Dmitriy Shostakovich / Зміцер Шостакович (частка IV)

Квартетное творчасць Шостаковича ўяўляе сабой адну з вяршыняў развіцця жанру ў послебетховенский перыяд. Гэтак жа, як у сімфоніях, тут пануе мір высокіх ідэй, роздумаў, філасофскіх абагульненняў. Але, у адрозненне ад сімфоній, у квартэтах ёсць тая інтанацыя даверанасці, якая імгненна абуджае эмацыйны водгук аўдыторыі. Гэтая ўласцівасць квартэтаў Шостаковича радніць іх з квартэтамі Чайковского.

Побач з квартэтамі, па праве адно з вышэйшых месцаў у камерным жанры займае Фартэпіянны квінтэт, напісаны ў 1940 году, твор, спалучалае глыбокі интеллектуализм, асабліва сказывающийся ў Прелюдии і Фузе, і тонкую эмацыйнасць, дзесьці якая прымушае ўспомніць левитановские пейзажы.

Да камернай вакальнай музыкі кампазітар звяртаецца ўсё гушчару ў пасляваенныя гады. Узнікаюць Шэсць рамансаў на словы У. Ралея, Р. Бернса, У. Шэкспіра; вакальны цыкл "З габрэйскай народнай паэзіі"; Два раманса на вершы М. Лермонтова, Чатыры маналогу на вершы А. Пушкіна, песні і рамансы на вершы М. Светлова, Е. Долматовского, цыкл "Іспанскія песні", Пяць сатыр на словы Сашы Чорнага, Пяць гумарэсак на словы з часопіса "Кракадзіл", Сюіта на вершы М. Цветаевой.

Такое багацце вакальнай музыкі на тэксты класікаў паэзіі і савецкіх паэтаў сведчыць аб шырокім крузе літаратурных інтэрасаў кампазітара. У вакальнай музыцы Шостаковича дзівіць не толькі тонкасць адчування стылю, почырку паэта, але і ўменне ўзнавіць нацыянальныя асаблівасці музыкі. Гэта асабліва ярка ў "Іспанскіх песнях", у цыкле "З габрэйскай народнай паэзіі", у рамансах на вершы ангельскіх паэтаў. Традыцыі рускай романсной лірыкі, ідучыя ад Чайковского, Танеева, чуюцца ў Пяці рамансах, "пяці днях" на вершы Е. Долматовского: "Дзень сустрэчы", "Дзень прызнанняў", "Дзень крыўд", "Дзень радасці", "Дзень успамінаў".

Адмысловае месца займаюць "Сатыры" на словы Сашы Чорнага і "Гумарэскі" з "Кракадзіла". У іх адлюстраваная каханне Шостаковича да Мусаргскага. Яна паўстала ў юныя гады і выявілася спачатку ў яго цыкле "Баек Крылова", затым - у оперы "Нос", затым - у "Кацярыне Измайловой" (асабліва ў IV акце оперы). Тройчы звяртаецца Шостакович непасрэдна да Мусаргскага, наново оркеструя і рэдагуючы "Барыса Гадунова" і "Хованщину" і ўпершыню оркеструя "Песні і скокі смерці". І зноў пакланенне перад Мусаргскім адбіваецца ў паэме для саліста, хору і аркестра - "Пакаранне смерцю Сцяпана Разіна" на вершы Евг. Еўтушэнка.

Які жа моцнай і глыбокай павінна быць прыхільнасць да Мусаргскага, калі, валодаючы такой яркай індывідуальнасцю, пазнаць якую можна беспамылкова па двух-тром фразам, Шостакович так пакорліва, з такім каханнем - не пераймае, не, а пераймае і па-свойму тлумачыць манеру ліста вялікага музыкі-рэаліста.

