Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

George Enescu / Джорджу Энеску (частка II)

Падзеяй першараднага значэння з'явілася складанне ў 1901 году Джорджам Энеску двух Румынскіх рапсодий для сімфанічнага аркестра.

Традыцыі рапсодического апавяданні аб народным жыцці, ідучыя ад Ліста, ад яго Вугорскіх рапсодий, не проста ўспрынятыя, але і працягнутыя Энеску. Ён звярнуўся не да фартэпіяна, а да аркестра, давальнаму магчымасці не толькі меладычнага, але і тэмбральнага ўзнаўлення характару народнай музыкі. Кожная з двух Рапсодий мае сваё аблічча, свая асоба. Першая рапсодия працятая танцавальнасцю. Тут і палымяныя скокі, і пластычныя дыялогі, і імітацыя своеасаблівых прыёмаў гульні лэутаров, і шырока выкарыстаныя інтанацыі сапраўднай песні: "У мяне ёсць лей, і я жадаю яго прапіць".

Мір выяў і настрояў Другой рапсодии цалкам іншы. Яна эпична; напевам дойны придан нават архаічны характар. Музыка нараджае ўспаміны аб часах даков і гетов, плямёнаў, якія засялялі румынскія землі ў спрадвечныя часы. Іншая лінія гукавых выяў звязвалася ў прытомнасці кампазітара, верагодна, з цяжкай эпохай турэцкай няволі.

Калі аб Энеску, толькі што шагнувшем з дзяцінства, Массне казаў як аб майстру оркестровки, то ў Рапсодиях ён выступіў сапраўды ва всеоружии таленту і майстэрства, помноженных на палымянае каханне да роднай зямлі.

Не будзе перабольшаннем параўнаць Рапсодии Энеску па значэнні для румынскай музыкі са значэннем "Камаринской" Глінкі для гісторыі рускай сімфанічнай культуры. Успамінаючы трапнае азначэнне Чайковского, можна сказаць што румынскі симфонизм XX стагоддзі, "як дуб у жолудзе", складаецца ў двух Румынскіх рапсодиях Джорджу Энеску. Паўстала новы параснік румынскіх кампазітараў. Кожны абраў свой шлях: М. Жора (1891), Т. Рогальски (1901), І. Перлл (1900), А. Александреску (1893-1959), Дыну Липати, таленавіты піяніст і кампазітар, так рана памерлы (1917-1950). Але ў творчасці кожнага з іх гучаць адгалоскі Рапсодий Энеску, адгалоскі, рождающие свой водгук, сваю музыку.

Рапсодии прынеслі Энеску сусветную славу і ўвайшлі і рэпертуар дзясяткаў аркестраў і дырыжораў. Яны неаднаразова станавіліся асновай харэаграфічных спектакляў.

Гадамі Энеску навострываў свой меладычны стыль. Мінуючы ад варыяцыйнага развіцця інтанацыйнага збожжа (накшталт прыёмаў, выкарыстоўваных лэутарами), гарманічных перайначванняў гукавой атмасферы, тэмбральна-фактурных варыянтаў і т. д., ён прыйшоў да откристаллизовавшимся меладычных контураў, паўсядзённа вучачыся ў Баха высокаму мастацтву разгортвання меладычных ліній.

Прелюдия з яго Першай сюіты выкладзеная ўнісонным гучаннем аркестра. Кампазітар паверыў у поўнасць выразных магчымасцяў нічым не падмацаванай мелодыі. Заваяваны гэтай музыкай Густаў Малер дырыжаваў Першай сюітай Энеску ў Нью-Ёрку ў 1911 году.

Жыццё Джорджу Энеску ў Парыжы, асабліва ў послеконсерваторские гады, напоўненая энергичнейшей дзейнасцю ва ўсіх абласцях творчасці і выканальніцтва. Не здавольваючыся нястомным складаннем музыкі (3 сімфоніі: 1905, 1912, 1919 гг. Децимет; струнныя квартэты, аркестравыя сюіты, кантаты, рамансы), выступамі з сольнымі канцэртамі, Энеску ўдзельнічае ў створаных ім ансамблях: у трыа, дзе ён гуляў партыю скрыпкі, Фурнье - партыю віяланчэлі, а Казелла - адзін з найслынных італьянскіх кампазітараў, сучаснік Энеску - партыю раяля; а таксама ў квартэце, дзе з ім гулялі Андри Казадезюс, Луі Фурнье і Фрыц Шнейдер.

Спіс яго партнёраў па сонатным вечарам, у якіх ён гуляе то партыю скрыпкі, то - фартэпіяна, уключае такія імёны: А. Корта, Ж. Тибо, П. Казальс, А. Казелла, Рихард Штраўс, Б. Барток, М. Равель, І. Менухин, Д. Ойстрах, Л. Оборин.

