Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Igor Stravinsky / Ігар Стравінскі (1882 - 1971)

Кампазітар уваскрашае ў музыцы першародную суровасць звычаяў племя, узначаленага Найстарэйшым-Наймудрым, адраджае абрады вясновых варожб, загавораў сіл прыроды, сцэну выкрадання дзяўчын, найстаражытны абрад Пацалунку землі, называнне Абранай і, нарэшце, абрашэнне зямлі яе ахвярнай крывёй. Музыка "Вёсны святой" насычаная такой напружанай, стыхійнай сілай дысанансаў, якая ніколі яшчэ не ўзнікала ў партытуры ні аднаго кампазітара. Вялікае месца ў музыцы "Вёсны" займаюць политональные пабудовы. Складанасць гарманічнай мовы, усугубляемая выдасканаленасцю рытмаў, бесперастанку якія змяняюць свае абрысы, як полыхающее полымя, сплетающиеся меладычныя струмені, - усё гэта вырабляе ўражанне нейкі першабытнай дзікасці, міры прапредков, у якім прырода і чалавек непадзельна адзіныя.

У скандале, які ўспыхнуў у вечар прэм'еры, спачатку вінавацілі Стравінскага, але музыка "Вёсны" была рэабілітаваная, калі, выкананая ў сімфанічным канцэрце, яна выклікала авацыі. Значную дзель віны варта адрасаваць Вацлаву Нижинскому, найталенавітаму танцоўніку, пазбаўленаму, аднак, балетмайстарскага дарунка і досведу. Пазней адзін з крытыкаў пісаў: "Парыжская прэм'ера "Вёсны святой" успамінаецца як нешта вельмі значнае, як бітва пад Ватэрлоо, як першы палёт паветранага шара".

У кожным з першых трох балетаў, утваральных ядро "рускага перыяду" Стравінскага, скрозь розныя грані пераламляюцца нацыянальныя рысы яго музычнага мыслення. І у трох наступных творах - "Гісторыі салдата", "Вяселейку" і "Маўру" - ён знаходзіць зноў непадобныя паміж сабой вытлумачэнні нацыянальных асаблівасцяў рускай музыкі.

У аснову сюжэту "Гісторыі салдата" (1918) пакладзеныя казкі з складанкі А. Афанасьева аб збеглым салдаце, які сустрэў чорта. Жанр "Гісторыі салдата" Стравінскі вызначае так: "Казка аб збеглым салдаце і чорце, чытэльная, адыграная і танцуемая". Мноства варыянтаў гэтай казкі існавала ў мікалаеўскую эпоху, адлюстроўваючы нягоды солдатчины, тянувшейся дзясяткі гадоў.

Адарваны ад роднай зямлі, жывячы з 1913 гады то ў Францыі, то ў Швейцарыі, Стравінскі піша дзіўную і страшную гісторыю аб тым, як салдат прадаў душу чорту і вымяняў сваю скрыпку на чарадзейскую кнігу, якая прыносіць яму фантастычныя прыбыткі. І, хоць герой вылечвае ад маркоты прынцэсу, танчыць з ёю і танга і регтайм, нарэшце ажэніцца на ёй, сам ён па-ранейшаму застаецца рускім салдатам. Варта толькі паслухаць тужлівую весялосць яго скрыпкі, калі, пасеўшы ў раўчука, ён адводзіць душу, каб адчуць, як заела салдата нуда па роднай зямлі, дзе хатка маці, і нявеста, і цвінтар... Здаецца ў "Гісторыі салдата" нейкі надрыўны, сімвалічны падтэкст. . . Мімаволі ўспамінаецца душэўная смута Рахманінава, якая спарадзіла яго Трацінай сімфонію.

"Вяселейка" (1923) аб'ядноўвае элементы кантаты, пантамімы і старадаўняга абраду рускага вяселля. Выканальніцкі склад незвычайны: да хору і салістам дадаецца "аркестр", які складаецца з чатырох фартэпіяна і набору ўдарных прылад. Не пазбаўлена цікавасці, што на лонданскай прэм'еры "Вяселейкі" у 1926 году партыі фартэпіяна гулялі французскія кампазітары Орик і Пуленк, італьянскі кампазітар Риети і піяніст Дукельский.

Гэты інструментальны ансамбль нагадвае нейкія своеасаблівыя, востра і магутна якія гучаць гуслі.

Стравінскі карпатліва вывучаў музычныя і тэкставыя матэрыялы, увесь "чын" вясельнага абраду, "рэжысуру" вынахадаў, сыходаў, запеваў дзейсных асоб вясельнага рытуалу, але ўсю музычную тканіну злажыў, скарыстаўшыся адной толькі выняткай, песняй "Я па поясе ў золаце апавілася, жамчужныя махорчики да зямлі". Уласцівае рускай народнай музыцы шматгалоссе расквітае ці ледзь не ў кожным такце гэтай дзіўнай партытуры.

