Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

George Gershwin / Джордж Гершвин (частка III)

Пачалася творчая ліхаманка. Першай нарадзілася тэма, якая займае ў Блакітнай рапсодии цэнтральнае месца. З глыбінь фантазіі кампазітара яна вывяла цэлы карагод і іншых тэм, разам утваральных карункавае спляценне меладычных малюнкаў Рапсодии.

Час не дазваляла Гершвину заняцца партытурай. Па ім накідам-указанням гэта зрабіў Ф. Грофэ. Вечар прэм'еры, 12 лютага 1924 гады, стаў самой знамянальнай датай біяграфіі Гершвина. Ён гуляў партыю солирующего раяля - Блакітная рапсодия па жанры свайму набліжаецца да фартэпіяннага канцэрту.

У першых шэрагах знаходзіліся ўслаўленыя музыкі: Рахманінаў, Стравінскі, Хейфец, Цимбалист, Стоковский. Прыём Рапсодии быў літаральна бяспрыкладны. І саліст, і аркестр, і Уайтмен выклікалі бясконцыя авацыі. Але гэта не быў проста вялікі поспех аднаго вечары. Найболей празорлівыя і тонкія знатакі разумелі, што Блакітная рапсодия сінтэзуе ў сабе самыя характэрныя рысы музыкі цэлай эпохі, што яе фальклорная аснова тэм-то і моцная, што ва ўсёй партытуры няма ні адной выняткі.

Негрыцянскія спиричуэлс і блюзы Новага Арлеана, напевы індзейскіх плямёнаў далёкай Аляскі, няўмольны рытм джаза, а побач найпоўная рытмічная воля - усё гэта сінтэзавалася ў ашаламляльныя таленавітасцю гукавыя струмені Блакітнай рапсодии. Чаму "галубай"? Ёсць некалькі версій, абумоўленых тым, што па-ангельскі "blue" - галубай і "blues" - лірычная, журботная песня - лінгвістычна блізкія. Таму "Rhapsody in Blue" перакладаюць і як Рапсодия ў блакітным, і Блакітная рапсодия, і Рапсодия ў стылі блюз. Апошняе найменне мае то перавага, што ў музыцы Рапсодии неаднаразова праходзяць тэмы, сапраўды якія нагадваюць блюзы.

Паказальна, што пазней Рапсодией дырыжавалі такія рознага тыпу музыкі, як Юджин Орманди, Андрэ Костелянец, Аляксандр Гаук і Язэп Дунаевский. Трыўмфальнае шэсце Рапсодии у стылі блюз ахапляе Еўропу і затым усе краіны міру.

Хваля поспеху перанесла Гершвина праз акіян. У Лондане ён рэпетыруе новую музычную камедыю "Sweet Little" і піша фартэпіянны канцэрт. I частка яго нагадвае папулярны ў тыя гады (1925) танец чарльстон, II - сваёй усхваляванай і летуценнай тэмай асацыюецца з ноктюрном, блюзам; фінал па дынаміцы і характару руху перагукваецца з I часткай.

Гершвин працягваў з захапленнем і па большай частцы паспяхова ствараць музыку ва ўпадабаным публікай эстрадна-опереточном жанры. Але пасля двух сваіх буйных складанняў ён усё больш імкнецца да "сур'ёзнай" музыцы. Пазнаёміўшыся ў 1928 году з Морисом Равелем, здзяйснялым паездку па Амерыцы, Гершвин паспрабаваў высвятліць - не ці пагодзіцца вялікі майстар сучаснай музыкі ўзяць яго да сабе ў вучні. Але Равель, высока шануючы талент Гершвина, настойліва раіў яму не сыходзіць за межы музыкі забаўляльнай, у жанрах якой ён, Гершвин, па меркаванні Равеля, займае найвышэйшую прыступку.

І тым не менш Гершвин зноў апынуўся ва ўлады "сур'ёзнага" задумы. Штуршком да яго паслужыла знаходжанне ў Парыжы, дзе ён меў магчымасць двойчы пачуць сваю Рапсодию, абодва разу ў выкананні, не які даставіў яму задавальнення. Затое ў Парыжы ён пачуў упершыню ў чужым выкананні свой фартэпіянны канцэрт. Гуляў яго Зміцер Темкин. Гуляў выдатна. Канцэрт адбываўся ў зале Гранд Опера. Рэакцыя публікі і водгукі прэсы былі добрымі. Хоць раздаваліся і іншыя галасы. Так, Сяргей Дягилев кінуў фразу, сталую крылатай: "Гэта добры джаз, але дрэнны Ліст". І Сяргей Прокофьев не прамінуў вымавіць адзін з сваіх "мімалётных сарказмаў": "Гэта вязанка тридцатидвухтактовых шлягераў".

