Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Dmitriy Shostakovich / Зміцер Шостакович (частка III)

Трынаццатая сімфонія Шостаковича (1962) па жанры блізкая оратории. Яна напісаная для незвычайнага складу: сімфанічнага аркестра, хору басоў і саліста басу. Тэкставую аснову пяці частак сімфоніі складаюць вершы Евг. Еўтушэнка: "Бабін Яр", "Гумар", "У краме", "Страхі" і "Кар'ера". Ідэя сімфоніі, яе пафас - абвінавачанне зла ў імя дужання за праўду, за чалавека. І у гэтай сімфоніі адбіваецца ўласцівы Шостаковичу актыўны, наступальны гуманізм.

Пасля сямігадовага перапынку, у 1969 году, створаная Чатырнаццатая сімфонія, напісаная для камернага аркестра: струнных, невялікай колькасці ўдарных і двух галасоў - сапрана і басу. У сімфоніі гучаць вершы Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, М. Рильке і Вільгельма Кюхельбекера, Прысвечаная Бенджаміну Бриттену сімфонія напісаная, па словах яе аўтара, пад уражаннем "Песень і скокаў смерці" М. П. Мусаргскага. У пышным артыкуле "З глыбіні глыбінь", прысвечанай Чатырнаццатай сімфоніі, Мариэтта Шагинян пісала: "...Чатырнаццатая сімфонія Шостаковича, кульмінацыя яго творчасці. Чатырнаццатая сімфонія,- мне бы жадалася назваць яе першымі "Запалам Чалавечымі" новай эпохі,- пераканаўча кажа, наколькі патрэбныя нашаму часу і паглыбленая трактоўка маральных супярэчнасцяў, і трагедийное асэнсаванне душэўных выпрабаванняў ("запалу"), скрозь выпрабаванне якіх праходзіць чалавецтва".

Пятнаццатая сімфонія Д. Шостаковича складзеная ўлетку 1971 гады. Пасля шматгадовага перапынку кампазітар вяртаецца да чыста інструментальнай партытуры сімфоніі. Светлы каларыт "цацачнага скерцо" I часткі асацыюецца з выявамі дзяцінства. У музыку арганічна "упісваецца" тэма з увертуры Россини "Вільгельм Телль". Жалобная музыка пачатку II часткі ў змрочным гучанні меднай групы нараджае думкі аб згубе, аб першым страшным горы. Злавеснай фантастыкай напоўненая музыка II часткі, нейкімі рысамі якая нагадвае казачны мір "Шчаўкунка". У пачатку IV часткі Шостакович зноў звяртаецца да выняткі. Гэтым разам гэта - тэма лёсу з "Валькірыі", прадвызначалая трагічную кульмінацыю наступнага развіцця.

Пятнаццаць сімфоній Шостаковича - пятнаццаць раздзелаў летапісу-эпапеі нашага часу. Шостакович стаў у шэрагі тых, хто актыўна і непасрэдна пераўтворыць мір. Яго зброя - музыка, сталая філасофіяй, філасофія - сталая музыкай.

Творчыя памкненні Шостаковича ахапляюць усе існыя жанры музыкі - ад масавай песні з "Сустрэчнага" да манументальнай оратории "Песня аб лясах", опер, сімфоній, інструментальных канцэртаў. Значны падзел яго творчасці прысвечаны камернай музыцы, адзін з опусаў якой - "24 прелюдии і фугі" для фартэпіяна займае адмысловае месца. Пасля Іягана Себасцьяна Баха да поліфанічнага цыклу такога роду і маштабу мала хто отваживался дакрануцца. І справа не ў наяўнасці або адсутнасці якая адпавядае тэхнікі, адмысловага роду майстэрства. "24 прелюдии і фугі" Шостаковича не толькі збор поліфанічнай мудрасці XX стагоддзі, яны найзырчэйшы паказчык сілы і напругі мыслення, пранікальнага ў глыб найскладаных з'яў. Гэты тып мыслення падобна інтэлектуальнай моцы Курчатава, Ландау, Ферми, і таму прелюдии і фугі Шостаковича дзівяць не толькі высокім акадэмізмам расчынення таямніц баховского шматгалоссі, а першым чынам философичностью мыслення, пранікальнага сапраўды ў "глыбіні глыбінь" свайго сучасніка, рухаючых сіл, супярэчнасцяў і пафасу эпохі вялікіх пераўтварэнняў.

