Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Gustav Mahler / Густаў Малер (частка III)

Некаторыя даследнікі, лічачы Першую сімфонію творам аўтабіяграфічным, супрацьпастаўляюць ёй Другую, музычныя думкі якой накіраваныя ў глыб адвечных пытанняў жыцця, смерці, сэнсу чалавечага быцця. У рэчаіснасці жа Першая і Другая ўтвораць з астатнімі сімфоніямі гіганцкую эпапею, мабыць, самую грандыёзную ва ўсёй гісторыі інструментальнай музыкі. І менавіта ўнутраная сувязь Другой сімфоніі з Першай - адпраўны пункт усёй сімфанічнай эпапеі.

Другая сімфонія пачынаецца журботнай хадой, музыкай, поўнай трагедийности і пафасу. Гэтае жалобнае шэсце, пахаванні героя. Калі ўслухацца ў тэму шэсця, можна заўважыць інтанацыйнае падабенства з фіналам Першай сімфоніі. Так усталёўваецца пераход не толькі ў тэматычным развіцці, але, што невымерна важней, у драматургіі, якая ахоплівае два велізарных палатна. Тут, у пачатку Другой сімфоніі, Малер ставіць адвечнае пытанне: у чым сэнс жыцця? Успамінаюцца апошнія сімфоніі Чайковского, "Смерць Яна Ілліча" Талстога, "Смерць і прасвятленне" Рихарда Штраўса, "Дзяўчына і смерць" Горкага - творы, у якіх так усхвалявана і востра сутыкаюцца тэмы жыцця і смерці. Дзве наступныя часткі звернутыя да жыцця. Першая з іх - светлы, ласкавы лендлер, які нагадвае шубертовские вальсы. Мяккасць гучання струнных прылад у мелодыі, па-славянску шчырай, падаляе змрок, які ахутвае I частка сімфоніі. Да таго ж кампазітар звяртаецца да дырыжора з незвычайнай рэмаркай: "Пасля першай часткі неабходны хоць бы 5-хвілінны перапынак". III частка - скерцо, музыка поўная сарказму, запазычаная Малером з сваёй жа песні - "Пропаведзь Антонія Падуянскага". Па сэнсе, частка гэтая патрэбна для сцвярджэння думкі аб марнасці і фальшы ўсякага роду павучальных пропаведзяў. Легенда распавядае аб тым, як Антоній Падуянскі прыйшоў у храм прапаведаваць, але знайшоў храм пустым. Тады святы бацька накіраваўся на бераг ракі і стаў прапаведаваць рыбам. Тыя слухалі, як і пакладзена рыбам, моўчкі, што Антоній злічыў прыкметай увагі. Але нішто не змянілася ў іх норавах і паводзінах.

І зноў, у IV часткі, драматургія сімфоніі прыходзіць да першапачатковай трагедийному тэзы: "Гняце чалавека лёс, жыве ў гора чалавек" - запяе нізкі жаночы голас песню з "Чарадзейнага рога". Ізноў вяртаюцца адвечныя, пакутлівыя пытанні быцця. Малер назваў гэтую вакальную частку сімфоніі "першародным святлом", які вабіць душы чалавечыя, якія імкнуцца да ачышчэння ад жыццёвай брыдоты перад сыходам "у мір іншай". Надыходзіць Страшны суд. Кампазітар у апошняй частцы аб'ядноўвае выразныя сродкі велізарнага аркестравага складу: учетверенное колькасць драўляных духавых, па шасці труб і валторнаў, восем литавр, два вялікіх барабана, хор, салісты, орган; да гэтага дадаецца яшчэ другі, закулісны аркестр. Увесь гэты арсенал закліканы стварыць застрашвалую гукавую оргию, карціны Страшнага суду і Ўваскрэсенні з мёртвых. Малер звярнуўся да тэксту харалу Клопштока: "Памру, каб жыць"; а ў самім канцы сімфоніі дадаў свае вершы: "Аб, вер, ты не дарма нарадзіўся, не дарма жыл і пакутаваў". Смерць героя сімфоніі, "маладога чалавека XIX стагоддзі", лендлеровская ідылія, марнасць і бессэнсоўнасць пропаведзі христианскрй маралі, ідэя духоўнага ачышчэння, Страшны суд і мара аб вечным жыцці, аб уваскрашэнні - такія этапы філасофскіх разважанняў Малера аб жыцці, лёсу і смерці, разважанняў, блізкіх ідэям Апакаліпсісу. "Сімфоніі вычэрпваюць утрыманне ўсяго майго жыцця, гэта паэзія і праўда ў гуках",- казаў кампазітар аб сваёй творчасці.

У Другой сімфоніі, якая доўжыцца каля 80 хвілін (!), Малер разгарнуў складаную канцэпцыю, якая ў канцы здабыла містычны характар (IV і V часткі), але канцэпцыю, дапускалую і іншае тлумачэнне - адвечны кругазварот жыцця: зараджэнне, росквіт, кананне і "уваскрашэнне" - новае зараджэнне.

Менавіта ў гэтым ключы, арыентуючыся на кругазварот у прыродзе, кампазітар выкладае ўтрыманне сваёй Трэцяй сімфоніі, якую можна назваць музычна-філасофскім трактатам пантеиста, паслядоўніка Спінозы і Гётэ. У адрозненне ад папярэдніх сімфоній, у ёй пануюць больш светлыя тоны. І выканальніцкі склад больш празрысты: аркестр, жаночы і дзіцячы хор - як кантрасная вакальная фарба - альт.

