Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

лицензия мчс пожароопасный азс и санкт-петербург
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Dmitriy Shostakovich / Зміцер Шостакович (1906 - 1975)

Увесну 1926 гады аркестр Ленінградскай філармоніі пад кіраваннем Мікалая Малько ўпершыню згуляў Першую сімфонію Зміцера Шостаковича. У лісце да кіеўскай піяністкі Л. Изаровой Н. Малько пісаў: "Толькі што вярнуўся з канцэрту. Дырыжаваў у першы раз сімфоніяй маладога ленінградца Мити Шостаковича. У мяне такое адчуванне, быццам я адкрыў новую старонку ў гісторыі рускай музыкі".

Прыём сімфоніі публікай, аркестрам, прэсай нельга назваць проста поспехам, гэта быў трыўмф. Такім жа стала шэсце яе па самых услаўленых сімфанічных эстрадах міру. Над партытурай сімфоніі схіліліся Отто Клемперер, Артура Тосканини, Бруна Вальтар, Герман Абендрот, Леапольд Стоковский. Ім, дырыжорам-мыслярам, здавалася непраўдападобным суадносіны ўзроўня майстэрства і веку аўтара. Дзівіла поўная воля, з якой дзевятнадцацігадовы кампазітар распараджаўся ўсімі рэсурсамі аркестра для ўвасаблення сваіх ідэй, і самі ідэі дзівілі вясновай свежасцю.

Зміцер Шостакович / Dmitriy ShostakovichСімфонія Шостаковича была па-сучаснасці першай сімфоніяй з новага міру, над якім пранеслася кастрычніцкая навальніца. Дзіўным быў кантраст паміж музыкай, поўнай жыццерадаснасці, буянага росквіту маладых сіл, тонкай, сарамлівай лірыкі і змрочным экспрэсіянісцкім мастацтвам шматлікіх замежных сучаснікаў Шостаковича.

Абыходзячы звычайны юнацкі этап, Шостакович упэўнена ступіў у сталасць. Гэтую ўпэўненасць дала яму пышная школа. Выхадзец Ленінграда, ён атрымаў адукацыю ў сценах Ленінградскай кансерваторыі ў класах піяніста Л. Мікалаева і кампазітара М. Штайнберга. Леанід Уладзіміравіч Мікалаеў, вырастивший адну з самых пладаносных галін савецкай пианистической школы, як кампазітар быў вучнем Танеева, у сваю чаргу былога вучнем Чайковского. Максіміліян Осеевич Штайнберг - вучань Рымскага-Корсакова і паслядоўнік яго педагагічных прынцыпаў і метадаў. Ад сваіх настаўнікаў Мікалаяў і Штайнберг успадкавалі дасканалую нянавісць да дылетантызму. У іх класах панаваў дух глыбокай пашаны да працы, да таго, што Равель кахаў пазначаць словам metier - рамяство. Таму-то так высокая была культура майстэрства ўжо ў першым буйным творы кампазітара-юнакі.

З тых часоў мінула шмат гадоў. Да Першай сімфоніі дадалося яшчэ чатырнаццаць. Паўстала пятнаццаць квартэтаў, два трыа, дзве оперы, тры балета, два фартэпіянных, два скрипичных і два виолончельных канцэрту, романсные цыклы, складанкі фартэпіянных прелюдий і фуг, кантаты, оратории, музыка да мноства фільмаў і драматычных спектакляў.

Ранні перыяд творчасці Шостаковича супадае з канцом дваццатых гадоў, часам бурных дыскусій па кардынальных пытаннях савецкай мастацкай культуры, калі выкрышталізоўваліся асновы метаду і стылю савецкага мастацтва - сацыялістычнага рэалізму. Як і шматлікія прадстаўнікі маладога, і не толькі маладога пакалення савецкай мастацкай інтэлігенцыі, Шостакович аддае даніну захапленню эксперыментальнымі працамі рэжысёра Ў. Э. Мейерхольда, операмі Альбана Берга ("Воццек"), Эрнста Кшенека ("Скачок праз цень", "Джоні"), балетнымі пастаноўкамі Фядора Лопухова.

Спалучэнне вострай гротесковости з глыбокім трагізмам, тыповае для шматлікіх з'яў прыйшэлага з-за мяжы экспрэсіянісцкага мастацтва, таксама прыцягвае ўвагу маладога кампазітара. Разам з тым у ім заўсёды жыве пакланенне перад Бахам, Бетховенам, Чайковским, Глінкай, Берлиозом. Адзін час яго хвалюе грандыёзная сімфанічная эпапея Малера: глыбіня зняволеных у ёй этычных праблем: мастак і грамадства, мастак і сучаснасць. Але ні адзін з кампазітараў якія пайшлі эпох не трасе яго так, як Мусаргскі.

