 |
|
 |
|
|
|
 |
|
|||
|
|||
|
|||
|
Gustav Mahler / Густаў Малер (частка IV)
Наступнае звяно - Шостая сімфонія. Яе завуць Трагічнай. Па-істоце, гэта антытэза па стаўленні да Пятай. Пачынаецца яна энергічным маршевым рухам, але ва II часткі ўжо ясна, у якое трагічнае дужанне з самім сабой залучаны герой, а можа быць, сам аўтар сімфоніі. Па часе Шостая суседнічае з "Песнямі аб памерлых дзецях". І не толькі па часе. Злавесныя водбліскі азараюць павольную, II частка, меладычна якая нагадвае адну з песень трагічнага цыклу. Пасля фантастычнага скерцо надыходзіць фінал, насычаны энергичнейшим рухам, і гэта надае адмысловы характар музыцы, як бы апераджальнай экспрэсіянісцкую манеру ліста кампазітараў 20-30-х гадоў ХХ стагоддзі. Другая трылогія завяршаецца Сёмай сімфоніяй, творам зусім адмысловага склада. У кантэксце двух іншых звёнаў трылогіі яна гучыць як "лірычнае интермеццо" з па-экстатычнаму пачуццёвай I часткай і весялосцю вырвавшейся на волю пераможнай сілы ў фінале. Цэнтр жа пятичастной сімфоніі займае Скерцо, апраўленае двума ноктюрнами (першы з іх - серэнада, напісаная для аркестра звычайнага складу; другі - серэнада, вельмі вытанчана аркестраваная: солирующая скрыпка, мандолина, гітара, арфа). А само Скерцо - уносящаяся ўвысь гульня святлаценяў, начное шэсце, па-рембрандтовски кантрасна асветленае, оставляющее ўражанне мудрагелістых бачанняў Жана Поля. І калі пасля трох сярэдніх частак, напісаных у рамантычнай манеры (другі ноктюрн), Малер прыходзіць да фіналу, ствараецца ўражанне, што ў яго мужным гучанні раствараюцца сумневы, шуканні, зрывы і трагічныя падзеі, якія назапашваюцца ў папярэдніх звёнах эпапеі. Грандыёзнасць яе маштабаў патрабуе і якая адпавядае кульмінацыі. У лісце да свайго сябра дырыжору Виллему Менгельбергу Малер пісаў: "Я толькі што скончыў маю Восьмую сімфонію - найзначнейшае з усяго, што я дагэтуль напісаў. Складанне настолькі своеасабліва па ўтрыманні і па форме, што аб ім немагчыма нават распавесці ў лісце. Прадстаўце сабе, што сусвет пачынае гучаць і звінець. Спяваюць ужо не чалавечыя галасы, а кружащиеся сонцы і планеты". Восьмую Малера часта завуць Сімфоніяй тысячы ўдзельнікаў. Такое "амерыканізаванае" назоў нічога не кажа аб самім істоце малеровской музыкі. Яна грандыёзная па задуме, сконцентрировавшему ў сабе квінтэсенцыю філасофскіх роздумаў кампазітара, зрываў, болі за чалавека і чалавецтва, трагедыю мастака. Малер прыцягвае велізарны інструментальны калектыў з 22-мя драўлянымі і 17-ю меднымі прыладамі, двума змяшанымі хорамі і палаца хлопчыкаў; да гэтага дададзена 8 салістаў (тры сапрана, два альта, тэнар, барытон і бас) і закулісны аркестр. Кампазітар падзяліў сімфонію на дзве часткі, адпаведна тэксту, даручанаму хорам і салістам. У I узяты тэкст каталіцкага гімна: "Veni creator spiritus" ("Прыйдзі, дух жыватворчы"), ва II - васьмірадкоўе з фіналу II часткі "Фаўста" Гётэ:
