Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Gustav Mahler / Густаў Малер (частка IV)

Наступнае звяно - Шостая сімфонія. Яе завуць Трагічнай. Па-істоце, гэта антытэза па стаўленні да Пятай. Пачынаецца яна энергічным маршевым рухам, але ва II часткі ўжо ясна, у якое трагічнае дужанне з самім сабой залучаны герой, а можа быць, сам аўтар сімфоніі. Па часе Шостая суседнічае з "Песнямі аб памерлых дзецях". І не толькі па часе. Злавесныя водбліскі азараюць павольную, II частка, меладычна якая нагадвае адну з песень трагічнага цыклу. Пасля фантастычнага скерцо надыходзіць фінал, насычаны энергичнейшим рухам, і гэта надае адмысловы характар музыцы, як бы апераджальнай экспрэсіянісцкую манеру ліста кампазітараў 20-30-х гадоў ХХ стагоддзі.

Другая трылогія завяршаецца Сёмай сімфоніяй, творам зусім адмысловага склада. У кантэксце двух іншых звёнаў трылогіі яна гучыць як "лірычнае интермеццо" з па-экстатычнаму пачуццёвай I часткай і весялосцю вырвавшейся на волю пераможнай сілы ў фінале. Цэнтр жа пятичастной сімфоніі займае Скерцо, апраўленае двума ноктюрнами (першы з іх - серэнада, напісаная для аркестра звычайнага складу; другі - серэнада, вельмі вытанчана аркестраваная: солирующая скрыпка, мандолина, гітара, арфа). А само Скерцо - уносящаяся ўвысь гульня святлаценяў, начное шэсце, па-рембрандтовски кантрасна асветленае, оставляющее ўражанне мудрагелістых бачанняў Жана Поля. І калі пасля трох сярэдніх частак, напісаных у рамантычнай манеры (другі ноктюрн), Малер прыходзіць да фіналу, ствараецца ўражанне, што ў яго мужным гучанні раствараюцца сумневы, шуканні, зрывы і трагічныя падзеі, якія назапашваюцца ў папярэдніх звёнах эпапеі. Грандыёзнасць яе маштабаў патрабуе і якая адпавядае кульмінацыі.

У лісце да свайго сябра дырыжору Виллему Менгельбергу Малер пісаў: "Я толькі што скончыў маю Восьмую сімфонію - найзначнейшае з усяго, што я дагэтуль напісаў. Складанне настолькі своеасабліва па ўтрыманні і па форме, што аб ім немагчыма нават распавесці ў лісце. Прадстаўце сабе, што сусвет пачынае гучаць і звінець. Спяваюць ужо не чалавечыя галасы, а кружащиеся сонцы і планеты".

Восьмую Малера часта завуць Сімфоніяй тысячы ўдзельнікаў. Такое "амерыканізаванае" назоў нічога не кажа аб самім істоце малеровской музыкі. Яна грандыёзная па задуме, сконцентрировавшему ў сабе квінтэсенцыю філасофскіх роздумаў кампазітара, зрываў, болі за чалавека і чалавецтва, трагедыю мастака. Малер прыцягвае велізарны інструментальны калектыў з 22-мя драўлянымі і 17-ю меднымі прыладамі, двума змяшанымі хорамі і палаца хлопчыкаў; да гэтага дададзена 8 салістаў (тры сапрана, два альта, тэнар, барытон і бас) і закулісны аркестр.

Кампазітар падзяліў сімфонію на дзве часткі, адпаведна тэксту, даручанаму хорам і салістам. У I узяты тэкст каталіцкага гімна: "Veni creator spiritus" ("Прыйдзі, дух жыватворчы"), ва II - васьмірадкоўе з фіналу II часткі "Фаўста" Гётэ:

Усё хуткабежнае -
Знак - параўнанне.
Мэта бясконцая
Тут - у дасягненне.
Тут - заповеданность
Ісціны ўсёй.
Вечная жаноцкасць
Цягне вас да яе.

(Пераклад Б. Пастарнака)

У кульмінацыйнай, Восьмай сімфоніі найболей выразна адбіваецца асноўная этычная ідэя Малера, разумелага музыку як адну з вышэйшых сіл уздзеяння на асобу і масу.