У самім пачатку творчага шляху Шостаковича, у сітавіну шуканняў, захапленняў, спрэчак, нараджаецца яго опера "Нос" (1928) - адно з найболей дыскусійных твораў яго творчай юнацкасці. У гэтай оперы на гогалеўскі сюжэт, скрозь адчувальныя ўплывы мейерхольдовского "Рэвізора", музычнай эксцентрики, прагледжвалі яркія рысы, якія радняць "Нос" з операй Мусаргскага "Жаніцьба". У творчай эвалюцыі Шостаковича "Нос" згуляў значную ролю.

Пачатак 30-х гадоў адзначана ў біяграфіі кампазітара струменем твораў розных жанраў. Тут - балеты "Залатое стагоддзе" і "Ніт", музыка да пастаноўкі Мейерхольда п'есы Маякоўскага "Блашчыца", музыка да некалькіх спектаклям ленінградскага Тэатра працоўнай моладзі (ТРАМ), нарэшце, першы прыход Шостаковича ў кінематаграфію, стварэнне музыкі да фільмаў "Адна", "Златые горы", "Сустрэчны"; музыка да эстрадна-цыркавому паданню ленінградскага Мюзик-хола "Умоўна забіты"; творчыя зносіны са сумежнымі мастацтвамі: балетам, драматычным тэатрам, кіно; узнікненне першага романсного цыклу (на вершы японскіх паэтаў) - сведчанне запатрабавання кампазітара канкрэтызаваць вобразны лад музыкі.

Цэнтральнае месца сярод складанняў Шостаковича першай паловы 30-х гадоў займае опера "Лэдзі Макбет Мцэнскага павета" ("Кацярына Измайлова"). Аснову яе драматургіі складае твор Н. Лескова, жанр якога аўтар пазначыў словам "нарыс", як бы падкрэсліваючы гэтым сапраўднасць, пэўнасць падзей, портретность дзейсных асоб. Музыка "Лэдзі Макбет" - трагедийное апавяданне аб страшнай эпосе самаўпраўнасці і бяспраўя, калі ў чалавеку забівалі ўсё чалавечае, яго вартасць, думкі, імкненні, пачуцці; калі абкладаліся і кіравалі ўчынкамі першабытныя інстынкты і сама жыццё, закутая ў кайданы, ішла па бясконцых гасцінцах Расеі. На адным з іх Шостакович і ўбачыў сваёй гераіню - былой купчыху, каторжницу, поўным коштам расплатившуюся за злачыннае сваё шчасце. Убачыў - і ўсхвалявана распавёў лёсу яе ў сваёй оперы.

Нянавісць да старога міру, міру гвалту, хлусні і нялюдскасці выяўляецца ў шматлікіх творах Шостаковича, у розных жанрах. Яна - наймоцная антытэза дадатных выяў, ідэй, вызначальных художническое, грамадскае credo Шостаковича. Вера ў неадольную сілу Чалавека, захапленне багаццем душэўнага міру, спагада яго пакутам, гарачая смага ўдзельнічаць у дужанні за яго светлыя ідэалы - вось найважныя рысы гэтага credo. Яно адбіваецца асабліва досыць у яго вузлавых, этапных творах. Сярод іх - адно з найважных, узніклая ў 1936 году Пятая сімфонія, распачалая сабой новы этап творчай біяграфіі кампазітара, новы раздзел гісторыі савецкай культуры. У гэтай сімфоніі, якую можна назваць "аптымістычнай трагедыяй", аўтар прыходзіць да глыбокай філасофскай праблемы станаўлення асобы свайго сучасніка.

Судзячы па музыцы Шостаковича, жанр сімфоніі заўсёды быў для яго трыбунай, з якой павінна прамаўляць толькі найважнейшыя, самыя палымяныя прамовы, накіраваныя да дасягнення найболей высокіх этычных мэт. Сімфанічная трыбуна ўзведзеная не для красамоўства. Гэта плацдарм ваяўнічай філасофскай думкі, якая змагаецца за ідэалы гуманізму, выкрывалай зло і ганебнасць, як бы яшчэ раз што сцвярджае знакамітае гётаўскае становішча:

Толькі той годны шчасці і волі,
Хто кожны дзень за іх ідзе на бой!

чытэльны далей >