Побач з сімфоніямі вялікае месца ў творчай біяграфіі Шостаковича займаюць яго пятнаццаць квартэтаў. У гэтым сціплым па колькасці выканаўцаў ансамблі кампазітар звяртаецца да тэматычнага круга, блізкаму таму, аб якім ён апавядае ў сімфоніях. Не выпадкова некаторыя квартэты ўзнікаюць амаль адначасова з сімфоніямі, з'яўляючыся іх своеасаблівымі "спадарожнікамі".

У сімфоніях кампазітар звяртаецца да мільёнаў, працягваючы ў гэтым сэнсе лінію бетховенскага симфонизма, квартэты жа адрасаваныя вузейшаму, камернаму кругу. З ім ён дзеліцца тым, што хвалюе, цешыць, гняце, пра што марыцца.

Ні адзін з квартэтаў не мае адмысловага назову, які дапамагае зразумець яго ўтрыманне. Нічога, акрамя парадкавага нумара. І тым не менш сэнс іх зразумелы кожнаму, хто кахае і ўмее слухаць камерную музыку. Першы квартэт - аднагодак Пятай сімфоніі. У яго жыццярадасным ладзе, блізкім неакласіцызму, з задуменнай сарабандай I часткі, па-гайдновски іскрыстым фіналам, які пырхае вальсам і шчырым рускім запевам альта, працяглым і ясным, адчуваецца вылячэнне ад цяжкіх дум, одолевавших героя Пятай сімфоніі.

Мы памятаем, як у гады вайны важная была лірыка ў вершах, песнях, лістах, як памнажала душэўныя сілы лірычная цеплыня некалькіх шчырых фраз. Ім прасякнутыя вальс і раманс Другога квартэта, напісанага ў 1944 году.

Як непадобныя сябар на сябра выявы Трэцяга квартэта. У ім і бесклапотнасць юнацкасці, і пакутлівыя бачанні "сіл зла", і палявая напруга адпору, і лірыка, суседняя з філасофскім роздумам. Пяты квартэт (1952), які папярэднічае Дзясятую сімфонію, а ў яшчэ большай ступені Восьмы квартэт (I960) напоўненыя трагічнымі бачаннямі - успамінамі вайскоўцаў гадоў. У музыцы гэтых квартэтаў, як і ў Сёмы, Дзясятай сімфоніях, рэзка процістаяць сілы святла і сілы цемры. На тытульным лісце Восьмага квартэта значыцца: "Памяці ахвяр фашызму і войны". Гэты квартэт напісаны на працягу трох дзён у Дрэздэне, куды Шостакович выехаў для працы над музыкай да кінафільма "Пяць дзён, пяць начэй".

Нараўне з квартэтамі, у якіх адлюстраваны "вялікі мір" з яго канфліктамі, падзеямі, жыццёвымі калізіямі, у Шостаковича ёсць квартэты, якія гучаць як старонкі дзённіка. У Першым яны жыццярадасныя; у Чацвёртым кажуць аб самапаглыбленні, сузіранні, супакоі; у Шостым - расчыняюцца карціны яднання з прыродай, глыбокай умиротворенности; у Сёмым і Адзінаццатым - прысвечаным памяці блізкіх людзей, музыка дасягае амаль маўленчай выразнасці, асабліва ў трагедийных кульмінацыях.

У Чатырнаццатым квартэце асабліва адчувальныя характэрныя рысы рускага меласа. У І часткі музычныя выявы захопліваюць рамантычнай манерай выказвання шырокай амплітуды пачуванняў: ад праніклівага захаплення перад прыгажосцямі прыроды да парываў душэўнага замяшання, які вяртаецца да супакою і умиротворенности пейзажу. Адажыо Чатырнаццатага квартэта прымушае ўспомніць рускі па духу заспяваўшы альта ў Першым квартэце. У III - фінальнай часткі - музыка акрэсленая танцавальнымі рытмамі, якія гучаць то больш, то меней выразна. Ацэньваючы Чатырнаццаты квартэт Шостаковича, Д. Б. Кабалевский кажа аб "бетховенскім пачатку" яго высокай дасканаласці.

Пятнаццаты квартэт упершыню прагучаў увосень 1974 гады. Структура яго незвычайная, ён складаецца з шасці частак, наступных без перапынку адна за іншы. Усе часткі ідуць у павольным тэмпе: Элегия, Серэнада, Интермеццо, Ноктюрн, Жалобны марш і Эпілог. Пятнаццаты квартэт дзівіць глыбінёй філасофскай думкі, гэтак уласцівай Шостаковичу ў шматлікіх творах і гэтага жанру.

< вяртаемся - чытэльны далей >