Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Igor Stravinsky / Ігар Стравінскі (частка IV)

Сцэна ўяўляе сабой крыты зялёным сукном ломберный столік - поле картачнай бітвы. Кіроўныя карты кожнай масці: Туз, Кароль, Дама і Ніжнік - салісты, іх атачае кардэбалет, куды ўваходзяць карты малодшых рангаў. Галоўная дзейсная асоба, утоеная і відавочная спружына - Джокер, тасующий па сваім меркаванні карты, які стварае любыя "камбінацыі". Як толькі ён заўважае, што Красцёвы ніжнік, скарыстаўшыся сакрэтнай гутаркай Караля з міністрам двара Тузам задумаў флірт з Дамай крэсцяў, ён тут жа стварае іншую мудрагелістую камбінацыю. Балет складаецца з трох "рэшт" і канчаецца перамогай "кааліцыі", якая аб'ядналася супраць Джокера.

Шмат пляткарства, здзіўленняў, версій выклікала музыка апошніх тактаў балета, у якой Стравінскі нечакана цытуе матыў з увертуры да "Севільскаму цырульніку" Россини. Думаецца, што тут вялікі музыка проста "насваволіў" для таго, каб выклікаць вясёлую рэакцыю залы. Забегаючы наперад, пакажам, што ў напісанай праз семнаццаць гадоў Цыркавой польцы ён у самім нечаканым кантэксце і вельмі весяла цытуе Ваенны марш Шуберта, ніяк не "які трапляе" у рытм полькі.

"Гульні ў карты" наканавана было стаць апошняй сімфанічнай партытурай, напісанай у Еўропе. Якая рушыла за ёю Сімфонія да мажора сканчалася ўжо ў ЗША, куды Стравінскі накіраваўся а 1939 году. Вялікі музыка пакідаў Старое Святло, перажыўшы шмат гора за папярэднія два года, пахаваўшы старэйшай дачку, маці і жонку. Цяжкія перажыванні адбіліся на яго здароўе, пачаўся лёгачны працэс, які вымусіў яго правесці пяць месяцаў у санаторыі.

Непасрэднай падставай для паездкі ў Амерыку было запрашэнне Гарвардскага ўніверсітэта прачытаць цыкл лекцый па музычнай эстэтыцы. Вынікам гэтага лекцыйнага цыклу з'явілася цікавая, шмат у чым парадаксальная кніга, выдадзеная Стравінскім пад назовам "Музычная паэтыка". У рэчаіснасці жа, пераезд у ЗША выклікала невымерна больш важкі чыннік, чым які мае быць лекцыйны цыкл - пачалася другая сусветная вайна. Заставацца ў Еўропе было небяспечна. Стравінскі пасяліўся ў Галівудзе, дзе набыў вілу, амаль да самой смерці якая з'яўлялася месцам яго сталага знаходжання.

У найблізкія гады пасля пераезду, відаць, не без уплыву амерыканскага "мастацкага клімату", змяняецца і круг інтэрасаў Стравінскага. Так узнікаюць: Танга ў двух версіях - для аднаго і для двух раяляў, Цыркавая полька "ходу слана", "Скерцо a la Russe" для симфоджаза Палі Уайтмена, "Эбони-канцэрт", або Канцэрт для кларнета і джаза, складзены па замове знакамітага джазавага кларнетиста Вуди Германа; нарэшце, музыка да тыпова брадвейскаму рэвю "Сем хупавых мастацтваў".

Для характарыстыкі атмасферы і нораваў, якія атачалі аўтара Сімфоніі псаломаў у Новым Святле, прывядзем эпізод, што спадарожнічаў выкананню яго музыкі да рэвю. Стравінскі атрымаў тэлеграму з Філадэльфіі, дзе адбылася прэм'ера рэвю: "Вялікі поспех кропка мог бы быць сенсацыйным калі бы вы даручылі містэру X зрабіць некалькі выпраўленняў у оркестровке кропка містэр X апрацоўвае нават творы Кола Портера кропка прашу тэлеграфна пацвердзіць згоду". Стравінскі тэлеграфаваў: "Мяне задавальняе вялікі поспех кропка Ігар Стравінскі".

З гэтай музыкі паўсталі "Балетныя сцэны", пазней пастаўленыя ангельскім балетмайстрам Ф. Аштоном з удзелам Марго Фонтейн.