Больш паўвекі доўжыцца нястомная канцэртная дзейнасць Энеску - скрыпача, піяніста, дырыжора. Але ён не абмяжоўваецца паказам свайго выканальніцкага майстэрства, сваёй музыкі. Энеску выступае ў якасці гарачага прапагандыста музыкі, незаслужана невядомай або малавядомай. У гэтым ён падобны на Ліста, знакомившего Еўропу з вялікімі класікамі і са сваімі сучаснікамі.

Шматкроць Энеску аб'ядноўваў класічную музыку ў цэлыя цыклы і знаёміў з імі румынскую аўдыторыю. Такія канцэртныя цыклы без перабольшання можна назваць гістарычнымі. Ён продирижировал усімі дзевяццю сімфоніямі Бетховена, згуляў усё яго скрипичные сонаты; арганізаваны ім квартэт з румынскіх музыкаў згуляў у трохтыднёвы тэрмін з перапынкамі ў два-тры дня ўсе квартэты Бетховена. Дванаццаць канцэртаў прысвечаныя былі гісторыі сонаты, ад XVIII стагоддзі да сучаснікаў, мала вядомых шырокай публіцы, такіх, як д’Эндзі, А. Бертален, Ф. Бузони, Л. Вьерне, Г. Форы, А. Жедальж, К. Дебюсси.

У веку 66-ти гадоў ён згуляў усе шэсць сонат Баха для скрыпкі сола. Ужо на схіле гадоў ён быў першым выканаўцам у Румыніі скрипичного канцэрту Хачатуряна, першым у сябе на радзіме продирижировал Сёмай сімфоніяй Шостаковича.

Яго канцэртныя турнэ ахаплялі не толькі еўрапейскія сталіцы, дзе кожнае яго выступ было падзеяй. Ён гуляў і ў глухменях, у маленькіх гарадах і мястэчках, размешчаных на беразе Днястра і Дубца. Аднак у гэтак нястомнай дзейнасці была і зваротны бок медалю - ператамленне. Але ніхто ў каралеўстве Румынія нічога не зрабіў для таго, каб ахаваць Энеску ад часта непатрэбнага марнавання творчай энергіі, для таго каб з найбольшай мэтазгоднасцю сканцэнтраваць сілы яго таленту, эрудыцыі, запалу. У 1938 году з'явілася артыкул Н. Лезэра, выклікалая ў Румыніі шмат пляткарства, але нічога не якая змяніла. Аўтар яе пісаў: "Наш геній Джорджу Энеску, праўдзівы ўзор вялікай творчай сілы румынскага народа на музычнай ніве, змушаны весткі цяжкае жыццё вандроўнага музыкі, стала ездзіць за мяжу, каб зарабляць на хлеб надзённы, у чым на радзіме яму адмоўлена. У веку 57 гадоў, пасля паўвекавой знясільваючай працы, сляды якога ўсё ясней праступаюць на яго чале, няўжо гэтае свяціла не мае права на адпачынак?" Цяжка зразумець, як атрымоўвалася Энеску сумяшчаць напружаную композиторскую працу з бесперапыннымі артыстычнымі гастролямі. Верагодна, таму цэнтральны твор усёй яго жыцця "Эдип", адна з найцікавых опер ХХ стагоддзі, стваралася на працягу шматлікіх гадоў. Адзін з даследнікаў творчасці Энеску Б. Котляров піша: "Думка аб напісанні музычна-тэатральнага твора зарадзілася ў яго яшчэ ў 1906 году. Але на якім менавіта сюжэце спыніцца, Энеску не мог вырашыць на працягу шматлікіх гадоў. Нарэшце, узрушаны гульнёй вядомага французскага трагика Муне Сюлли у загалоўнай ролі "Цара Эдипа" Сафокла, які ішоў у 1910 году ў "Комеди Франсез", Энеску зрабіў свой выбар". Але выбарам сюжэту яшчэ не вырашалася праблема стварэння оперы. Сярод іншых пытанняў, узнікалых пры гэтым, адзін быў найважным: ці падрыхтаваны ўнутрана Энеску да стварэння ідэйна-драматычнай канцэпцыі для перанясення на оперную сцэну антычнай трагедыі такой складанасці, як "Эдип".

Шматлікія даследнікі, у прыватнасці Р. Лейтес, знаходзяць, што на подступах да рэалізацыі задумы "Эдипа" важную ролю згуляла Трэцяя сімфонія Энеску. Кампазітар пачаткаў яе пісаць у разгар першай сусветнай вайны і скончыў у 1919 году. Каласальная па маштабах, Трэцяя сімфонія вырабляе і якое адпавядае ўражанне. Падзеі вайскоўцаў гадоў, пакуты людзей, душэўныя катастрофы, фаталізм і нявера адных, упартае адстойванне мае рацыю чалавека, чалавецтва іншымі знайшлі выраз у трох частках сімфоніі, па аналогіі з "Чароўнай камедыяй" Дантэ названых: "Пекла", "Чысцец", "Рай". Такіх глыбінь філасофскага асэнсавання рэчаіснасці, як у Трэцяй сімфоніі, Энеску яшчэ не дасягаў. Наступны этап - "Эдип".

< вяртаемся - чытэльны далей >