Можа быць, менавіта таму і зарадзілася ў Гершвина думка аб рэваншы. Ужо тут, у Парыжы, паўсталі першыя эскізы сімфанічнай паэмы "Амерыканец у Парыжы". Набіраючыся еўрапейскіх уражанняў, Гершвин накіроўваецца ў горад "класічнай" лёгкай музыкі - Вену.

У гутарках з аўтарам "Сільвы" - Имре Кальманом і аўтарам "Вясёлай удавы" - Францам Легаром Гершвин адразу знайшоў агульную мову, умацаваўся ў думкі, што музыка "сур'ёзная" і "лёгкая" не антаганісты, асабліва калі да "лёгкай" музыцы падыходзіць па-сур'ёзнаму, а "сур'ёзную" музыку не засцерагаць ад усмешкі. Менавіта ў такім плане і гучыць музыка "Амерыканца ў Парыжы". Вось яе праграма.

...Малады амерыканец прыязджае ў Парыж і ў пагодлівую травеньскую раніцу адпраўляецца на шпацыр па Елисейским палям. На кожным кроку ён знаходзіць падставу для захаплення. І не Луўр, не Версаль, не Трианон,- звычайная прынада турыстаў,- а проста парыжскія вуліцы з іх таўханінай, гудкамі таксаматораў, прыбраным натоўпам, непасрэднасцю рэакцыі парыжан на любы жарт - усё гэта захапляе героя сімфанічнай паэмы, у якім няцяжка адгадаць рысы самога кампазітара. У нейкі момант аблачына суму затуманьвае абрысы музычнай фразы, можа быць мімалётны ўспамін аб радзіме, аб маркотным блюзе, натхнёна выкананым неграм-трубачом. Але аблачына сышло ў безбрежье неба, і зноў сінь, сонца, звенящий смех, паляпванне кійка і кастаньетные пошчакі абцасікаў...

Дырыжор Вальтар Дамрош у пярэдадне 1929 гады ўпершыню пазнаёміў амерыканскую публіку з новым тварэннем яе ўлюбёнца, Джорджа Гершвина. І зноў, як гэта было і з Галубай рапсодией, кампазітара, чакаў шумны поспех. А затым "Амерыканца ў Парыжы", сталага папулярным не толькі ў ЗША, але і ў Еўропе, публіка слухае ў выкананні дырыжораў усіх рангаў, жанраў і індывідуальнасцяў: Леапольда Стоковского, Андрэ Костелянца, Леанарда Бернстайна. З якім гумарам Гершвин прайгравае фальклор парыжскай вуліцы, преломленный скрозь грані тыпова амерыканскага музычнага ўспрымання! Але калі казаць аб спецыфічных прыёмах або вынятках, то яны З'яўляюцца толькі двойчы: у Першы раз у музыцы натуралістычна прайграваецца аўтамабільны клаксон, у іншы, паводле праграмы, з расчыненых дзвярэй шынка нясуцца магутныя актавы трамбонаў, гульцоў архаічны, цудам ацалелы матчиш.

Па творчай спадчыне Гершвина можна, як па дзённіку, прасачыць найболей яркія ўражанні яго жыцця. Негрыцянскі фальклор уліў у тактавыя клеткі Блакітнай рапсодии свой тэмперамент і сваю паэзію; рэха парыжскіх вуліц адгукнулася ў "Амерыканцу", паездка на Кубу зачаравала Гершвина перарывістым истомным рытмам румбы, якая спарадзіла Кубінскую ўвертуру (1932), а тэатры, театрики Брадвея, атмасферай якіх дыхаў Гершвин, патрабавалі ўсё новых і новых мюзіклаў і песенек. У гэтых жанрах - мюзікл - песня - Гершвин напісаў пераважную большасць твораў.

Не трэба забываць, што ў Гершвине, якому неўзабаве пасля складання Кубінскай увертуры выканалася толькі трыццаць чатыры года, яшчэ жыл юнацкі запал, юнацкая смага "паказаць сябе", што ён атрымліваў асалоду ад усімі праявамі прыйшэлай да яго славы.

Калі жа аб Гершвине загаварылі як аб аўтару "Порги і Бесс", першай амерыканскай оперы, дасягнулай узроўня класікі, слава яго разнеслася з новай сілай. У 1924 году выйшла ў святло кніга Дго Бос Хейварда пад назовам "Порги". Кніга мела поспех. Вялікі поспех. Яна была праўдзівая, у ёй гучала спагаду да самога бяздольнаму пласту амерыканскага грамадства - неграм. А герой кнігі, бязногі калека Порги, разъезжавший у калясцы, запрэжанай казой, выклікаў глыбокае хваляванне і сімпатыю чытачоў.

< вяртаемся - чытэльны далей >