У кульмінацыйнай, Восьмай сімфоніі найболей выразна адбіваецца асноўная этычная ідэя Малера, разумелага музыку як адну з вышэйшых сіл уздзеяння на асобу і масу. Заклік да "духу жыватворчаму" прымушае ўспомніць зусім не царкоўна-дагматычныя спевы, а музыку, закліквалую чалавека да людскасці, музыку псіхалагічнага склада, які выяўляецца ў фінале Першай сімфоніі Скрябина, у задумах, хай імглістай і наскрозь ідэалістычнай, але ганарлівай ідэі скрябинской "Містэрыі". Панадная сіла "вечнай жаноцкасці" разумеецца Малером не ў прамым, а тым больш - не ў спрошчаным варыянце, а ў найболей абагульненым, сублимированном. "Вечна жаноцкае" неаддзельна ад творчага, дзейсна-пераўтваральнага мір пачатку. Узнёслая гуманістычная роля мастацтва ў спалучэнні з яго облагораживающей, дзейснай сілай утвораць аснову задумы Восьмай сімфоніі. Але ўсё то страшнае, нялюдскае, што засталося за яе межамі, немагчыма адолець ні гарачымі пратэстамі, ні загаворамі, ні сыходам у глыбіні філасофіі або нетры метафізікі. Як ні дзіўна, але сімфонія, не то што вынашаная, але без перабольшанняў - выпакутаваная, апынулася бесканфліктнай. У апошняй з завершаных Малером сімфоній, у Дзявятай, напісанай у 1909 году, кампазітар вяртаецца да невялікага, амаль камернаму складу, да адпачывання пасля гукавых апантанасцяў Восьмай сімфоніі. І у Andante (I частка), і ў Лендлере (II), і ў Рондо, які нагадвае фіналы сімфоній венскіх класікаў, Малер дае вынахад асабліва асабістым пачуццям, падкрэсліваючы ў фінальным Adagio глыбіню пакуты. У гэтым сэнсе Дзявятая сімфонія можа быць трактаваная як антытэза па стаўленні да папярэдняй. Вастрэй, чым калі-альбо, кампазітар выпрабоўваў запатрабаванне ў фінальным абагульненні сваёй сімфанічнай эпапеі. І тады нарадзіўся задума Эпілогу, які складаў у сабе тыя элементы антытэзы, якіх так бракавала ў Восьмы. Нарадзілася "Песня аб зямлі". Яна заснаваная на вершах кітайскіх паэтаў VIII-IX стагоддзяў Лі Бо, Чэнь Шеня і Ван Вэя, перакладзеных на нямецкую мову Гансам Бетге. У шасці частках, напісаных для тэнара, меццо-сапрана і аркестра,- "Застольная песня", "Самотны ўвосень", "Аб юнацкасці", "Аб прыгажосці", "П'яніца ўвесну", "Развітанне",- Малер стварае галерэю гукавых палотнаў аб жыцці, нудзе, весялосць, прыгажосці, зачараванне і аб няўхільным для ўсяго існага канцы. Кампазітар не цытуе сябе, не звяртаецца ні да тэм сімфанічнай эпапеі, ні да тэкставых рэмінісцэнцый. Асацыяцыі, якія злучаюць "Песня аб зямлі" з папярэднімі звёнамі, узнікаюць самі сабой. У "Песне аб зямлі", як і ў Дзявятай сімфоніі, Малер адпрэчвае грандыёзны выканальніцкі апарат Восьмай. Ён вядзе шчырую гутарку, не саромеючыся інтымных інтанацый. У самім пачатку балю, калі кубкі ўжо напоўненыя і якія сядзяць за сталом працягваюць да іх рукі, іх спыняе голас спевака: "Пакуль не піце, я спаю вам песню". Як надпіс "Мане текел фарес", узніклая на сцяне, паводле старажытнай біблейскай легенды, тут гучаць словы:
Ні вытанчаныя і далікатныя гучанні песні "Аб юнацкасці", ні апяванне прыгажосці (III і IV часткі цыклу) не могуць супрацьпаставіць святло і дабро музыцы тых частак, у якіх мір паўстае ў змрочных прадчуваннях канца, згубы ("Самотны ўвосень", "Развітанне"). І прырода, нязменная спадарожніца і суразмоўніца ўсіх "вандроўных і якія вандруюць", прырода, гэтулькі раз пробуждавшая і героях малеровских сімфоній узнёслыя думкі і надзею, тут, у "Песне аб зямлі", нажаль, выслухоўвае перарывісты, няскладны маналог, трагічнае агаленне душы ("П'яніца ўвесну"). У пачатку сімфанічнай эпапеі, у "Маршы ў манеры Калло" з Першай