Але акрамя пералічанай, не занадта самавітай музыкі, Стравінскі злажыў у гэтыя жа гады Элегічны трыпціх памяці Наталлі Кусевицкой ("Элогиум", "Эклога" і "Эпітафія") і Сімфонію ў трох частках (1942-1945). На апошнім творы варта спыніцца. Сімфонія стваралася ў клапатлівай атмасферы вайскоўцаў гадоў паміж 1942 і 1945 гадамі. У I часткі, напісанай у форме такаты, з яе бесперапыннай моторностью, трывожаць выявы, якія прымушаюць успамінаць аб Літургічнай сімфоніі Онеггера і Сёмай сімфоніі Шостаковича, бо выявы гэтыя насычаныя лядоўням, механічна нязменным рухам зласлівага нялюдскага характару. Гэта як бы яшчэ адзін варыянт тэмы "нашэсці". "Запраграмаваная" ці гэтая тэма аўтарам? Па гэтым пытанні, у агульнай яго пастаноўцы, цікава выказваецца Б. Ярустовский ва ўжо цытаванай працы: "І. Стравінскі - тыповы прадстаўнік "чыстага" мастацтвы. Усё жыццё ён вызнаваў дагматы "мастацтвы для мастацтва". Усё жыццё цураўся яго сацыяльнай функцыі, збег ад гарачых падзей свайго часу... І разам з тым, быўшы найбуйным мастаком, аб'ектыўна ён не мог ігнараваць клапатлівую атмасферу сваёй эпохі".

Сам жа Стравінскі кажа аб Сімфоніі наступнае: "У аснове Сімфоніі няма ніякай праграмы, і дарма было бы шукаць яе ў маім творы. Тым не менш магчыма, што ўражанні нашага цяжкага часу, падзеі, сумневы, надзеі, бесперапынныя пакуты, рост напругі і яго разрадка не маглі не пакінуць свайго следа на гэтай сімфоніі".

Найблізкія пасля Сімфоніі твора канца 40-х - пачаткі 50-х гадоў: балет "Орфей" і опера "Кар'ера мантача" напісаныя ў розных манерах. "Орфей" працягвае неакласічную лінію "антычнага цыклу" ("Апалон Мусагет", "Цар Эдип", "Персефона"); "Кар'ера мантача" - опера, сюжэт якой навеяны гравюрамі ангельскага мастака Хогарта (1697-1764). Гісторыя героя оперы - гісторыя павучальная. У ёй і нечаканая спадчына, і грахоўныя спакусы ангельскай сталіцы, і звадыяшка, і чорт, да дапамогі якога звяртаецца промотавший багацце валацуга.

Перад намі зноў нечаканы паварот Стравінскага: "Кар'ера мантача" - суцэль рэспектабельная опера без ценю эксперыментатарства, а мова яе блізкі Моцарту, Россини, а дзе-нідзе і... Пуччини. І тым не менш гэта сапраўдны Стравінскі. Яго пазнаеш адразу.

У 1954 году музычны мір быў усхваляваны сенсацыйным паведамленнем: Стравінскі далучыўся да дадэкафоніі. Выказвалася шмат гіпотэз аб чынніках такога павароту эстэтычных гледжанняў чалавека, датуль гаварылага аб дадэкафоніі з пагардай; прычым здагадкі распасціраліся ад глыбакадумных псіхааналітычных гіпотэз да абывацельскага цынізму. Але ва ўсіх выказваннях акцэнтавалася слова "нечакана". Ці так гэта? Досыць уважліва прыгледзецца - услухацца ў музыку, створаную Стравінскім за апошнія два з паловай дзесяцігоддзя, каб заўважыць працэс паступовага, а не раптоўнага паспявання кампазітара для додекафонического "грэхападзенні". Да гэтага загадай і даўнія зжыванні сувязяў з рэальнай рэчаіснасцю (Сімфонія ў трох частках - рэдкае выключэнне!), і страта нацыянальных рыс у шматлікіх складаннях, і нават камбінаванне кароткіх попевок пры "канструяванні" музыкі, адкуль рукой падаць да додекафонической "серыі". Цікаўна, што ідучы насустрач Шенбергу, Стравінскі разминулся з ім у шляхі, бо заснавальнік дадэкафоніі ў сваіх апошніх творах, такіх, як Новы псалом, "Ацалелы з Варшавы", далёка адышоў ад артадаксальнай додекафонической схаластыкі перад асобай людскага гора, фашысцкіх зверстваў і поўнай бездапаможнасці спадары бога, да якога Шенберг і звяртае Псалом, поўны гневу і пагарды. Менавіта аб гэтым і апавядае з узрушаючай сілай Шенберг у музыцы, створанай у апошнія гады свайго жыцця Стравінскі жа, пачынальна з Сэптэта (1954), звяртаецца да "серыям". Праўда, і тут выяўляецца яго сваволле. Серыя ў Сэптэце складаецца не з 12, а толькі з 8 гукаў, а ў Канонах памяці Дилана Томаса выкарыстаная серыя нават з 5 гукаў.

