Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

George Gershwin / Джордж Гершвин (частка II)

Не трэба забываць, што гады "узыходжанні" маладога кампазітара супалі з канчаткам першай сусветнай вайны, з пачаткам "джазавай экспансіі". Карыстаючыся астралагічнай тэрміналогіяй, можна было бы сказаць: "Гершвин нарадзіўся пад знакам саксафона". Джазавыя рытмы, інтанацыі негрыцянскіх песень, гармоніі, якія набываюць спецыфічна джазавы характар, паступова прасочваліся ў складанні большасці аўтараў забаўляльнай музыкі не таму, што іх хвалявалі праблемы фальклору, а таму, што гэта модна.

Па-іншаму да фальклору ставіўся Гершвин. Ён быў адным з першых па-сучаснасці таленавітых музыкаў, якія зразумелі, якія багацці складзеныя ў афра-амерыканскай музыцы неграў.

У шынках, або, па-мясцоваму, "салунах" негрыцянскага гета Гарлема нярэдка можна было сустрэць маладога, прывабнай знешнасці чалавека з тонкай асобай, трымалага сябе з вартасцю - без фанабэрыстасці, проста - без панибратства, вельмі ўважліва вслушивавшегося не толькі ў тое, што гучала з эстрады. То, чым у гэтыя начныя гадзіны займаўся Гершвин, мы бы цяпер назвалі "фальклорнай экспедыцыяй". Ён рэдка што-небудзь запісваў. Ён проста ўбіраў дзіўна таленавітую, тэмпераментную разноголосицу, у якой прамова і песня цалкам неўзаметку пераходзілі сябар у сябра, Мабыць, гэта ў біяграфіі Гершвина быў найважны курс яго "музычных універсітэтаў". Мінуе зусім трохі часу, і Гершвин "загаворыць" у музыцы на жаргоне негрыцянскіх салунаў, а пазней узнясе гэтую своеасаблівую, наперченную синкопическими рытмамі прамова да ўзроўня высокай сімфанічнай і опернай культуры.

Пакуль жа Гершвин марнуе нямала высілкаў, каб прадзерціся праз кардоны, якія адлучаюць брадвейскую эстрадна-тэатральную эліту ад процьмы што прагнуць прылучыцца да яе.

Гэта яму, нарэшце, атрымоўваецца. Так на афішы відовішчнага прадпрыемства пад далёка неадпавядалым яго маштабам назовам "Эмпайр-Тиэтр" 9 снежня 1918 гады адбылася прэм'ера музычнай камедыі "Палова дзявятага". Параза было поўным. Правалілася ўсё: п'еса, акцёры, мастакі, музыка. Ад агрэсіі крытыкаў ацалела толькі адна Сибила Вейн, і то ў памяць яе мінулых заслуг на гэтых падмостках.
Праз паўгода Гершвин піша музыку да наступнай камедыі "Ля-ля, Люсиль". Гэтым разам - з поспехам. "Ля-ля, Люсиль" - настолькі тыповая для стылю, жанру, упадабанага брадвейскай публікай, што варта хоць бы каротка распавесці сёе ўтрыманне. Па ім, як але эталону, можна судзіць аб характары 99% брадвейскай прадукцыі.

Зубны лекар Джон Сміт чакае спадчыны ад састарэлай цёткі, дні якой палічаныя. Адбылося. Натарыўс апавяшчае завяшчанне і, аб жах! - у ім пастаўлена абавязковая ўмова: Сміт павінен развесціся са сваёй жонкай Люсиль, і толькі тады можа атрымаць спадчыну. Ён кахае Люсиль, на якой ажаніўся супраць волі бацькоў. Адвакат раіць Сміту развесціся, атрымаць спадчыну і потым зноўку ажаніцца на той жа Люсиль.

Такая драматычная прэамбула. Ажыўленне жа ў зале ўзнікае і пераходзіць у сваю вышэйшую фазу тады, калі пачынае ажыццяўляцца "план адваката". Джона Сміта павінны "заспець" у гатэлі з якой-небудзь дамай, і тады развод забяспечаны. Люсиль сама выбірае з асяроддзя сваіх сябровак кандыдатку ў гераіні начной авантуры. Але калі "паліцыя нораваў" увальваецца ў гатэль, яна выяўляе пад яго гасцінным прытулкам трыццаць Джонаў Смітаў. Узнікае завіруха, закрашаная падрабязнасцямі, выклікалымі гамерычнае захапленне залы. Паўтараны: "Ля-ля, Люсиль" - твор типичнейшее. А музыка? Музыкі было шмат. Адных песенек ці ледзь не больш дзесяці. "Я не праваліўся, і гэта ўжо перамога",- цвяроза ацэньвае сітуацыю Гершвин.