Заклік да "духу жыватворчаму" прымушае ўспомніць зусім не царкоўна-дагматычныя спевы, а музыку, закліквалую чалавека да людскасці, музыку псіхалагічнага склада, які выяўляецца ў фінале Першай сімфоніі Скрябина, у задумах, хай імглістай і наскрозь ідэалістычнай, але ганарлівай ідэі скрябинской "Містэрыі".

Панадная сіла "вечнай жаноцкасці" разумеецца Малером не ў прамым, а тым больш - не ў спрошчаным варыянце, а ў найболей абагульненым, сублимированном. "Вечна жаноцкае" неаддзельна ад творчага, дзейсна-пераўтваральнага мір пачатку. Узнёслая гуманістычная роля мастацтва ў спалучэнні з яго облагораживающей, дзейснай сілай утвораць аснову задумы Восьмай сімфоніі. Але ўсё то страшнае, нялюдскае, што засталося за яе межамі, немагчыма адолець ні гарачымі пратэстамі, ні загаворамі, ні сыходам у глыбіні філасофіі або нетры метафізікі. Як ні дзіўна, але сімфонія, не то што вынашаная, але без перабольшанняў - выпакутаваная, апынулася бесканфліктнай. У апошняй з завершаных Малером сімфоній, у Дзявятай, напісанай у 1909 году, кампазітар вяртаецца да невялікага, амаль камернаму складу, да адпачывання пасля гукавых апантанасцяў Восьмай сімфоніі. І у Andante (I частка), і ў Лендлере (II), і ў Рондо, які нагадвае фіналы сімфоній венскіх класікаў, Малер дае вынахад асабліва асабістым пачуццям, падкрэсліваючы ў фінальным Adagio глыбіню пакуты. У гэтым сэнсе Дзявятая сімфонія можа быць трактаваная як антытэза па стаўленні да папярэдняй. Вастрэй, чым калі-альбо, кампазітар выпрабоўваў запатрабаванне ў фінальным абагульненні сваёй сімфанічнай эпапеі. І тады нарадзіўся задума Эпілогу, які складаў у сабе тыя элементы антытэзы, якіх так бракавала ў Восьмы. Нарадзілася "Песня аб зямлі". Яна заснаваная на вершах кітайскіх паэтаў VIII-IX стагоддзяў Лі Бо, Чэнь Шеня і Ван Вэя, перакладзеных на нямецкую мову Гансам Бетге. У шасці частках, напісаных для тэнара, меццо-сапрана і аркестра,- "Застольная песня", "Самотны ўвосень", "Аб юнацкасці", "Аб прыгажосці", "П'яніца ўвесну", "Развітанне",- Малер стварае галерэю гукавых палотнаў аб жыцці, нудзе, весялосць, прыгажосці, зачараванне і аб няўхільным для ўсяго існага канцы. Кампазітар не цытуе сябе, не звяртаецца ні да тэм сімфанічнай эпапеі, ні да тэкставых рэмінісцэнцый. Асацыяцыі, якія злучаюць "Песня аб зямлі" з папярэднімі звёнамі, узнікаюць самі сабой.

У "Песне аб зямлі", як і ў Дзявятай сімфоніі, Малер адпрэчвае грандыёзны выканальніцкі апарат Восьмай. Ён вядзе шчырую гутарку, не саромеючыся інтымных інтанацый. У самім пачатку балю, калі кубкі ўжо напоўненыя і якія сядзяць за сталом працягваюць да іх рукі, іх спыняе голас спевака: "Пакуль не піце, я спаю вам песню". Як надпіс "Мане текел фарес", узніклая на сцяне, паводле старажытнай біблейскай легенды, тут гучаць словы:

Усё страшна ў гэтым жыцці,
Смерць нас чакае.

Ні вытанчаныя і далікатныя гучанні песні "Аб юнацкасці", ні апяванне прыгажосці (III і IV часткі цыклу) не могуць супрацьпаставіць святло і дабро музыцы тых частак, у якіх мір паўстае ў змрочных прадчуваннях канца, згубы ("Самотны ўвосень", "Развітанне"). І прырода, нязменная спадарожніца і суразмоўніца ўсіх "вандроўных і якія вандруюць", прырода, гэтулькі раз пробуждавшая і героях малеровских сімфоній узнёслыя думкі і надзею, тут, у "Песне аб зямлі", нажаль, выслухоўвае перарывісты, няскладны маналог, трагічнае агаленне душы ("П'яніца ўвесну").

