У нашым стагоддзі і на зыходзе мінулага амаль зусім не было музыкаў-універсалаў, такіх, якія бывалі ў XVIII стагоддзі: скрыпач, выдатна гулец на клавесіне, сочиняющий музыку, умелы пры гэтым кіраваць палаца і інструментальным ансамблем, займацца педагогікай, чытаць лекцыі і гуляць на органе... З сярэдзіны XIX стагоддзі, у параўнанні з стагоддзем папярэднім, на змяншэнне пайшлі і вундэркінды. Вырасла культура. Досвед паказаў, што не кожная камбінацыя з бегласці дзіцячых пальцаў, валасоў, аксаміту і карункавых каўнерыкаў у суме дае Моцарта. Да канца XIX стагоддзі патрабавання да кожнай спецыяльнасці ў музыцы так выраслі, а працэс прафесіяналізацыі запатрабаваў ад кожнага музыкі гэтак напружанай аддачы духоўных і фізічных сіл, што тут ужо не да многогранностей, асляпляльна сверкавших у былыя часы.
Але аглядаючыся на апошнія дзесяцігоддзі мінулага стагоддзі, гартаючы пропыленные спецыфічным бібліятэчным пылам газетныя лісты, неаднаразова сустракаеш настораживающее: "румынскі Моцарт". Сустракаюцца і партрэты дзевяцігадовага хлопчыка ў стандартным "вундеркиндском" абмундзіраванні, з маленькай скрыпкай у руках, а вакол партрэтаў - гірлянды, гірлянды прыметнікаў у выдатных ступенях, слагающиеся ў хвалебны гімн цуду, якім з'яўляецца "маленькі румынскі Моцарт Джорджу Энеску". Міма гэтых рэкламных хітрыкаў лёгка мінуць. На самай справе, ці каштуюць яны ўвагі?!
Але вось газеты пазнейшага часу. І ізноў партрэт таго жа, толькі повзрослевшего хлопчыка, погляд якога інакш чым дапытлівым не назавеш. Побач - ніякіх выдатных ступеняў, а проста сухая інфармацыя аб тым, што румынскі скрыпач Джорджу Энеску, дванаццаці гадоў ад роду, скончыў Венскую кансерваторыю з медалем. Тут ужо варта задумацца. Венская кансерваторыя - сама рэспектабельнасць, адно з самых самавітых, строга акадэмічных устаноў музычнага міру. Венская кансерваторыя і сенсацыя - з'явы несумяшчальныя. І тут ужо трэба чытаць сур'езна, учытвацца, зачытвацца, гартаючы газету за газетай. Год ад года ўзмацняецца каскад нататак, рэцэнзій, артыкулаў; затым - даследаванняў, нотных сшыткаў, партытур, манаграфій, пазначаных двума гэтымі, ужо так хвалюючымі словамі: "Джорджу Энеску". Так, гэтая з'ява дзіўнае. Скрыпач, кампазітар, дырыжор, піяніст, педагог, блішчалы лектар, арганіст, музычны пісьменнік, і ўсё - на ўзроўні высокага прафесіяналізму. Так і здаецца, што талент бурным струменем накіраваўся з гор і выклікаў да жыцця і красаванню вялікую сілу музычнага мастацтва. Усхваляваная цікаўнасць павядзе нас уверх па плыні да вытокаў, да таго, можа быць, непрыкметнай крыніцы, адкуль пачаткаў свой бег імклівы струмень.
І вось мы ў вытока. Перад намі села Ливени, Дорохойского павета. Тут 19 жніўня 1881 гады нарадзіўся вялікі сын Румыніі. Адзін з яго біёграфаў, Андрэй Тудор, піша: "У 1881 году, калі нарадзіўся Энеску, сучасная румынская музыка знаходзілася яшчэ ў зачаткавым стане: ёй ледзь выканалася паўстагоддзя". Вядома, тут гаворка ідзе аб музыцы прафесійнай. А народная музыка здаўна гучала на бясконцых раўнінных прасторах, дзе лэутары, вандроўныя музыкі румынскага і цыганскага паходжання, збіраліся ў невялікія групы, "тараф", і на адной або двух скрыпках, цымбалах, басэтлі, часам і кларнете, не ведаючы нот, летуценна прыжмурыўшы вочы, цягнулі доўгую мелодыю "дойны", у якую раптам урываўся ашалелы, "як наперченный", рытм скокаў.
Гэта тая музыка, якую тры першых года жыцця толькі і слухаў Энеску. А праз год яго сталі вучыць музыцы, таму што не вучыць яго было бы злачынствам, да таго несумнеўна ў дзіцяці расквітаў талент.
