Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

George Gershwin / Джордж Гершвин (1898-1937)

З імем Джорджа Гершвина звязаная адна з найболей цікавых раздзелаў гісторыі музыкі Злучаных Штатаў Амерыкі.

Сын які эміграваў з Расеі ў 1890 году Мориса Гершовица, Джордж, нарадзіўся ў Нью-Ёрку. Тут працякла вялікая частка яго жыцця. Музычны побыт нью-йоркскай вуліцы быў адзіным пажыўным асяроддзем эстэтычных уражанняў дзіцячых гадоў. Выпадак звёў яго ў школьныя гады з адораным хлопчыкам - скрыпачом Максам Розенцвейгом. "Гумарэска" Дворжака зачаравала будучыні аўтара Блакітнай рапсодии.

Яго музычная адукацыя насіла характар выпадковы. У аднаго педагога ён засвоіў першапачатковыя навыкі гульні на фартэпіяна, іншы лёгка давёў яму, што яго гульня не выходзіць за рамкі дылетантызму. Заняткі кампазіцыяй у Эдв. Киленьи далечы юнаму Гершвину асноўныя звесткі ў вобласці гармоніі і формы. І гэта было - у перакладзе на сучасныя паняцці - у межах першага курсу кансерваторыі.

Джордж Гершвин / George GershwinЯшчэ некалькі разоў на працягу свайго жыцця Гершвин рабіў спробы пашырыць круг сваіх тэарэтычных ведаў і паглыбіць іх. З гэтай мэтай ён нават спрабаваў звязацца з Равелем, Стравінскім, але далей тэлеграфнай перапіскі, далай удзячны матэрыял для ласых на такога роды сенсацыі рэпарцёраў, справа не пахабна.

Адкуль жа паўстала гэтую дзіўную з'яву - Гершвин?

Музычная гісторыя Злучаных Штатаў склалася вельмі своеасабліва. Побач з ангельскай песенькай, шатландскай баладай, інтанацыямі славянскай мелодыі ў побыце гучаў пікантны французскі куплет, габрэйскі синагогальный напеў, вугорскі чардаш, гортанные гучанні кітайскай музыкі, звонкія ўдары бубна ў руках танцуючых тарантэлу італьянцаў. Але больш і гушчару іншых гучалі песні неграў, незвычайныя, яшчэ якія захавалі сувязі з першабытным мастацтвам Афрыкі.

Вялікае месца ў музычным побыце амерыканскіх гарадоў і пасёлкаў займалі духавыя аркестры. У рэпертуары вандроўных, а нярэдка і "плывучых" тэатраў, як правіла, былі музычныя камедыі, не прэтэндуючыя ні на што больш, акрамя забаўкі не вельмі патрабавальнай публікі. Але антрэпрэнёры сачылі за тым, каб у кожнай такой камедыі была абавязкова адна, асабліва лёгка запамінальная песенька. У выпадку поспеху яна станавілася "шлягерам", гэта значыць набывала папулярнасць, а такім чынам, выконвала і рэкламную функцыю. На большае ніхто не прэтэндаваў. Гэтыя песенныя шлягеры - з'ява спецыфічнае для амерыканскага музычнага жыцця з 80-90 гг. ХІХ стагоддзі. Яно захавалася і да нашых дзён. Характэрна, што пераважныя музычныя густы амерыканскага грамадства таго часу звязаныя былі з лёгкімі жанрамі. Ні сталых оперных тэатраў, ні развітой сімфанічнай культуры, ні сістэматычных камерных канцэртаў не было. Усё гэтыя "высокія" пласты музыкі давалі аб сабе шляхта толькі ад выпадку да выпадку.

З гэтага спецыфічнага музычнага побыту вырасла некалькі яркіх композиторских індывідуальнасцяў: Ирвин Берлін (1888), Стывен Фостэр (1826-1864), Джером Керн (1885) - сапраўдных майстроў песні. А побач з імі апынуўся процьма дылетантаў-эпігонаў, згодных нават прыплаціць выдаўцу, абы ўбачыць сваё імя надрукаваным на вокладцы нотных лісткоў. Карлікавыя музычныя выдавецтвы пладзіліся з тым большай актыўнасцю, што попыт на іх рос год ад года. У Нью-Ёрку гэтыя выдавецтвы, абхопленыя гарачкай канкурэнтнага дужання, толькі што не ціснуліся сценка да сценкі на адной вуліцы - Тып-Пан алеі. У нотнай краме, або, як урачыста звалі яго "фірмовым салоне", прыганяты абавязаны быў не толькі прадаваць ноты, але і гуляць, спяваць, рэкламаваць прадаваную прадукцыю. Такія, умелыя гуляць і, калі не спяваць, то хоць бы напяваць, прадаўцы былі ў кошце. Іх зывали - "song-plugger".