У некалькіх творах апошніх гадоў Стравінскі звяртаецца да старазапаветных тэм і тэкстам: "Ламентации прарока Иеремии" (1958), містэрыя "Патоп", кантата "Пропаведзь, Аповяд і Малітва" (1960). З напісанага ў апошняе дзесяцігоддзе вылучаецца балет "Агон", у якім Стравінскі вельмі вольна абыходзіцца з догматикой серыйнай музыкі і стварае твор светлае па каларыце, якое дзівіць варыяцыйнай вынаходлівасцю, выразнасцю думкі і новымі тэмбравымі знаходкамі.

І зноў, як у Сімфоніі ў трох частках, рэальнае жыццё прымусіла масцітага музыку адгукнуцца, забыцца аб "прынцыпе неўмяшання" у падзеі немузыкальные: у 1964 году ён напісаў суровую, поўную спагады Элегию для голасу і трох кларнетов памяці трагічна загінулага прэзідэнта Кэнэдзі.

...У 1962 году пасля сорокадевятилетнего адсутнасці Ігар Фёдаравіч Стравінскі наведаў сваю радзіму. Ён быў сустрэты савецкай музычнай грамадскасцю і аўдыторыяй канцэртаў, якімі ён дырыжаваў, з велізарнай павагай і сардэчнай цеплынёй. Калі да дирижерскому пульту падыходзіў васьмідзесяцігадовы кампазітар і рухам рукі здабываў з аркестра россыпу гукавых самацветаў "Запал-птушкі", гуд масленічнага натоўпу, пацешныя і трагічныя сцэны "Пятрушкі", кожны разумеў, што з'яўляецца сведкай вялікай падзеі, што перад ім - класік музыкі XX стагоддзі.

...Паўстагоддзя мінула з тых часоў, як малады вучань Рымскага-Корсакова захапіў парыжскую публіку выявамі рускай казкі аб Яне Царэвічу, Запал-птушцы і Кащее Несмяротным, заваражыў яе сілай свайго цудоўнага дарунка.

Схаластычная класіфікацыя этапаў шляху Стравінскага (рускі, неакласіцызм, додекафонический), схаластычная першым чынам з-за ўсталяванні мяжы "рускага перыяду" на мяжы 20-х гадоў, калі створаны быў "Пацалунак феі". Хай "Скерцо a la Russe" - твор эксперыментальнае і спрэчнае з-за сумяшчэнні рускіх попевок са спецыфікай симфоджаза. Але цяжка адмаўляць, што і тут кампазітар любоўна сплятае інтанацыйныя ніткі ўспамінаў аб радзіме. Не забудземся, што Скерцо напісана ў 1944 году і першапачаткова прызначалася для фільма на тэму аб другой сусветнай вайне. І у сонате для 2-х фартэпіяна выразна чутныя рускія карані. Праз пятнаццаць гадоў напісаныя "Рухі" ("Movementes") для фартэпіяна. І тут скрозь угловатость додекафонической канструкцыі прасвечваюць контуры мелодики, не оставляющей сумневаў у яе рускім паходжанні. Шэсць гадоў праз, у 1965 году ў "Каноне" кампазітар звярнуўся да мелодыі рускай народнай песні, на што і паказаў у загалоўку твора.

Але не толькі гэтыя прыклады пераконваюць нас у тым, што праз усе гады ён пранёс сваю прамую прыналежнасць да рускай культуры таксама сапраўды, як і каханне да рускай мовы, на якім ён заўсёды думаў, нягледзячы на вольнае валоданне шматлікімі мовамі.

Складзены шлях Ігара Стравінскага, вялікага музыкі, вялікага "майстры нечаканасцяў", шлях, які скончыўся 6 красавіка 1971 гады... Як шмат падарыў міру гэты чалавек, які захоўваў здольнасць захапляцца новымі ідэямі, дзеяць, цешыцца музыцы. Да гэтага мастацтва ён да апошняга дня захаваў юнацкае каханне, помноженную на досвед і мудрасць, назапашаныя за 88 гадоў жыцця, жыцці сапраўды легендарнай.

< вяртаемся