Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Hanns Eisler / Ганс Эйслер (1898 - 1962)

У канцы 20-х гадоў у працоўных раёнах Берліна, а затым у шырокіх кругах германскага пралетарыята сталі, распаўсюджвацца баявыя масавыя песні Ганса Эйслера - кампазітара-камуніста, у наступным які згуляў выбітную ролю ў гісторыі рэвалюцыйнай песні XX стагоддзі.

У садружнасці з паэтамі Бертольтом Брехтом, Эрихом Вайнертом, спеваком Эрнстам Бушам Эйслер уводзіць ва ўжытак новы тып песні - песню-лозунг, песню-плакат, закліквалую да дужання супраць міры капіталізму. Так узнікае песенны жанр, які набыў найменне "Kampflieder"- "песні дужання". Да гэтага жанру Эйслер прыйшоў складаным шляхам.

Ганс Эйслер / Hanns EislerГанс Эйслер нарадзіўся ў Лейпцызе, але пражыў тут нядоўга, усяго чатыры года. Дзяцінства і юнацкасць ён правёў у Вене. Заняткі музыкай пачаліся ў раннім веку, у 12 гадоў ён спрабуе складаць. Без дапамогі педагогаў, вучачыся толькі на прыкладах вядомай яму музыкі, Эйслер піша свае першыя складанні, адзначаныя друкам дылетантызму. Юнакоў Эйслер уступае ў моладзевую рэвалюцыйную арганізацыю, а калі пачалася першая сусветная вайна, ён актыўна ўдзельнічае ў стварэнні і распаўсюджванні агітацыйнай літаратуры, накіраванай супраць вайны.

Яму было 18 гадоў, калі ён патрапіў на фронт салдатам. Тут упершыню перакрыжаваліся ў яго прытомнасці музыка і рэвалюцыйныя ідэі і паўсталі першыя песні - водгукі на навакольную яго рэчаіснасць.

Пасля вайны, вярнуўшыся ў Вену, Эйслер паступае ў кансерваторыю і становіцца вучнем Арнольда Шенберга, стваральніка додекафонической сістэмы, закліканай разбурыць стагоддзямі слагавшиеся прынцыпы музычнай логікі і матэрыялістычнай музычнай эстэтыкі. У педагагічнай жа практыцы тых гадоў Шенберг звяртаўся выключна да класічнай музыкі, арыентуючы сваіх вучняў на складанне па строгіх кананічных правілах, мелым глыбокія традыцыі.

Гады, праведзеныя ў класе Шенберга (1918-1923), далечы Эйслеру магчымасць вывучыць асновы композиторской тэхнікі. У яго фартэпіянных сонатах, Квінтэце для духавых прылад, хорах на вершы Гейне, вытанчаных мініяцюрах для голасу, флейты, кларнета, альта і віяланчэлі адбіваецца і ўпэўненая манера ліста, і напластаванні разнастайных уплываў, у першую чаргу, натуральна, уплыў настаўніка, Шенберга.

Эйслер блізка сходзіцца з кіраўнікамі харавога самадзейнага мастацтва, вельмі развітога ў Аўстрыі, і неўзабаве становіцца адным з найболей гарачых змагароў масавых формаў музычнай асветы ў працоўным асяроддзі. Тэза "Музыка і рэвалюцыя" становіцца вызначальным і непарушным на ўсю яго жыццё. Менавіта таму ён выпрабоўвае ўнутраную неабходнасць перагляду эстэтычных пазіцый, прышчэпленых Шенбергом і яго асяроддзем. У канцы 1924 гады Эйслер пераязджае ў Берлін, дзе так напружана б'ецца пульс жыцця германскага працоўнага класа, дзе ўплыў камуністычнай партыі расце з кожным днём, дзе выступы Эрнста Тельмана празорліва паказваюць працаўнікам масам на то, якую небяспеку ўтойвае ў сабе ўсё больш активизирующаяся дзейнасць рэакцыі, ідучай да фашызму.

Першыя выступы Эйслера ў якасці кампазітара выклікаюць у Берліне сапраўдны скандал. Падставай для яго было выкананне вакальнага цыклу на тэксты, запазычаныя з газетных аб'яў. Задача, якую Эйслер паставіў перад сабой, была ясная: знарочыстым прозаизмом, будзённасцю вырабіць "аплявуху грамадскаму густу", маючы ў выглядзе густы абывацеляў, мяшчан, як гэта практыкавалі рускія футурысты ў сваіх літаратурных і вусновых выступах. На выкананне "Газетных аб'яў" крытыка прарэагавала якая адпавядае выявай, не павыкупляючыся ў выбары зняважлівых слоў і абразлівых эпітэтаў.

