Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Gustav Mahler / Густаў Малер (частка II)

Лайбах, Ольмюнц, Кассель, Лейпцыг, Будапешт, Гамбург і, нарэшце, Вена, дзе ён заняў месца дырэктара, мастацкага кіраўніка, галоўнага дырыжора, словам - дыктатара прыдворнай оперы. Ці быў ён на самай справе дыктатарам? Так, быў. Больш таго - дэспатам. Але ў імя чаго бушаваў Малер? Чаго дамагаўся гэты беспярэчны ўладар сцэны і аркестра? Адзіна - музыкі! Ні асабістыя выгоды, ні выканальніцкія капрызы, ні погляды, меркаванні, загады моцных міру гэтага,- нішто не мела для Малера ніякага значэння. Яго вучань Бруна Вальтар, успамінаючы аб Малере, пісаў: "Ён не ведаў ні адной банальнай хвіліны". Так, Малер быў рыцарам музыкі без страху і папроку.

П. І. Чайковский гасцяваў у Гамбургу, калі тамака рыхтавалі пастаноўку "Онегина". Не ведаючы, хто такі Малер, якія шляхі прывялі яго да дирижерскому пульту і да якіх вяршыняў адвядуць, але бачачы, чуючы, як кіруе аркестрам і сцэнай гэты невядомы яму дырыжор, Чайковский пісаў: "Тут капельмайстар не які-небудзь сярэдняй рукі, а проста геніяльны... Учора я чуў пад яго кіраваннем удивительнейшее выкананне „Тангейзера"".

З артыкула ў артыкул, з працы ў працу вандруе меркаванне аб тым, што дирижерская дзейнасць Малера была самой сур'ёзнай перашкодай на яго композиторском шляхі. Так, дирижирование з'ядала шмат часу. Але няўжо яно нічога не давала наўзамен Малеру - музыку, кампазітару? Бо сталыя зносіны з музыкай класікаў і сучаснікаў, прафесійна-музыканцкае ўніканне ў сакрэты, у таямніцы ўвасабленні рэчаіснасці ў музыцы, аналіз стылю, індывідуальнай манеры ліста; згода і нязгода з аўтарам, з якім вядзецца "унутраны дыялог",- няўжо ўсё гэта не ўзбагачала кампазітара, стаялага за дирижерским пультам, не спрыяла фармаванню яго композиторского аблічча?

У юнацкасці Малер пісаў камерную музыку (квартэт, квінтэт), спрабаваў пісаць і оперы ("Эрнст Швабскі", "Арганаўты"). Потым усё было отринуто. І толькі два жанру засталіся непадзельна панаваць у яго прытомнасці - песня і сімфонія.

Юныя гады Малера захаваліся ў Чатырнаццаці песнях, створаных у 1880 году. У душы дваццацігадовага кампазітара гучыць голас музы Шуберта. Яна як бы досказывает тое, што не паспела сказаць аўтару "Ляснога цара" і "Няскончанай сімфоніі". Да гэтага часу Малер учытваецца і ўлюбляецца ў "Чарадзейны рог хлопчыка", складанка нямецкіх народных песень, сабраных Клеменсом Бретано, адным з слупоў Гейдельбергского кружка рамантыкаў. Услед за Чатырнаццаццю песнямі нараджаецца новы опус: Дванаццаць песень з "Чарадзейнага рога", і ў Другі, Трэцяй, Чацвёртай сімфоніях Малера, тамака, дзе ён звяртаецца да вакальнай музыкі, гучаць поўныя сардэчнасці, чысціні напевы, навеянные вершамі з народнай паэзіі.

У 1883 году Малер складае вакальны цыкл "Песні вандроўнага чалядніка". Памятаючы аб трох шубертовских цыклах - "Выдатная мельничиха", "Зімовы шлях" і "Лебядзіная песня",- малеровскис песні можна назваць "чацвёртым песенным цыклам Шуберта". Вершы Малер злажыў сам, узяўшы толькі ў першай з чатырох песень як зачын пачало аднаго з вершаў "Чарадзейнага рога".

Вандроўны чаляднік - родны брат таго маладога млынара, што закахаўся ў выдатнай мельничиху. І шубертовский, і малеровский герой аднолькава поверяют свае сардэчныя таямніцы прыродзе, аднолькава тужаць па зваротным пачуцці, аднолькава падобныя на тысячы і тысячы такіх жа хлопцаў, з клункам за плечамі якія адправіліся ў шлях на пошукі простага чалавечага шчасця.