У "Маўру" (1922) Стравінскі звяртаецца да Пушкіна, да яго "Хатцы ў Каломне", пересочиненному на водевильный лад паэтам Барысам Кохно. Да "Маўру" не трэба ставіцца як да твора, які ставіць глыбокія праблемы. "Маўра" - гэта опера-анекдот. У ёй пераважаюць шарж, гратэск, парадыйнасць, але не сатыра, таму што выкліканая "Маўра" не насмешкай, а сімпатыяй да побыту пецярбургскай глухмені пушкінскай сітавіны. Уся яе музыка навеяная подгитарной лірыкай і яе водгукамі. Нездарма Стравінскі ўпадабаў арыі Парашы песню "Ты не спявай, кинареечка, у садзе". Сваю "оперку" Стравінскі прысвяціў Пушкіну, Глінцы, Чайковскому, чые партрэты ўпрыгожваюць тытульны ліст партытуры.

У кнізе "Хроніка майго жыцця" Стравінскі ўспамінае аб адзінай сустрэчы з Чайковским: "...мне пашчасціла ўбачыць у фае Пятра Ілліча Чайковского, куміра рускай публікі, якога я ніколі да гэтага не сустракаў і якога мне не наканавана было больш убачыць.. .Я не мог, вядома, сабе прадставіць, што гэтая, хоць і мімалётная, сустрэча з жывым Чайковским зробіцца адным з самых дарагіх для мяне ўспамінаў".

Забегаючы наперад, пакажам на музычны, творчы выраз кахання Стравінскага да Чайковскому, на яго балет "Пацалунак феі", напісаны ў 1928 году і названы аўтарам "Алегарычным балетам, навеянным музыкай Чайковского". У самім балеце Стравінскі выкарыстаў у якасці тэматычнага матэрыялу шэраг твораў Чайковского: "Калыханку ў буру", "Гумарэску", "Ната-вальс", "Ноктюрн", "Скерцо", "Лісток з альбома", раманс "Не, толькі той, хто ведаў". Либретто напісана самім кампазітарам, якія паклалі ў яго аснову казку Г. Андэрсана "Ледзяная панна".

У гады, калі ў еўрапейскім мастацтве ўсё актыўней развіваецца экспрэсіянізм з яго гіпертрафіяй эмоцый, у процівагу яму Стравінскі звяртаецца да мастацтва даўно якія пайшлі стагоддзяў і адтуль чэрпае не толькі сюжэты, музычныя матэрыялы, прыёмы кампазіцыі, але першым чынам той стрыманы эмацыйны ток, які не дапушчаецца да выхлестыванию па-за. Так узнікаюць балеты "Пульчинелла" (1919), "Апалон Мусагет" (1928) і ўжо згадвальны "Пацалунак феі"; опера-оратория "Цар Эдип" (1927), Сімфонія псаломаў (1930), меладрама "Персефона" (1934), Актэт для флейты, кларнета, 2 фаготаў, 2 труб і 2 трамбонаў (1922-1923).

У літаратуры аб Стравінскім прынятая класіфікацыя яго творчых перыядаў: рускі, які сканчаецца "Вяселейкам", гэта значыць 1923 годам; неакласічны, што ахоплівае трыццацігоддзе да 1953 гады; і додекафонический, насталы ў 1953 году і адзначаны стварэннем Сэптэта - першага твора, у якім вызначаецца паварот заўзятага суперніка дадэкафоніі да тэхнікі Шенберга - Веберна (тут жа абгаворым, што такое дзяленне грашыць схематычнасцю і дае толькі арыентыровачнае паданне аб эвалюцыі "почырку" Ігара Стравінскага).

У большасці твораў перыяду "неакласіцызму" Стравінскі захоўвае "эпічны спакой", а ў "Пульчинелле" і жыццерадаснасць. Гэты балет паўстаў па ініцыятыве З. Дягилева, выявілага ў італьянскіх архівах і Бібліятэцы Брытанскага музея дзве невядомыя камічныя оперы Дж. Перголези і яго жа 12 сонат для двух скрыпак і басу, кантату, інструментальную сюіту, гавот і Сімфонію для віяланчэлі і басэтлі. Акрамя таго, у Неапалі знойдзеная была рукапіс камедыйнага сцэнара XVIII стагоддзі. На яго аснове вырасла драматургія балета аб каханым герою неапалітанскай вуліцы, Пульчинелле, аб яго прыхільніцах Росетте і Пруденце, аб раўнівых кавалерах маладых прыгажунь, аб уяўнай смерці Пульчинеллы і яго вясёлым уваскрашэнні і аб трох вяселлях, згуляных у адзін дзень і гадзіна. Пастаўлены на Парыжскай сцэне Леанідам Мясиным у дэкарацыях Пабле Пікасо, балет "Пульчинелла" заняў трывалае месца ў рэпертуары тэатраў, а ў выглядзе сімфанічнай сюіты - на філарманічных эстрадах.

< вяртаемся - чытэльны далей >