Вучыў яго - і гэтым упісаў сваё імя ў гісторыю - лэутар Мікалаю Киору. За ім - інжынер, добра які гуляў на скрыпцы,- Мишу Золлер. Ён і падрыхтаваў Джорджу да паступлення на падрыхтоўчы курс Венскай кансерваторыі. Хлопчыку было тады сем гадоў. У наступным годзе ён упершыню выступіў у вялікім публічным канцэрце на курорце Слэник-Малдова. У 1890 году Джорджу Энеску залічылі на старэйшы курс Венскай кансерваторыі: па скрыпцы - да Гельмесбергеру, па тэарэтычных дысцыплінах - да Роберта Фуксу.
Джорджу гуляў у консерваторском аркестры. Радасная ўсхваляванасць авалодвала ім у тыя дні, калі ў рэпетыцыйную залу ўваходзіў і ўсаджваўся бліжэй да аркестра сівы, барадаты чалавек з светлымі вачамі, Иоганнес Брамс. Калі гулялі сімфоніі Бетховена або Шуберта, на пультах ляжалі рукапісныя партыі, спісаныя з рукапісных партытур яшчэ пры жыцці геніяльных музыкаў. На хлопчыка з рамантычным уяўленнем гэта вырабляла вялікае ўражанне.
Можна прадставіць сабе, як пасля Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, одиннадцатилетнего хлопчыка-музыкі патрос Вагнер. Тут, у Вене, ён слухае "Лоэнгрина", "Лятучага галандца", "Тангейзера", нарэшце, усю тэтралогію "Кольца нибелунга". Працэс фармавання Энеску-музыкі дзіўны па інтэнсіўнасці і тэмпу.
У ліпені 1893 гады яму ўручаныя дыплом і медаль, якія сведчаць аб канчатку Венскай кансерваторыі з адрозненнем. Неўзабаве ён "адчытваецца" перад румынскай сталіцай, выступаючы з канцэртам, праграма якога і выкананне заваявалі самых патрабавальных знатакоў.
На пераломе дзяцінства і юнацкасці, у 1895 году, ён піша сімфонію. Яна ўвайшла ў спіс яго складанняў пад кранальным назовам Школьнай сімфоніі. У тым жа году чатырнаццацігадовы музыка пераязджае ў Парыж і паступае ў кансерваторыю. Ён становіцца вучнем знакамітага педагога скрыпача Мартена Марсика, образованнейшего музыкі, аўтара трох скрипичных канцэртаў. Кампазіцыі ён вучыўся ў Жуля Массне і Андрэ Жедальжа, настаўнікі Равеля. Аб сваім вучне Массне захоплена кажа: "Яму 12 гадоў (Массне памыліўся, Энеску было тады 14 гадоў ), і ён оркеструет як майстар".
Хоць Марсик шмат даў маладому скрыпачу і Энеску займаўся з захапленнем, усё жа даволі хутка стала адбівацца, па выразе самога Энеску, суперніцтва паміж скрыпкай і нотнай паперай.
У гэтым суперніцтве, як ні дзіўна, перамагалі абодва: скрыпач, чыё майстэрства расло з кожным днём, і кампазітар, у семнаццаць гадоў які выйшаў па еўрапейскую эстраду. У 1898 году які карыстаўся вялікай папулярнасцю ў Парыжы дырыжор Эдуард Калон упершыню выканаў "Румынскую паэму" Энеску, сюіту для сімфанічнага аркестра.
Год 1898-й быў вельмі ўдалым і насычаным падзеямі ў жыцці маладога музыкі. Пасля парыжскай прэм'еры, у сакавіку таго жа года рушыла ўслед выкананне "Румынскай паэмы" у Бухарэсце, трыўмфальна прынятай грамадскасцю, якая ацаніла "Паэму" як пачатак новага этапу румынскай музычнай культуры.
Творчасць Джорджу Энеску паўстала на глебе, падрыхтаванай яго папярэднікамі. Гаўрыіл Музыческу (1847-1903), выхаванец прыдворнай Пеўчай капэлы ў Пецярбургу; найбуйны збіральнік фальклорных матэрыялаў Чаприан Порумбеску (1853-1883, яго імем названая Бухарэсцкая кансерваторыя); майстар харавога ліста Георгу Дзіма (1847- 1925); Думитру Кириак (1866-1928), які праславіўся апрацоўкай румынскіх балад, песень і дойн, згулялі гістарычную ролю на ранніх этапах развіцця нацыянальнай музычнай культуры Румыніі. "Хто будзе заснавальнікам нашай нацыянальнай музыкі? Калі з'явіцца і ў нас свой Глінка?" - запытвала румынская газета ў 1895 году. Даследнік творчасці Энеску Е. Мейлих піша: "Румынскім Глінкай, прызнаным раздзелам румынскай нацыянальнай композиторской школы і з'явіўся Джорджу Энеску. Геніяльны музыка, впитавший разам з паветрам родных палёў румынскія дойны і найгрышы лэутаров, у той жа час глыбока вывучыў і творча ўспрыняў лепшыя дасягненні сусветнай музычнай культуры".
чытэльны далей >
|