Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Dmitriy Kabalevskiy / Зміцер Кабалевский (частка IV)

Шчырае, арганічнае сяброўства Кабалевского з моладдзю, з маладосцю, робіць яго заўсёды маладым. Ён не падрабляецца, не падладжваецца, ненавідзіць сюсюканне. Ён захапляецца найвялікшым цудам жыцця - маладосцю. З гэтай крыніцы ён чэрпае сілы і вядзе гутарку аб жыцці з самой Жыццём. Так узнікае яго вакальны цыкл "Дзесяць санетаў Шэкспіра". Яны напісаныя ў 1953-55 гадах. Санеты дадзеныя ў выдатных перакладах З. Маршака, які захаваў мелодику верша вялікага ангельца, што здолеў укласці ў четырнадцатистрочную канструкцыю сапраўдна "скарбніца мудрасці". І у гэтым творы адбіваецца ўласцівая Кабалевскому рыса - выразнасць. У музыцы санетаў выяўляецца відавочны дарунак Кабалевского - псіхалагічны аналіз. Цыкл санетаў напісаны для голасу і фартэпіяна. Але без нацяжкі мы можам вызначыць творчы метад яго стварэння як сімфанічны. Не фармальны прыём ужыты Кабалевским, калі ён падкрэслівае праходзілую праз усе дзесяць санетаў тэму ўмілаванай героя санетаў. Таго, што кахае светла, пакутуючы, радуючыся, мучачыся, шкадуючы аб якая насоўваецца старасці, славячы юнацкасць.

І здаецца пышнай цемра,
Калі ў яе ты ўводзіш светлым ценем.

Ад філасофскай паглыбленасці шостага санета ("Не змяняйся, будзь самім сабою") да жартаўлівай, гратэскавай інтанацыі пятага ("Бог Купідон драмаў у цішы лясной"), ад трагічнага, які нагадвае пушкінскі-барадзінскі раманс "Для берагоў айчыны дальной" чацвёртага санета ("Калі на суд нямых, таемных дум") да трэцяга ("Кахаю, але радзей кажу аб гэтым"), падобнага на немудрагелістую песеньку, або сёмага ("Ты - музыка"), што працягвае традыцыі рамантычнай вакальнай лірыкі, - пралягае шлях пошукаў найболей дакладных музычных аналогій шэкспіраўскай думкі і формы.

Шэкспіраўскія санеты Кабалевского шмат спяваюць. Да шчасця, спяваюць артысты, умелыя пачуць не проста мелодыю, апорную тэкст, а вершы Шэкспіра, мелодику якіх пачуў і запісаў кампазітар.

Мір філасофскай думкі, гэтак блізкай Кабалевскому, захапіў яго ў працы над Санетамі і адгукнуўся зноў ці ледзь не праз дзесяць гадоў у творы зусім іншага жанру, характару, маштабу, у "Рэквіеме" на вершы Р. Рождественокого.

У сімфанічным жанры, межным з жанрам ораториальным, да якога прыналежыць "Рэквіем", Кабалевский двойчы падыходзіў да філасофскага асэнсавання тэматычнага круга: жыццё, дужанне, смерць і неўміручасць. Бы першы раз - у Трэцяй сімфоніі, памяці Ў. І. Леніна, названай "Рэквіемам"; у другі раз - у Чацвёртай сімфоніі - адной з найглыбейшых партытур кампазітара. У гэтай сімфоніі, напісанай у 1956 году, выразна чуюцца водгукі вайны, трагічных успамінаў, згуб. Герой сімфоніі - моцная, валявая асоба, пераадольвае боль і адчай у імя жыцця, у імя будучыні. Такія прыступкі, паднімаючыся па якіх, Д. Кабалевский у садружнасці з Р. Калядным прыйшоў да вяршыні, да твора, сапраўды ўзрушаючаму. Аўтар музыкі кажа аб ім: "Складанне гэта напісана аб загінулых, але звернутае да жывых, распавядае аб смерці, але апяе жыццё, народжана вайной, але ўсёй сваёй істотай накіравана да міру". Роберт Калядны распавядае: "У маёй маці было шэсць братоў. Усе яны сышлі ваяваць. Малодшаму было семнаццаць. Прыйшоў з вайны адзін. Я доўга думаў, як выказаць гэта. Не ведаў словы, у якое можна ўсё ўкласці. А потым знайшоў яго - „Реквием"".