За пятнаццаць гадоў працы (1918-1933) над "омузыкаливанием" усякага роду камедый, рэвю, аглядаў, складалых хлеб надзённы тэатраў Брадвея, Гершвин удзельнічаў у 29 пастаноўках у якасці кампазітара. Папулярнасць яго расла ад спектакля да спектакля. І першыя залпы фотарэпарцёрскіх маланак асвятлілі ўсмешлівую асобу Гершвина, знутры святлівае шчасцем поспеху, калі кумір нью-йоркскай эстрады Эл. Джолсон саспелы яго песню "Swanee" (1919). Без перабольшанняў можна сказаць: гэта першая песня Гершвина, якую заспявала ўся Амерыка. За адзін год нарасхват было прададзена 2 мільёна пласцінак і мільён асобнікаў нот "Swanee". Ледзь сентыментальная песенька ў рытме уанстепа нададзеная тым мяккім, абаяльным характарам мелодыі, які нагадвае лепшыя, сталыя ў Амерыцы класічнымі песні Стывена Фостэра.

Чамусьці большасць даследнікаў творчасці Гершвина раўнадушна мінула міма яго першай оперы. Праўда, яна не была манументальным, многоактным творам, і не на сцэне Метрапалітэн Опера ўбачыў святло рампы "Журботны панядзелак", аднаактовая, якая доўжыцца менш паўгадзіны опера.

...У піўным бары са слезящимися вокнамі і сценамі, за столікам, ліпкім, як папера ад мух, сядзяць трое: дзяўчынка Ви, упарта стряхивающая попел цыгарэты ў віскі, Джо і Том. Яны заляцаюцца за Ви і ненавідзяць адзін аднаго. Джо ўстае і, прамармытаўшы нешта невыразнае, накіроўваецца да вынахаду. Яму сорамна сказаць праўду, што ён ідзе наведаць маці. Тут толькі Том заўважае, як збляднела Ви, як, асушыўшы шклянку, яна выпраўляе Джо вачамі. Тым нядбайна кажа, што Джо адправіўся на спатканне да сваёй мілай. Калі Джо вяртаецца, Ви ва ўпор страляе ў яго. Ад які памірае яна пазнае праўду. "Журботны панядзелак", больш вядомы пад назовам другой рэдакцыі "135 Стрит", па драматургіі, прыёмам музычнай дэкламацыі, слізгаценню па самой мяжы, якая адлучае рэалізм ад натурализма, прыналежыць да твораў веристского толку, такім, як "Сельскі гонар", "Блазны", апошнія аднаактовыя оперы Пуччини. Але і ў "135 Стрит" ужо гучыць тая спецыфічная музыка негрыцянскага побыту, джазавая, напоенная пачуццёвасцю ритмика, якая расквітае ў самім выбітным тварэнні Гершвина, у "Порги і Бесс". У гэтым сэнсе "135 Стрит" - першы досвед амерыканскай нацыянальнай оперы.

А услед за ёю нараджаецца Блакітная рапсодия, якая прынесла Гершвину сусветную славу. Наіўная мара "выгадаваць" джаз да сімфанічных маштабаў валодала не толькі Гершвином. Да таго ж імкнуўся і Поль Уайтмен - няўдала, з нашага пункта гледжання, названы ў Амерыцы "каралём джаза". У самы разгар пачатковай фазы "саксофонной ліхаманкі", гэта значыць у пачатку 20-х гадоў XX стагоддзі, Уайтмен, скрыпач па спецыяльнасці, прыйшоў да думкі, падказанай тыповай для амерыканскай рэчаіснасці гігантаманіяй: стварыць велізарны, поражающи колькасцю ўдзельнікаў аркестр - гібрыд пад дакладным найменнем "симфоджаз".

Уайтмену павезла. Ён сустрэў таленавітага аранжоўніка Ф. Грофэ, практычна ажыццяўлялага задумы свайго "симфобосса", як звалі яго "праўдзівыя джазисты".

У выпадковай гутарцы Уайтмен прапанаваў Гершвину напісаць што-небудзь для яго аркестра. Гершвин паабяцаў і тут жа забыўся аб гэтым. Толькі з аддзела інфармацыі газеты "Нью-Ёрк Геральд Трибюн" ён пазнаў, што "Джордж Гершвин піша Канцэрт для аркестра Поля Уайтмена". Было над чым задумацца - да пазначанай даты канцэрту застаўся месяц.

< вяртаемся - чытэльны далей >