Калісьці, захапляючыся геніем Шопена, толькі што які з'явіўся на еўрапейскім музычным небасхіле, Роберт Шуман пісаў: "Калі бы жывы быў Моцарт, ён напісаў бы канцэрт Шопена". Перафразуючы Шумана, можна сказаць: калі бы жыл Мусаргскі, ён напісаў бы "Пакаранне смерцю Сцяпана Разіна" Шостаковича. Зміцер Шостакович - выбітны майстар тэатральнай музыкі. Яму блізкія розныя жанры: опера, балет, музычная камедыя, эстрадныя паданні (Мюзик-хол), драматычны тэатр. Да іх жа прымыкае музыка да кінафільмаў. Назавем толькі некалькі прац у гэтых жанрах з больш за трыццаці кінафільмаў: "Златые горы", "Сустрэчны", "Трылогія аб Максіме", "Маладая гвардыя", "Сустрэча на Эльбе", "Падзенне Берліна", "Авадзень", "Пяць дзён - пяць начэй", "Гамлет", "Кароль Лір". З музыкі да драматычных спектакляў: "Блашчыца" У. Маякоўскага, "Стрэл" А. Безыменского, "Гамлет" і "Кароль Лір" У. Шэкспіра, "Салют, Іспанія" А. Афиногенова, "Чалавечая камедыя" О. Бальзака.

Як ні розныя па жанрах і маштабам працы Шостаковича ў кіно і тэатры, іх аб'ядноўвае адна агульная рыса - музыка стварае свой, як бы "сімфанічны шэраг" увасабленні ідэй і характараў, які аказвае ўплыў на атмасферу фільма або спектакля.

Нешчасліва склалася лёс балетаў. Тут віны цалкам падае на непаўнавартасную сцэнарную драматургію. Але музыка, нададзеная яркай вобразнасцю, гумарам, блішчаста якая гучыць у аркестры, захавалася ў выглядзе сюіт і займае прыкметнае месца ў рэпертуары сімфанічных канцэртаў. З вялікім поспехам на шматлікіх сцэнах савецкіх музычных тэатраў ідзе балет "Паненка і хуліган" на музыку Д. Шостаковича па либретто А.Бялінскага, які ўзяў у аснову кінасцэнар У. Маякоўскага.

Зміцер Шостакович занёс вялікі фундуш у жанр інструментальнага канцэрту. Першым напісаны фартэпіянны канцэрт да мінору з солирующей трубой (1933). Сваёй маладосцю, свавольствам, юнацкай абаяльнай угловатостью канцэрт нагадвае Першую сімфонію. Праз чатырнаццаць гадоў з'яўляецца глыбокі па думцы, пышны па размаху, па віртуозным бляску, скрипичный канцэрт; за ім, у 1957 году, Другі фартэпіянны канцэрт, прысвечаны сыну, Максіму, разлічаны на дзіцячае выкананне. Спіс канцэртнай літаратуры, якая выйшла з-пад пяра Шостаковича, завяршаюць виолончельные канцэрты (1959, 1967) і Другі скрипичный канцэрт (1967). Канцэрты гэтыя - меней усяго разлічаныя на "зачараванне тэхнічным бляскам". Па глыбіні думкі і напружанай драматургіі яны займаюць месца побач з сімфоніямі.

Пералік складанняў, прыведзены ў дадзеным нарысе, уключае толькі найболей тыповыя творы ў асноўных жанрах. За межамі спісу засталіся дзясяткі назоваў у розных падзелах творчасці.

Шлях яго да сусветнай славы,- шлях аднаго з найвялікшых музыкаў ХХ стагоддзі, адважна ўсталёўвалага новыя вехі сусветнай музычнай культуры. Шлях яго да сусветнай славы, шлях аднаго з тых людзей, для якіх жыць - значыць быць у самой гушчы падзей кожнага для свайго часу, глыбока ўнікаць у сэнс адбывалага, займаць справядлівую пазіцыю ў спрэчках, сутыкненнях меркаванняў, у дужанні і адгукацца ўсімі сіламі сваёй гіганцкай здольнасці на ўсё тое, што выяўленае адным вялікім словам - Жыццё.

< вяртаемся