Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

George Enescu / Джорджу Энеску (1881-1955)

У нашым стагоддзі і на зыходзе мінулага амаль зусім не было музыкаў-універсалаў, такіх, якія бывалі ў XVIII стагоддзі: скрыпач, выдатна гулец на клавесіне, сочиняющий музыку, умелы пры гэтым кіраваць палаца і інструментальным ансамблем, займацца педагогікай, чытаць лекцыі і гуляць на органе... З сярэдзіны XIX стагоддзі, у параўнанні з стагоддзем папярэднім, на змяншэнне пайшлі і вундэркінды. Вырасла культура. Досвед паказаў, што не кожная камбінацыя з бегласці дзіцячых пальцаў, валасоў, аксаміту і карункавых каўнерыкаў у суме дае Моцарта. Да канца XIX стагоддзі патрабавання да кожнай спецыяльнасці ў музыцы так выраслі, а працэс прафесіяналізацыі запатрабаваў ад кожнага музыкі гэтак напружанай аддачы духоўных і фізічных сіл, што тут ужо не да многогранностей, асляпляльна сверкавших у былыя часы.

Джорджу Энеску / George EnescuАле аглядаючыся на апошнія дзесяцігоддзі мінулага стагоддзі, гартаючы пропыленные спецыфічным бібліятэчным пылам газетныя лісты, неаднаразова сустракаеш настораживающее: "румынскі Моцарт". Сустракаюцца і партрэты дзевяцігадовага хлопчыка ў стандартным "вундеркиндском" абмундзіраванні, з маленькай скрыпкай у руках, а вакол партрэтаў - гірлянды, гірлянды прыметнікаў у выдатных ступенях, слагающиеся ў хвалебны гімн цуду, якім з'яўляецца "маленькі румынскі Моцарт Джорджу Энеску". Міма гэтых рэкламных хітрыкаў лёгка мінуць. На самай справе, ці каштуюць яны ўвагі?!

Але вось газеты пазнейшага часу. І ізноў партрэт таго жа, толькі повзрослевшего хлопчыка, погляд якога інакш чым дапытлівым не назавеш. Побач - ніякіх выдатных ступеняў, а проста сухая інфармацыя аб тым, што румынскі скрыпач Джорджу Энеску, дванаццаці гадоў ад роду, скончыў Венскую кансерваторыю з медалем. Тут ужо варта задумацца. Венская кансерваторыя - сама рэспектабельнасць, адно з самых самавітых, строга акадэмічных устаноў музычнага міру. Венская кансерваторыя і сенсацыя - з'явы несумяшчальныя. І тут ужо трэба чытаць сур'езна, учытвацца, зачытвацца, гартаючы газету за газетай. Год ад года ўзмацняецца каскад нататак, рэцэнзій, артыкулаў; затым - даследаванняў, нотных сшыткаў, партытур, манаграфій, пазначаных двума гэтымі, ужо так хвалюючымі словамі: "Джорджу Энеску". Так, гэтая з'ява дзіўнае. Скрыпач, кампазітар, дырыжор, піяніст, педагог, блішчалы лектар, арганіст, музычны пісьменнік, і ўсё - на ўзроўні высокага прафесіяналізму. Так і здаецца, што талент бурным струменем накіраваўся з гор і выклікаў да жыцця і красаванню вялікую сілу музычнага мастацтва. Усхваляваная цікаўнасць павядзе нас уверх па плыні да вытокаў, да таго, можа быць, непрыкметнай крыніцы, адкуль пачаткаў свой бег імклівы струмень.

І вось мы ў вытока. Перад намі села Ливени, Дорохойского павета. Тут 19 жніўня 1881 гады нарадзіўся вялікі сын Румыніі. Адзін з яго біёграфаў, Андрэй Тудор, піша: "У 1881 году, калі нарадзіўся Энеску, сучасная румынская музыка знаходзілася яшчэ ў зачаткавым стане: ёй ледзь выканалася паўстагоддзя". Вядома, тут гаворка ідзе аб музыцы прафесійнай. А народная музыка здаўна гучала на бясконцых раўнінных прасторах, дзе лэутары, вандроўныя музыкі румынскага і цыганскага паходжання, збіраліся ў невялікія групы, "тараф", і на адной або двух скрыпках, цымбалах, басэтлі, часам і кларнете, не ведаючы нот, летуценна прыжмурыўшы вочы, цягнулі доўгую мелодыю "дойны", у якую раптам урываўся ашалелы, "як наперченный", рытм скокаў.

Гэта тая музыка, якую тры першых года жыцця толькі і слухаў Энеску. А праз год яго сталі вучыць музыцы, таму што не вучыць яго было бы злачынствам, да таго несумнеўна ў дзіцяці расквітаў талент.