У пачатку сімфанічнай эпапеі, у "Маршы ў манеры Калло" з Першай сімфоніі, лясная зверына гарэзавала пад знарочыста банальны матыў. Тутака ж, у песні п'яніцы, "Чалавечая камедыя" набліжаецца да канца. Таму так трагічны кантраст паміж адвечнай чысцінёй прыроды, яе птушынымі посвистами, пошчакамі і няскладным мармытаннем чалавека, які надышоў да апошняй рысы, за якой - нябыт.

Тэма пакуты, растанні з жыццём завяршае і "Песня аб зямлі", і Дзявятую сімфонію, і ўсю эпапею, улучальную дзесяць манументальных партытур. У іх закладзеныя плён філасофскіх роздумаў Малера, вынашаныя, выпакутаваныя ва ўмовах страшнага міру жорсткасці, хлусні, прыгнёты,

Як ужо гаварылася, кампазітар Густаў Малер не быў кабінетным філосафам. Не кнігі, а сама жыццё вяла яго ўглыб з'яў. Бачачы язвы сучаснага буржуазнага грамадства, рухаючыя сілы якога ён ці ледзь спасцігаў, Малер не мог заняць пазіцыю "над сутычкай". Ён у сутычцы, і ў руках у яго зброя мастацтва, паражальнае зло. Ён кліча да святла і праўдзе ўсёй энергіяй свайго таленту.

Адрасуючыся не да абраных, а да шырокай масы слухачоў, вынікаючы ў гэтым па шляху Бетховена і Чайковского, Малер заўсёды бачыў перад сабой найвысокую вяршыню філасофскага симфонизма - Дзявятую Бетховена. Падобна вялікаму настаўніку, які звярнуўся ў фінале Дзявятай дарэчы - салістам, хору,- Малер выпрабоўвае неабходнасць у дапамогі слова тамака, дзе яму асабліва важная канкрэтнасць выявы, дзеянні, ідэі. Менавіта таму ў Другі, Трэцяй, Чацвёртай, Восьмы сімфоніях ён звяртаецца да "Чарадзейнаму рогу хлопчыка", да Клопштоку, Ніцшэ, а ў "Песне аб зямлі" - да кітайскіх паэтаў.

Не толькі герой яго сімфанічнага летапісу трывае трагічныя паразы ў сутыкненнях з пошласцю, хлуснёй, цынізмам. Паразы трывае ў не меншай ступені сам Малер. Дзесяцігоддзе, падчас якога якая ўзначальвалася ім Венская опера дасягнула небывалага росквіту, скончылася яго змушаным сыходам. Гады, праведзеныя ім у ЗША (1907-1911), пакінулі горкі асадак, выкліканы дзяляцкім духам, і поўнай абыякавасцю да сучаснасці мастацтву оркестрантов, спевакоў, мэнэджараў, публікі. Нездарма Шаляпин, назіралага яго працу ў Метрапалітэн-опера, яго дарэмныя высілкі зламаць руціну, прамаўляў прозвішча вялікага музыкі не "Малер", а "Малер" (французскае maleur - няшчасны)...

Неўзабаве па вяртанні з Амерыкі ў Вену Густаў Малер памёр. Ён пражыў 51 год...

Шмат нявырашаных праблем звязана з творчасцю Малера. Дырыжоры, музыкі дбайна даследуюць яго спадчына, паглыбляюцца ў мір яго песенных і сімфанічных твораў. Засталася няскончанай Дзясятая сімфонія. Судзячы па эскізах, яна была задуманая як "Дантэ-сімфонія". У пачатку 20-х гадоў Эрнст Кшенек адрэдагаваў дзве часткі, а ў 1963 году ангельскі музыковед Дерик Кук завяршыў па накідах Малера астатнія часткі сімфоніі. Але толькі тады, калі грандыёзная сімфанічная эпапея, якая ўзвышаецца над "Жанам Кристофом" і "Сагай аб Форсайтах" як філасофскі летапіс стагоддзя, увойдзе ва ўжытак знатакоў сімфанічнай музыкі, толькі тады можна будзе зразумець праўдзівую веліч малеровского спадчыны, адрасаванага сучаснікам і нашчадкам.

Мае рацыю быў І. І. Соллертинский, калі пісаў: "Малер быў апошнім, хто спрабаваў у Еўропе - усярэдзіне буржуазнай культуры - пабудаваць "сімфанічны мір" на аснове героіка-філасофскага пафасу..."

< вяртаемся