Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Dmitriy Shostakovich / Зміцер Шостакович (частка IV)

Квартетное творчасць Шостаковича ўяўляе сабой адну з вяршыняў развіцця жанру ў послебетховенский перыяд. Гэтак жа, як у сімфоніях, тут пануе мір высокіх ідэй, роздумаў, філасофскіх абагульненняў. Але, у адрозненне ад сімфоній, у квартэтах ёсць тая інтанацыя даверанасці, якая імгненна абуджае эмацыйны водгук аўдыторыі. Гэтая ўласцівасць квартэтаў Шостаковича радніць іх з квартэтамі Чайковского.

Побач з квартэтамі, па праве адно з вышэйшых месцаў у камерным жанры займае Фартэпіянны квінтэт, напісаны ў 1940 году, твор, спалучалае глыбокі интеллектуализм, асабліва сказывающийся ў Прелюдии і Фузе, і тонкую эмацыйнасць, дзесьці якая прымушае ўспомніць левитановские пейзажы.

Да камернай вакальнай музыкі кампазітар звяртаецца ўсё гушчару ў пасляваенныя гады. Узнікаюць Шэсць рамансаў на словы У. Ралея, Р. Бернса, У. Шэкспіра; вакальны цыкл "З габрэйскай народнай паэзіі"; Два раманса на вершы М. Лермонтова, Чатыры маналогу на вершы А. Пушкіна, песні і рамансы на вершы М. Светлова, Е. Долматовского, цыкл "Іспанскія песні", Пяць сатыр на словы Сашы Чорнага, Пяць гумарэсак на словы з часопіса "Кракадзіл", Сюіта на вершы М. Цветаевой.

Такое багацце вакальнай музыкі на тэксты класікаў паэзіі і савецкіх паэтаў сведчыць аб шырокім крузе літаратурных інтэрасаў кампазітара. У вакальнай музыцы Шостаковича дзівіць не толькі тонкасць адчування стылю, почырку паэта, але і ўменне ўзнавіць нацыянальныя асаблівасці музыкі. Гэта асабліва ярка ў "Іспанскіх песнях", у цыкле "З габрэйскай народнай паэзіі", у рамансах на вершы ангельскіх паэтаў. Традыцыі рускай романсной лірыкі, ідучыя ад Чайковского, Танеева, чуюцца ў Пяці рамансах, "пяці днях" на вершы Е. Долматовского: "Дзень сустрэчы", "Дзень прызнанняў", "Дзень крыўд", "Дзень радасці", "Дзень успамінаў".

Адмысловае месца займаюць "Сатыры" на словы Сашы Чорнага і "Гумарэскі" з "Кракадзіла". У іх адлюстраваная каханне Шостаковича да Мусаргскага. Яна паўстала ў юныя гады і выявілася спачатку ў яго цыкле "Баек Крылова", затым - у оперы "Нос", затым - у "Кацярыне Измайловой" (асабліва ў IV акце оперы). Тройчы звяртаецца Шостакович непасрэдна да Мусаргскага, наново оркеструя і рэдагуючы "Барыса Гадунова" і "Хованщину" і ўпершыню оркеструя "Песні і скокі смерці". І зноў пакланенне перад Мусаргскім адбіваецца ў паэме для саліста, хору і аркестра - "Пакаранне смерцю Сцяпана Разіна" на вершы Евг. Еўтушэнка.

Які жа моцнай і глыбокай павінна быць прыхільнасць да Мусаргскага, калі, валодаючы такой яркай індывідуальнасцю, пазнаць якую можна беспамылкова па двух-тром фразам, Шостакович так пакорліва, з такім каханнем - не пераймае, не, а пераймае і па-свойму тлумачыць манеру ліста вялікага музыкі-рэаліста.