Вучыў яго - і гэтым упісаў сваё імя ў гісторыю - лэутар Мікалаю Киору. За ім - інжынер, добра які гуляў на скрыпцы,- Мишу Золлер. Ён і падрыхтаваў Джорджу да паступлення на падрыхтоўчы курс Венскай кансерваторыі. Хлопчыку было тады сем гадоў. У наступным годзе ён упершыню выступіў у вялікім публічным канцэрце на курорце Слэник-Малдова. У 1890 году Джорджу Энеску залічылі на старэйшы курс Венскай кансерваторыі: па скрыпцы - да Гельмесбергеру, па тэарэтычных дысцыплінах - да Роберта Фуксу.

Джорджу гуляў у консерваторском аркестры. Радасная ўсхваляванасць авалодвала ім у тыя дні, калі ў рэпетыцыйную залу ўваходзіў і ўсаджваўся бліжэй да аркестра сівы, барадаты чалавек з светлымі вачамі, Иоганнес Брамс. Калі гулялі сімфоніі Бетховена або Шуберта, на пультах ляжалі рукапісныя партыі, спісаныя з рукапісных партытур яшчэ пры жыцці геніяльных музыкаў. На хлопчыка з рамантычным уяўленнем гэта вырабляла вялікае ўражанне.

Можна прадставіць сабе, як пасля Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, одиннадцатилетнего хлопчыка-музыкі патрос Вагнер. Тут, у Вене, ён слухае "Лоэнгрина", "Лятучага галандца", "Тангейзера", нарэшце, усю тэтралогію "Кольца нибелунга". Працэс фармавання Энеску-музыкі дзіўны па інтэнсіўнасці і тэмпу.

У ліпені 1893 гады яму ўручаныя дыплом і медаль, якія сведчаць аб канчатку Венскай кансерваторыі з адрозненнем. Неўзабаве ён "адчытваецца" перад румынскай сталіцай, выступаючы з канцэртам, праграма якога і выкананне заваявалі самых патрабавальных знатакоў.

На пераломе дзяцінства і юнацкасці, у 1895 году, ён піша сімфонію. Яна ўвайшла ў спіс яго складанняў пад кранальным назовам Школьнай сімфоніі. У тым жа году чатырнаццацігадовы музыка пераязджае ў Парыж і паступае ў кансерваторыю. Ён становіцца вучнем знакамітага педагога скрыпача Мартена Марсика, образованнейшего музыкі, аўтара трох скрипичных канцэртаў. Кампазіцыі ён вучыўся ў Жуля Массне і Андрэ Жедальжа, настаўнікі Равеля. Аб сваім вучне Массне захоплена кажа: "Яму 12 гадоў (Массне памыліўся, Энеску было тады 14 гадоў ), і ён оркеструет як майстар".

Хоць Марсик шмат даў маладому скрыпачу і Энеску займаўся з захапленнем, усё жа даволі хутка стала адбівацца, па выразе самога Энеску, суперніцтва паміж скрыпкай і нотнай паперай.

У гэтым суперніцтве, як ні дзіўна, перамагалі абодва: скрыпач, чыё майстэрства расло з кожным днём, і кампазітар, у семнаццаць гадоў які выйшаў па еўрапейскую эстраду. У 1898 году які карыстаўся вялікай папулярнасцю ў Парыжы дырыжор Эдуард Калон упершыню выканаў "Румынскую паэму" Энеску, сюіту для сімфанічнага аркестра.

Год 1898-й быў вельмі ўдалым і насычаным падзеямі ў жыцці маладога музыкі. Пасля парыжскай прэм'еры, у сакавіку таго жа года рушыла ўслед выкананне "Румынскай паэмы" у Бухарэсце, трыўмфальна прынятай грамадскасцю, якая ацаніла "Паэму" як пачатак новага этапу румынскай музычнай культуры.

Творчасць Джорджу Энеску паўстала на глебе, падрыхтаванай яго папярэднікамі. Гаўрыіл Музыческу (1847-1903), выхаванец прыдворнай Пеўчай капэлы ў Пецярбургу; найбуйны збіральнік фальклорных матэрыялаў Чаприан Порумбеску (1853-1883, яго імем названая Бухарэсцкая кансерваторыя); майстар харавога ліста Георгу Дзіма (1847- 1925); Думитру Кириак (1866-1928), які праславіўся апрацоўкай румынскіх балад, песень і дойн, згулялі гістарычную ролю на ранніх этапах развіцця нацыянальнай музычнай культуры Румыніі. "Хто будзе заснавальнікам нашай нацыянальнай музыкі? Калі з'явіцца і ў нас свой Глінка?" - запытвала румынская газета ў 1895 году. Даследнік творчасці Энеску Е. Мейлих піша: "Румынскім Глінкай, прызнаным раздзелам румынскай нацыянальнай композиторской школы і з'явіўся Джорджу Энеску. Геніяльны музыка, впитавший разам з паветрам родных палёў румынскія дойны і найгрышы лэутаров, у той жа час глыбока вывучыў і творча ўспрыняў лепшыя дасягненні сусветнай музычнай культуры".

чытэльны далей >