Паўтара гадзіны доўжыцца гэты одиннадцатичастное твор для салістаў, змяшанага хору, дзіцячага хору і аркестра.

"Рэквіем" Кабалевского з першага жа выканання ў лютым 1963 гады меў вялікі поспех і быў адзначаны Дзяржаўнай прэміяй ім. Глінкі як твор высокіх мастацкіх вартасцяў, як музыка, якая абуджае волю да жыцця і да дужання ў імя жыцця, у памяць загінулых.

Зміцер Барысавіч у сваіх операх, сімфоніях, ораториях, у тым ліку і ў "Рэквіеме", - звяртаецца да людзей голасам суровым і мужным. У гэтым жа характары гучаць яго сімфоніі. Але як радасна слухаць у процівагу ім музыку Кабалевского, якая нагадвае вясновае красаванне зямлі ў вясновую сітавіну жыцця - юнацкасць у яго інструментальных канцэртах, у артековских песнях, у аркестравай сюіце "Камедыянты", у музыцы да фільма "Антон Іванавіч сярдуе".

Ёсць кампазітары,- іх нямала,- якія лічаць абразлівым для сваёй вартасці ўсякую спробу расшыфраваць словамі сэнс, утрыманне, вобразны лад іх музыкі. Кабалевский ахвотна дапамагае сваім слухачам, юным і не юным, славеснымі, праграмнымі пазначэннямі. Прывяду прыклад. Вядома, што інструментальная фуга, як правіла, прыналежыць да ліку найболей абагульненых выглядаў музыкі. Кабалевский жа не пабаяўся і тут парушыць традыцыю ў імя большай даступнасці, зразумеласці яго музыкі. Яго Шэсць прелюдий і фуг для фартэпіяна, пазначаных опусам 61-м, носяць пэўныя назовы: Летняй раніцай на лужку; Прыём у піянеры; Вячэрняя песня за ракой; У піянерскім лагеры; Аповяд аб герою; Свята працы.

Такая мэтанакіраванасць кампазітара, які бачыць адну з цэнтральных творчых задач ва ўсталяванні кантактаў са слухачамі робіць зразумелым той поспех, якім заўсёды суправаджаецца яго праца ў сумежных мастацтвах - кіно і драматычным тэатры. Пачынальна з "Пецярбургскай ночы", датаванай 1934 гідам, "Шчорса", "Першакласніцы", "Акадэміка Яна Паўлава", "Мусаргскага" і да трылогіі - "Сёстры", "Васемнаццаты год" і "Хмурная раніца", - Д. Кабалевский уяўляе сабой ідэальны тып кампазітара-драматурга. Вось чаму з ім так ахвотна працавалі такія выбітныя рэжысёры, як Рыгор Рошаль, Аляксандр Довженко, Аляксандр Іваноўскі, Міхась Калатозов.

...Разумова аглядаючы - услухоўваючыся ва ўсё, што злажыў Зміцер Барысавіч, з чаго ў кароткім нарысе-замалёўцы названа толькі то, без чаго нельга прадставіць сабе характар творчай асобы Кабалевского, - першым чынам паддаешся зачараванню яго меладычнага дарунка. Як ён рэдкі ў нашым стагоддзі, гэты талент кампазітара, думаючага першым чынам выявамі, выяўленымі мелодыяй, самой непасрэднай катэгорыяй музычнага мыслення. Ці вальс з фільма "Антон Іванавіч сярдуе", Рондо Кола Брюньона, павольную частку Трэцяга фартэпіяннага канцэрту, ці арыю Тараса "Ты, Андрэй, у смяротную гадзіну пакуты убоялся", ці вясёлае блазнаванне з "Камедыянтаў", любую тэму з Канцэрту для скрыпкі з аркестрам ,- усё роўна. Невычарпальны меладычны ток накіроўваецца ў залу, нараджаючы той водгук, у якім і радасць зразумення, і падзяка, і ўсхваляванасць, і чаканне новых і новых напевных ліній, кожная з якіх,- карыстаючыся вельмі старым, але зусім не аганьбаваным выразам,- чысціць душу…

< вяртаемся