сімфоніі, лясная зверына гарэзавала пад знарочыста банальны матыў. Тутака ж, у песні п'яніцы, "Чалавечая камедыя" набліжаецца да канца. Таму так трагічны кантраст паміж адвечнай чысцінёй прыроды, яе птушынымі посвистами, пошчакамі і няскладным мармытаннем чалавека, які надышоў да апошняй рысы, за якой - нябыт. Тэма пакуты, растанні з жыццём завяршае і "Песня аб зямлі", і Дзявятую сімфонію, і ўсю эпапею, улучальную дзесяць манументальных партытур. У іх закладзеныя плён філасофскіх роздумаў Малера, вынашаныя, выпакутаваныя ва ўмовах страшнага міру жорсткасці, хлусні, прыгнёты, Як ужо гаварылася, кампазітар Густаў Малер не быў кабінетным філосафам. Не кнігі, а сама жыццё вяла яго ўглыб з'яў. Бачачы язвы сучаснага буржуазнага грамадства, рухаючыя сілы якога ён ці ледзь спасцігаў, Малер не мог заняць пазіцыю "над сутычкай". Ён у сутычцы, і ў руках у яго зброя мастацтва, паражальнае зло. Ён кліча да святла і праўдзе ўсёй энергіяй свайго таленту. Адрасуючыся не да абраных, а да шырокай масы слухачоў, вынікаючы ў гэтым па шляху Бетховена і Чайковского, Малер заўсёды бачыў перад сабой найвысокую вяршыню філасофскага симфонизма - Дзявятую Бетховена. Падобна вялікаму настаўніку, які звярнуўся ў фінале Дзявятай дарэчы - салістам, хору,- Малер выпрабоўвае неабходнасць у дапамогі слова тамака, дзе яму асабліва важная канкрэтнасць выявы, дзеянні, ідэі. Менавіта таму ў Другі, Трэцяй, Чацвёртай, Восьмы сімфоніях ён звяртаецца да "Чарадзейнаму рогу хлопчыка", да Клопштоку, Ніцшэ, а ў "Песне аб зямлі" - да кітайскіх паэтаў. Не толькі герой яго сімфанічнага летапісу трывае трагічныя паразы ў сутыкненнях з пошласцю, хлуснёй, цынізмам. Паразы трывае ў не меншай ступені сам Малер. Дзесяцігоддзе, падчас якога якая ўзначальвалася ім Венская опера дасягнула небывалага росквіту, скончылася яго змушаным сыходам. Гады, праведзеныя ім у ЗША (1907-1911), пакінулі горкі асадак, выкліканы дзяляцкім духам, і поўнай абыякавасцю да сучаснасці мастацтву оркестрантов, спевакоў, мэнэджараў, публікі. Нездарма Шаляпин, назіралага яго працу ў Метрапалітэн-опера, яго дарэмныя высілкі зламаць руціну, прамаўляў прозвішча вялікага музыкі не "Малер", а "Малер" (французскае maleur - няшчасны)... Неўзабаве па вяртанні з Амерыкі ў Вену Густаў Малер памёр. Ён пражыў 51 год... Шмат нявырашаных праблем звязана з творчасцю Малера. Дырыжоры, музыкі дбайна даследуюць яго спадчына, паглыбляюцца ў мір яго песенных і сімфанічных твораў. Засталася няскончанай Дзясятая сімфонія. Судзячы па эскізах, яна была задуманая як "Дантэ-сімфонія". У пачатку 20-х гадоў Эрнст Кшенек адрэдагаваў дзве часткі, а ў 1963 году ангельскі музыковед Дерик Кук завяршыў па накідах Малера астатнія часткі сімфоніі. Але толькі тады, калі грандыёзная сімфанічная эпапея, якая ўзвышаецца над "Жанам Кристофом" і "Сагай аб Форсайтах" як філасофскі летапіс стагоддзя, увойдзе ва ўжытак знатакоў сімфанічнай музыкі, толькі тады можна будзе зразумець праўдзівую веліч малеровского спадчыны, адрасаванага сучаснікам і нашчадкам. Мае рацыю быў І. І. Соллертинский, калі пісаў: "Малер быў апошнім, хто спрабаваў у Еўропе - усярэдзіне буржуазнай культуры - пабудаваць "сімфанічны мір" на аснове героіка-філасофскага пафасу..." |
|||||