Калісьці, захапляючыся геніем Шопена, толькі што які з'явіўся на еўрапейскім музычным небасхіле, Роберт Шуман пісаў: "Калі бы жывы быў Моцарт, ён напісаў бы канцэрт Шопена". Перафразуючы Шумана, можна сказаць: калі бы жыл Мусаргскі, ён напісаў бы "Пакаранне смерцю Сцяпана Разіна" Шостаковича. Зміцер Шостакович - выбітны майстар тэатральнай музыкі. Яму блізкія розныя жанры: опера, балет, музычная камедыя, эстрадныя паданні (Мюзик-хол), драматычны тэатр. Да іх жа прымыкае музыка да кінафільмаў. Назавем толькі некалькі прац у гэтых жанрах з больш за трыццаці кінафільмаў: "Златые горы", "Сустрэчны", "Трылогія аб Максіме", "Маладая гвардыя", "Сустрэча на Эльбе", "Падзенне Берліна", "Авадзень", "Пяць дзён - пяць начэй", "Гамлет", "Кароль Лір". З музыкі да драматычных спектакляў: "Блашчыца" У. Маякоўскага, "Стрэл" А. Безыменского, "Гамлет" і "Кароль Лір" У. Шэкспіра, "Салют, Іспанія" А. Афиногенова, "Чалавечая камедыя" О. Бальзака.

Як ні розныя па жанрах і маштабам працы Шостаковича ў кіно і тэатры, іх аб'ядноўвае адна агульная рыса - музыка стварае свой, як бы "сімфанічны шэраг" увасабленні ідэй і характараў, які аказвае ўплыў на атмасферу фільма або спектакля.

Нешчасліва склалася лёс балетаў. Тут віны цалкам падае на непаўнавартасную сцэнарную драматургію. Але музыка, нададзеная яркай вобразнасцю, гумарам, блішчаста якая гучыць у аркестры, захавалася ў выглядзе сюіт і займае прыкметнае месца ў рэпертуары сімфанічных канцэртаў. З вялікім поспехам на шматлікіх сцэнах савецкіх музычных тэатраў ідзе балет "Паненка і хуліган" на музыку Д. Шостаковича па либретто А.Бялінскага, які ўзяў у аснову кінасцэнар У. Маякоўскага.

Зміцер Шостакович занёс вялікі фундуш у жанр інструментальнага канцэрту. Першым напісаны фартэпіянны канцэрт да мінору з солирующей трубой (1933). Сваёй маладосцю, свавольствам, юнацкай абаяльнай угловатостью канцэрт нагадвае Першую сімфонію. Праз чатырнаццаць гадоў з'яўляецца глыбокі па думцы, пышны па размаху, па віртуозным бляску, скрипичный канцэрт; за ім, у 1957 году, Другі фартэпіянны канцэрт, прысвечаны сыну, Максіму, разлічаны на дзіцячае выкананне. Спіс канцэртнай літаратуры, якая выйшла з-пад пяра Шостаковича, завяршаюць виолончельные канцэрты (1959, 1967) і Другі скрипичный канцэрт (1967). Канцэрты гэтыя - меней усяго разлічаныя на "зачараванне тэхнічным бляскам". Па глыбіні думкі і напружанай драматургіі яны займаюць месца побач з сімфоніямі.

Пералік складанняў, прыведзены ў дадзеным нарысе, уключае толькі найболей тыповыя творы ў асноўных жанрах. За межамі спісу засталіся дзясяткі назоваў у розных падзелах творчасці.

Шлях яго да сусветнай славы,- шлях аднаго з найвялікшых музыкаў ХХ стагоддзі, адважна ўсталёўвалага новыя вехі сусветнай музычнай культуры. Шлях яго да сусветнай славы, шлях аднаго з тых людзей, для якіх жыць - значыць быць у самой гушчы падзей кожнага для свайго часу, глыбока ўнікаць у сэнс адбывалага, займаць справядлівую пазіцыю ў спрэчках, сутыкненнях меркаванняў, у дужанні і адгукацца ўсімі сіламі сваёй гіганцкай здольнасці на ўсё тое, што выяўленае адным вялікім словам - Жыццё.

< вяртаемся