаць Стравінскі. Так Стравінскі стаў вучнем аднаго з найвялікшых музыкаў. Аб тым, як менавіта вяліся заняткі, мы ведаем вельмі мала. Гэтыя сустрэчы не абстаўляліся ніякай таямнічасцю. Проста ніхто трэці на іх не дапушчаўся. Натуральна, што Стравінскі знаходзіўся пад уплывам свайго настаўніка і яго паплечнікаў па Магутнай купцы.

У Першай сімфоніі Стравінскага, выкананай у 1907 году, лёгка заўважыць сляды ўздзеяння манументальнай манеры ліста Глазунова. Так пачаўся "ранні" Стравінскі.

Ужо ў наступным творы - вакальным цыкле "Фаўн і пастырка" на вершы Пушкіна - Стравінскі "паспытаў забаронены плён", якім тады здаваліся тонкія, акварэльныя гучанні, ідучыя ад Дебюсси. І у які рушыў за "Фаўнам і пастыркай" Фантастычным скерцо відавочна адбівалася імпрэсіянісцкая манера трактоўкі гукавой палітры. Роўна як і ў іншай сімфанічнай паэме "Феерверк", само назоў якой асацыюецца з глядзельнымі ўражаннямі.

Варта нагадаць, што руская школа, а асабліва Рымскі-Корсаков, Мусаргскі і Бородин, былі для французскіх кампазітараў канца XIX стагоддзі "зямлёй запаветнай", што, у прыватнасці, Дебюсси ведаў, вывучаў рускую музыку і нямала яго адкрыццяў звязана з яе ўплывам. Таму шматлікае, успрынятае ў французаў, было ў нейкі ступені ўзята Стравінскім "з другіх рук".

Яго патрэсла смерць Рымскага-Корсакова (1908), да якога ён ставіўся з сыноўскім каханнем. Памяці настаўніка ён прысвяціў Жалобную песню для аркестра. Лёс гэтага твора трагічная. Выкананае толькі адзін раз, яно знікла. Ні партытуры, ні аркестравых партый дагэтуль выявіць не атрымалася.

Падзеяй, вызначылым цэлы этап у жыцці Стравінскага, стала знаёмства з З. Дягилевым, чалавекам, якія прысвяцілі сябе справе прапаганды рускага мастацтва. Узначаліўшы часопіс і кружок, вядомыя пад назовам "Мір мастацтваў", Дягилев лічыў, што існуе неадпаведнасць паміж каштоўнасцю і значэннем рускай мастацкай культуры канца XIX - пачаткі XX стагоддзі, з аднаго боку, і яе папулярнасцю на захадзе - з іншай. Па ім ініцыятыве арганізуюцца ў Парыжы "рускія сезоны": сімфанічныя, оперныя, балетныя. Глыбока шануючы рускую мастацкую культуру ад абразаў Рублева і да жывапісу, тэатра, музыкі сваіх сучаснікаў, Дягилев арганізуе выставы, збірае пышныя оперныя і балетныя калектывы, знаёміць парыжан і касмапалітычную публіку тэатраў Парыжу з мастацтвам Шаляпина, Ершова, Ганны Павловой, Карсавиной, Нижинского. Ён "адчыняе" Міхася Фокина і пакарае публіку і прэсу пастаўленымі Фокиным у "Князю Ігару" Палавецкімі скокамі. Каб яшчэ вышэй падняць прэстыж рускага балета, па меркаванні Дягилева, патрэбен балетны спектакль - яркі і мудрагелісты, трэба, інакш кажучы, паказаць у Парыжы рускую балетную казку. Але не паказваць жа "Канька-Горбунка" з музыкай сумніўных вартасцяў, з струхлелай харэаграфіяй паўвекавой даўнасці. Фокин прапаноўвае Лядову, чые партытуры "Чарадзейнага возера" і "Кікімары" зачаравалі сваёй вытанчанай фантастыкай, тонка распрацаванае либретто на сюжэт "Запал-птушкі". Вядома, Лядов напісаў бы і "Запал-птушку", калі бы не неадольная лянота, донимавшая яго вялікую частку жыцця. Лядов пагадзіўся і... падвёў. Часу заставалася зусім мала. Становішча склалася бязвыхаднае. Тады Дягилев успомніў аб Стравінскім. Рызыка быў вялікі. Але ў Стравінскага Дягилев паверыў.

25 чэрвеня 1910 гады - дакладная дата пачатку сусветнай славы Ігара Стравінскага, дата прэм'еры "Запал-птушкі" на сцэне парыжскай Гранд Опера. Традыцыямі "позняга Рымскага" працятая ўся партытура балетнага першынца Стравінскага. І "Кащей Несмяротны", і "Залаты пеўнічак" даюць аб сабе шляхта. І разам з тым гэта ўжо Стравінскі, ошеломивший неверагоднай маляўнічасцю тэмбравай палітры, які асляпіў дзіўнай яе яркасцю.

У наступным годзе - "Пятрушка". Гэты балет Стравінскі піша на либретто Аляксандра Бенуа. Нябачна тут прысутнічае і Блок з яго "Балаганчыкам", з Пьеро - родным братам Пятрушкі, з кардоннай нявестай, якая нагадвае Балярыну, гераіню балета, у якую трагічна закаханы Пятрушка і з-за якой ён і гіне ад удару шаблі крываногага Арапа.

За год, які адлучае "Пятрушку" ад "Запал-птушкі", кампазітар вызваляецца ад сковывавшей яго абалонкі-кокана. Тут ён ужо цалкам Стравінскі. Тут усё нова: і вулічна-балаганны "нізінны" фальклор, і новыя, нікім да яго не выкарыстаныя прыёмы оркестровки, і вольнае шматгалоссе, у аснове якога спалучэнне не толькі некалькіх меладычных ліній, але цэлых пластоў, улучальных гарманічныя комплексы, кожны з якіх афарбаваны іншай тэмбральнай гамай. У "Пятрушцы" Стравінскі загаварыў на музычнай мове, літаральна нечуваным і разам з тым зразумелым кожнаму дзякуючы яго остротеатральной вобразнасці, нацыянальным вытокам, непасрэдна вынікаючым з рускага музычнага побыту 30 - 10-х гадоў XIX стагоддзі.

Улетку 1913 гады ў Парыжы выліўся "грандыёзны тэатральны скандал", як дружна пісалі газеты. Вінаватым быў Ігар Стравінскі, падставай жа для скандалу - балет "Вясна святая", які насіў падзагаловак "Карціны паганскай Русі". Цікавасць да дахрысціянскага перыяду гісторыі славянскіх народаў прывёў да з'яўлення палотнаў Н. Рериха, оперы "Млада" Рымскага-Корсакова, задумы балета "Ала і Лоллий" Прокофьева. Але ні адно з названых твораў не ўзбурыла так, як "Вясна святая". Стравінскі зыходзіў з попевок, блізкіх найстаражытным узорам рускіх, украінскіх, беларускіх абрадавых песень і найгрышаў, магчыма, якія ўзыходзілі да сапраўдных "вяснянкам", што гучалі па берагах Дняпра, Цесныя, Бярэзіны і ў часы спрадвечныя. Мы размяшчаем звесткамі аб тым, што ў маёнтак Устилуг на Валыні Стравінскі запісваў старадаўнія песні, хто ведае колькі пакаленняў якія перадаваліся з вуснаў у вусны.

чытэльны далей >