Сам жа Эйслер паставіўся да эпізоду з "Аб'явамі" досыць іранічна, разумеючы, што ўзрушанасць перапалоху і скандалаў у абывацельскім балоце ці наўрад варта разглядаць як падзея сур'ёзнае. Працягваючы пачатую яшчэ ў Вене сяброўства з працоўнай самадзейнасцю, Эйслер атрымлівае ў Берліне значна шырэйшыя магчымасці, звязаўшы сваю дзейнасць з Марксісцкай працоўнай школай, адным з агменяў ідэалагічнай працы, арганізаваным Цэнтральным Камітэтам Камуністычнай партыі Нямеччыны. Менавіта тут завязваецца яго творчае сяброўства з паэтамі Бертольтом Брехтом і Эрихом Вайнертом, з кампазітарамі Карлам Ранклем, Уладзімірам Фоглем, Эрнстам Мэйерам.

Варта памятаць, што канец 20-х гадоў - час татальнага поспеху джаза, навінкі, якая з'явілася ў Нямеччыне пасля вайны 1914-18 гадоў. Эйслера прыцягваюць у джазе тых часоў не сентыментальныя ўздыхі, не пачуццёвая млявасць павольнага факстроту і не мітусня моднага тады танца "шимми" - ён высока ацэньвае выразнасць адрывістага рытму, непарушнай канвы маршевой сеткі, на якой выразна вылучаецца меладычны малюнак. Так узнікаюць песні і балады Эйслера, надыходзячыя па сваіх меладычных абрысах у адных выпадках да маўленчых інтанацый, у іншых - да нямецкай народнай песні, але заўсёды заснаваныя па поўным падначаленні выканаўца жалезнай хады рытму (часцей за ўсё маршевого), на патэтычнай, прамоўніцкай дынаміцы. Велізарную папулярнасць заваёўваюць такія песні, як "Камінтэрн" ("Заводы, уставайце!"), "Песня салідарнасці" на тэкст Бертольта Брехта:

Хай устаюць землі народы,
Каб сіла іх злілася,
Каб стаць зямлі вольнай,
Каб зямля стырна нас!

Або такія песні, як "Песні збіральнікаў бавоўны", "Балотныя салдаты", "Чырвоны Веддинг", "Песня аб чэрствым хлебе", атрымалыя вядомасць у большасці краін міры і якія выпрабавалі на сабе лёс сапраўдна рэвалюцыйнага мастацтва: прыхільнасць і каханне адных сацыяльных груп і нянавісць іх класавых антаганістаў.

Эйслер звяртаецца і да больш разгорнутай форме, да балады, але і тут ён не ставіць перад выканаўцам чыста вакальных цяжкасцяў - тесситурных, темповых. Усё вырашае гарачыню, патэтыка інтэрпрэтацыі, зразумела, пры наяўнасці якія адпавядаюць вакальных рэсурсаў. Гэты выканальніцкі стыль абавязаны ў найбольшай ступені Эрнсту Бушу - чалавеку, падобна Эйслеру, які прысвяціў сябе музыцы і рэвалюцыі. Драматычны акцёр з шырокай амплітудай увасобленых ім выяў: Яго, Мефістофель, Галілей, героі п'ес Фрыдрыха Вольфа, Бертольта Брехта, Ліёна Фейхтвангера, Георга Бюхнера - ён валодаў своеасаблівым пеўчым голасам, барытонам высокага металічнага тэмбру. Дзіўнае пачуццё рытму, ідэальная дыкцыя ў спалучэнні з акцёрскім мастацтвам пераўвасаблення дапамаглі яму стварыць цэлую галерэю сацыяльных партрэтаў у розных жанрах - ад прасценькай песенькі да дыфірамба, памфлета, прамоўніцкага агітацыйнага выступу. Больш дакладнага супадзення композиторского задумы і выканальніцкага ўвасаблення, чым ансамбль Эйслер - Буш, цяжка сабе прадставіць. Іх сумеснае выкананне балады "Таемны паход супраць Савецкага Звяза" (Гэтая балада вядомая пад назовам "Трывожны марш") і "Балады інвалідаў вайны" выраблялі незгладжальнае ўражанне.

Прыезды Эйслера і Буша ў Савецкі Звяз у 30-х гадах, іх сустрэчы з савецкімі кампазітарамі, пісьменнікамі, гутаркі з А. М. Горкім пакінулі глыбокі след не толькі ва ўспамінах, але і ў рэальнай творчай практыцы, бо шматлікія выканаўцы ўспрынялі стылявыя рысы інтэрпрэтацыі Буша, а кампазітары - спецыфічную манеру ліста Эйслера. Такія розныя песні, як "Полюшко-поле" Л. Книппера, "Вось салдаты ідуць" К. Малчанава, "Бухенвальдский звон" У. Мурадели, "Калі бы хлопцы ўсёй зямлі" У. Салаўёва-Сівога, пры ўсім іх своеасаблівасці, успадкавалі гарманічныя, рытмічныя, у чымсьці і меладычныя формулы Эйслера.

чытэльны далей >