І зноў шубертовскис традыцыі ажываюць у цыкле "Песні аб памерлых дзецях" на словы Фрыдрыха Рюккерта. Успамінаецца трагічны фінал "Мельничихи" - "Калыханка раўчука", які люляе самазабойцу; успамінаецца і геніяльная песня Шуберта, кароткая як афарызм "Дзяўчына і смерць". Кожная з пяці песень цыклу трасе праўдзівасцю музычнага аповяду аб страшным горы. Але мацней усіх уражвае чацвёртая - "Я часта думаю, што вы толькі вышлі і хутка вернецеся дадому". Гэта - трагічная кульмінацыя цыклу. Але, акрамя музычных асацыяцый, цяжка пазбавіцца ад асацыяцый аўтабіяграфічных. Так шмат дзіцячых смерцяў трэсла сям'ю Малеров, што не можа быць, каб кампазітар выношваў, пісаў гэтыя страшныя песні, не ўспамінаючы трагічных старонак сямейнай хронікі.

Скрозь аркестравую тканіну малеровских сімфоній нярэдка прасвечваюць контуры яго вакальных цыклаў і асобных песень. Гэта можна заўважыць ужо ў Першай сімфоніі. Яе задума зарадзіўся ў 1884 году ў Касселе, калі ці наўрад хто-небудзь мог выказаць здагадку ў двадцатичетырехлетнем дырыжору кампазітара, вынашивающего гэтак складаную сімфанічную ідэю і канструкцыю.

Пан і Чалавек. Ва ўступе да I часткі, такт за тактам, узнікаюць выявы пробуждающейся прыроды, як быццам рассейваецца смуга і ў птушыным гомане радасна расчыняюцца далі зялёнага царства. Пачынаецца галоўная тэма I часткі, экспазіцыя героя сімфоніі. У ім лёгка пазнаць "вандроўнага чалядніка". Яго характарыстыка "переинтонирована" з вакальнай у інструментальную сферу, але сэнс яе той жа:

Ішоў ранкам па палях,
Па роснай траве,
Берасцянка весяла праспяваў:
З добрай раніцай, мілы сябар,
Як выдатна ўсё вакол.

Жыццярадасная і па-юнацку летуценная музыка II часткі. У аснове сёе - лендлер, папярэднік венскага вальса. З знарочыстай грубоватостью отчеканивается яго рытм, і толькі ў сярэднім падзеле ўзнікае поўная абаянні музыка, напоенная сарамлівасцю і свежасцю юнацкага прызнання. Калі сімфонія выконвалася ўпершыню, Малер назваў яе Сімфанічнай паэмай і аб'яднаў першыя дзве часткі агульным загалоўкам "У дні юнацкасці", а другія дзве - "Чалавечая камедыя".

Азначэнне "трагічная іронія", так часта ўжывальнае да музыкі Малера, упершыню адрасавана было III часткі яго Першай сімфоніі. Яе герой, адкрыты і чыстасардэчны, сутыкаецца з жахлівай крывадушнасцю: лясная зверына хавае паляўнічага, праліваючы пры гэтым струмені слёз. Дзіцячая песенька "Братка Якаў" перакладзеная кампазітарам з мажора ў мінор і пераўтвораная ў музыку пахавальнага шэсця. Яе пачынае солирующий басэтлю, інтанацыі якога, не вельмі дакладныя, ледзь фальшывыя, нібы асацыююцца з няшчырым галашэннем насельнікаў лесу. Малер назваў гэтую частку сваёй сімфоніі "Жалобным маршам у манеры Калло".

Крывадушнасць бязмежна: аддаўшы даніну фальшывым рыданням, звяры тут жа ладзяць шумныя памінкі пад музыку чыста карчомнага кшталту. Дабрадзейныя ахоўнікі "чысціні" дашлі ў жах ад уводзін "пошласці" у святая святых музыкі, у партытуру сімфоніі, забыўшыся аб тым, што бывае горкая іронія, што ў дачыненні да задумы "Чалавечай камедыі" (іранічнае пераасэнсаванне "Чароўнай камедыі" Дантэ),- пошласць паказаная скрозь павелічальнае шкло. Вянчае сімфонію выява героя, як бы ўзнімальнага па свежай роснай траве ў горы, да мудрага зліцця з прыродай.

< вяртаемся - чытэльны далей >