Гершвину было 15 гадоў, калі ён стаў такім прадаўцом у "салоне" Дж. Ремика. Як ні сціплы быў займаны юнаком "пост", але гэта было ўжо прафесійнае месца ў мастацтве. Больш таго, ні адзін з педагогаў не мог навучыць яго таму, чаму ён, неўзаметку для сябе, вучыўся, прайграваючы і напяваючы кучы нот, адначасна адзначаючы, што каму падабаецца, у чым сакрэт шлягера. Сярод бясконцых струменяў полудилетантской макулатуры, як зярняткі высакароднага металу ў рудзе, зіхацелі песні Берліна і Керна - кампазітараў, боготворимых маладым Гершвином.

Досвед назапашваўся кожны дзень. Няма сумневу ў тым, што Гершвин не раз занасіў на паперу найболей отстоявшиеся імправізацыі. Але сам ён да іх ставіўся да сітавіны да часу недаверліва. Цяга да складання музыкі станавілася неадольнай. Як звычайна ў пачаткоўцаў, паўстала два пытання: ці добра гэта? І - ці маё гэта? Пасля доўгіх ваганняў Гсршвин звярнуўся да свайго "шэфу", Ирвину Берліну. Да таго часу (1916) Берлін быў у зеніце сваёй композиторской славы, у разгары свайго "просперити" у якасці кампаньёна выдавецкай фірмы. Гершвин расквітаў пад градам кампліментаў высокашаноўнага майстра. Але высокашаноўны і словам не абмовіўся аб магчымасці выдання хоць бы адной з паказаных яму песенек. Затое ўзыходзячая на брадвейскім небе зорка, нейкая Сафія Гукер, паставілася да музыкі Гершвина з вялікай сімпатыяй. Улетку 1916 гады ён упершыню пачуў "сябе", сваю песню з эстрады.

"Усю ноч я не стульваў вока. Я разумова саспелы "Я станаўлюся дзяўчынай" прынамсі дзвесце разоў, кожны раз знаходзячы ў ёй усе новыя пэрлы. Стаміўся я смяротна. Пад раніцу я зненавідзеў гэтую гідкую песеньку, перакананы ў яе апраметнай бясталентнасці".

Кампазітару было 18 гадоў. Ён меў права на такую рэзкую змену сваіх адзнак. Так або інакш, але гэта ўжо пачатак шляхі.

Вялікую ролю ў парадкаванні і ўзбагачэнні яго ведаў згуляў ужо згадвальны Эдв. Киленьи, вугорскі музыка шырокай адукаванасці і педагагічнага дарунка. Відаць, ён быў першым, паказалым Гершвину на неабходнасць сапраўднага сяброўства з сур'ёзнай музыкай.

Гершвин пакідае месца "музычнага сакратара" Берліна. Яго вабяць прасторы Брадвея. Патрапіць у лік тых, хто выступае, ставіць спектаклі, піша музыку для тэатраў, театриков, вар'етэ, нават для кафэ на Брадвеі - не так проста. Для Гершвина шлях да "вышыням" Брадвея ляжаў праз выдавецтва Хармса, раздзел якога паверыў у талент дзевятнадцацігадовага кампазітара. Выплачваючы Гершвину невялікую суму штотыдзень, ён абавязаў яго аддаваць фірме, усё, што той будзе пісаць... Вырашальнае слова, зразумела, за выдаўцом. У 1918 году прыйшоў першы сапраўдны поспех. Песенька "У ім нешта ёсць" стала праўдзівым шлягерам. На працягу дзесяці гадоў (!) яна бясконца перавыдавалася.

Панадліва было бы напісаць: "Яна рашуча адрознівалася ад большасці банальных узораў забаўляльнай музыкі". Нажаль, гэта была бы няпраўда. Калі яна чым і адрознівалася, то, можа быць, некалькі больш вытанчанай гармоніяй і ўзроўнем густу. У асноўным, гэта быў таго жа тыпу шлягер, што і астатнія. Гэта-то і прыцягвала слухачоў і пакупнікоў.

Для Гершвина жа пачаўся "шлях у вышэйшае грамадства". Пакуль ён адолеў толькі яго першую прыступку.

чытэльны далей >