Як часта хаджала ў Малера, ён папярэдне выкладае падрабязную літаратурную праграму, можа быць, патрэбную яму як канва. Затым ён адмаўляецца ад яе і пакідае толькі самыя кароткія назовы частак, кароткія, але суцэль вызначаныя. Вось іх паслядоўнасць: I. Абуджэнне Пана; II. Пра што кажуць мне кветкі на лугу; III. Пра што кажуць мне звяры ў лесе; IV. Пра што кажа мне ноч; V. Пра што кажуць званы ранкам і VI. Пра што кажа мне каханне.

Нават глыбока абдумаўшы праграму, драматургію якая нараджаецца сімфоніі і вызначыўшы вобразны круг кожнай часткі, Малер падчас творчасцяў нярэдка руйнаваў ім жа створаную схему, больш давяраючы логіцы творчага акту, чым папярэдняму планаванню яго. Гэта ставіцца і да Трэцяй сімфоніі. Але асноўная ідэя - неўміручасць прыроды і яе мудрасць - захаваная кампазітарам.

Наступны раздзел інструментальнай эпапеі - Чацвёртая сімфонія. У ёй дзівіць сціпласць складу - звычайны аркестр, нават без трамбонаў. I частка замілоўвае сваёй "детскостью", музыкай, напісанай ці ледзь не ў гайдновских тонах; яна нагадвае серэнаду з працяглым распевам меладычных галасоў і гітарным pizzicato акампанементу. Мудрагеліста гучыць II частка, марудлівы, як бы затарможаны гратэскавы танец. Затым у геніяльным адажыо вынікаюць элегічныя разважанні аб тщете ўсяго зямнога. Варыяцыйная форма дае магчымасць з розных бакоў падысці да гэтай тэмы. У фінале сімфоніі ўступае сапрана. І зноў Малер звяртаецца да прыёму ўводзін музыкі папярэдняй сімфоніі. Тут узятая V частка Трэцяй сімфоніі. Жаночы голас апяе ціхамірнасць "нябеснага жыцця". Тэкст гэтай песні мала зразумелы нават немцам, бо гучыць ён на старобаварском дыялекце і, можа быць, таму вырабляе ўражанне нейкі ўтульнай домовитости, а зусім не памкненні да "райскім шатам"…

У шырокай літаратуры аб Малере яго сімфанічная спадчына часцей за ўсё дзеліцца на некалькі груп: Першую сімфонію разглядаюць як Пралог; Другую, Трацінай і Чацвёртую - як першую трылогію; Пятую, Шостую і Сёмую - як другую трылогію; Восьмую як кульмінацыю, а Дзявятую і "Песня аб зямлі" -як эпілог. Несумнеўна, што першыя чатыры сімфоніі звязаныя агульнасцю ідэі, абумовілай выкарыстанне хору, салістаў, праграмных загалоўкаў, пераход тэматычнага матэрыялу з сімфоніі ў сімфонію, цытаванне песень і частак песенных цыклаў. Вучань і паслядоўнік Малера - Бруна Вальтар - пісаў аб яго першых чатырох сімфоніях: "Скончылася дужанне за светапогляд сродкамі музыкі. Зараз ён жадае пісаць музыку толькі як музыка". Але ці наўрад можна лічыць, што дужанне Малера "за светапогляд сродкамі музыкі" завяршылася на апошняй старонцы Чацвёртай сімфоніі.

Гэтак жа сумніўны тэза аб імкненні кампазітара-філосафа пісаць астатнія сімфоніі (уключаючы і "Песня аб зямлі), пазбягаючы катэгорый светапоглядных. У першых чатырох сімфоніях Малер вядзе найнапружаныя ўнутраныя дыялогі аб тым, што сумарна вызначаецца паняццем Жыццё і што ўключае ў сябе паняцце Чалавек. І бо герой Малера не тытан (хоць штуршком да стварэння Першай сімфоніі і была паэма Жана Поля Рыхтэра "Тытан"), а звычайны чалавек, толькі чалавек рамантычнага склада, то супярэчнасці ў ім абвостраныя да мяжы. Ён мог бы сказаць аб сабе: "З здзіўленнем, болем і радасцю спасцігаючы мір, я спазнаю сябе".

У другой трылогіі малеровский герой уступае ў іншую фазу, больш дзейсную. У процівагу складаным пошукам месца чалавека ў светабудове, праблемам жыцця і смерці, прыроды і чалавечага грамадства, праўды і крывадушнасці, веры і бязвер'я, у Пятай сімфоніі паднімаецца Чалавек, які змагаецца з Цемрай. Тое, што варожа радасці, ідэалам людскасці, дадзена ў I часткі, дзе цэнтральнае месца займае жалобны марш. У наступных трох частках можна ўлавіць вядомае падабенства з драматургіяй сімфоній Чайковского. Пасля насычаных псіхалагічных напластаванняў I часткі дадзены знарочыста прымітыўна які гучыць венскі вальс. Вяртанне да міру светлых пачуццяў азарае поэтичнейшее Adagietto з яго вытанчаным каларытам струннага квінтэта і арфы. Без паўзы варта фінал, які сцвярджае мужнасць, выразнасць, сілу. Па пераважным светлым каларыце гэтая сімфонія роднасная Трэцяй. У ёй - аптымістычны пачатак новай трылогіі.

< вяртаемся - чытэльны далей >