Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Для вас в нашей фирме kape cc недорого со скидками.
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Dmitriy Kabalevskiy / Зміцер Кабалевский (частка III)

Чатыры года доўжыўся перакапаўшы паміж операй "У агні" і наступнай операй. Гэтыя гады аддадзеныя былі іншым жанрам, пераважна камерным. Сярод іх і адзначаны Дзяржаўнай прэміяй I ступені Другі струнны квартэт, нараўне з двума фартэпіяннымі сонатами адбілы трывожныя і трагічныя падзеі вайскоўцаў гадоў. Паказальна, што творы гэтыя, нягледзячы на камерность выразных сродкаў, не ўступаюць у супярэчнасці з маштабамі падзей. Музыка квартэта і сонат наводзіць на думку, што прамова аб грозных падзеях вядзецца ад першай асобы. Адгэтуль узнікае па-асабліваму хвалюючы "эфект прысутнасці" аўтара, адчуванне непасрэднага апавядання.

Яшчэ адзін камерны твор, напісанае паміж двума операмі, на мой погляд, мае асоба важнае значэнне ў якасці подступу да "Сям'і Тараса". Гаворка ідзе аб цыкле Дваццаці чатырох прелюдий для фартэпіяна. Своеасаблівасць цыклу а тым, што кожная прелюдия развівае меладычны матэрыял рускай народнай песні, арыентуючыся пры гэтым і на вобразны, сэнсавы лад яе тэксту. 24 прелюдии Кабалевского, побач з аналагічнымі цыкламі Шостаковича, Шчадрына,- узбагацілі камерны жанр савецкай музыкі, занясучы новыя рысы, абумоўленыя зваротам да народнай песні.

Разам з тым, цяжка пераацаніць значэнне гэтага твора для пашырэння і паглыбленні ведаў рускага народнага меласа, на аснове якога і паўсталі музычныя выявы герояў эпапеі аб сям'і Тараса Яценко.

Драматург З. Ценин на матэрыяле аповесці "Непакорныя" Б. Горбатова стварыў опернае либретто, выразна якое развівае чатыры сюжэтныя лініі: народа, што змагаецца з акупантамі; Тараса, які пераадольвае пасіўную насцярожанасць і што робіцца адным з важакоў народнага дужання; глыбокага канфлікту паміж Тарасам і яго сынам Андрэем; і лініі моладзі, якая ўступіла ў дужанне з фашыстамі.

"Сям'я Тараса" успадкоўвае традыцыі рускай опернай класікі. Арыі дадзеныя як партрэтныя характарыстыкі дзейсных асоб; шырока разгорнутыя харавыя эпізоды, арганічна якія ўпісваюцца ў дзеянне, у шматлікіх месцах гульцы цэнтральную ролю, тамака, дзе выступае ў якасці асноўнага героя оперы народ, непакорны і непокоримый. Развіваючы свой уласны стыль моладзевай песні, Кабалевский злажыў поўную абаянні юнацкасці і чысціні песню, якую запяе Насця, дачка Тараса: "У старой у ваколіцы роднага сяла з сябрамі раставаліся мы, быць можа, назаўжды".

"Сям'я Тараса"- опера, насычаная симфонизмом. У гэтым таксама адбіваюцца традыцыі рускіх класікаў. Тэма Тараса, якая гучыць у самім пачатку ўвертуры, утрымоўвае минорное і мажорны лад, яна мужная і суровая. Яна можа быць трактаваная як абагульненая характарыстыка народа, як эпіграф. Цікавай рысай адзначаная музыка оперы: савецкія людзі вельмі выразна індывідуалізаваныя. Тарас, Назар, Андрэй, Евфросинья, Насця, Павка нададзеныя асабліва індывідуальнымі рысамі. Фашысцкі жа лагер акрэслены агульным тэматычным вакол. Тут, у процівагу песеннай стыхіі музыкі дадатных герояў, пераважаюць "сцёртыя" інструментальныя абарачэнні, "заигранные" формулы марша, вальса з тупымі, застылымі акордамі акампанементу. Фашысты не індывідуалізаваныя, яны абагульненыя ў адзіную выяву, сапраўды які пазначаецца словам "вораг".

Поспех суправаджаў пастаноўкі "Сем'і Тараса" у шматлікіх тэатрах. Пасля прэм'еры ў маскоўскім Тэатры ім. К. З. Станіслаўскага і Ў. І. Немировича-Данченко ў 1947 году, опера была пастаўленая ў новай рэдакцыі ў ленінградскім Тэатры ім. З.М. Кірава ў 1950 году, затым - у Куйбышаве, Рызе і ў тэатрах Польшчы, Балгарыі, Чэхаславакіі.

"Сям'я Тараса" заняла адно з цэнтральных месцаў у музыцы Д. Кабалевского. У 1950 году яна была ганараваная Дзяржаўнай прэміі СССР.

Сучасная тэма не пакідае Кабалевского і ў наступнай оперы, скончанай у 1955 году. Гэтым разам яго выбар упаў на п'есу Вс. Іванова "Бронецягнік 14-69", з вялікім поспехам якая ішла на шматлікіх сцэнах драматычных тэатраў. Опера пад назовам "Мікіта Вершинин" упершыню прагучала на сцэне Вялікага тэатра ўвосень 1955 гады, затым - у шматлікіх гарадах, у тым ліку ў Таліне. Сцэнічная біяграфія "Мікіты Вершинина" меней яркая, чым у "Сем'і Тараса", нягледзячы на вартасці ў характарыстыках двух кантрасных герояў - бальшавіка Пеклеванова і белагвардзейскага афіцэра Незеласова, нягледзячы і на тое, што загалоўны герой оперы - камандарм Мікіта Вершинин абмаляваны ўражлівай арыяй "Спіць тайга" і жалобным арыёза "Бывай, Син Бі-у".

Да опернага жанру Кабалевский вяртаецца толькі ў 1968 году, калі на сюжэт кнігі сібірскага пісьменніка Іллі Лаўровая "Сустрэча з цудам" піша оперу "Сёстры". Вось яе сюжэтная схема: дзве сястры мараць стаць штурманамі далёкага плавання. Ася дамагаецца свайго. Яраслава жа пад уплывам пачуцця кахання абірае іншы шлях. Цікавая выява - паэт Лёва Чемизов, сябар абедзвюх сясцёр, на працягу оперы каментавалы дзеянне. У адрозненне ад папярэдніх опер, у "Сёстрах" кампазітар не абмяжоўваецца традыцыйнымі арыямі, ансамблямі, нярэдка якія тармозяць дзеянне. Драматургія "Сясцёр" кажа аб уплыве кінематографа, з уласцівым яму драбненнем на
дробныя эпізоды, з больш перарывістым рытмам. Тон оперы, як паказвае крытыка - "даверна-інтымны", які нагадвае манеру гутарак-лекцый самога Кабалевского.

Дарэчы, аб Кабалевском-лектару. Мне здаецца, што гэты выгляд яго дзейнасці не паддаецца аналізу, асабліва, калі гаворка ідзе аб яго манеры казаць з дзецьмі. Гэтаму нельга ў яго навучыцца, гэта немагчыма выгадаваць, выхаваць у сабе, таму што ў зносінах музыкі Кабалевского з дзецьмі звычайныя аналітычныя азначэнні: проста, ясна, красамоўна, вобразна - нічога не даюць. Часта то, пра што кажа дзецям Кабалевский, і як ён кажа - зусім не проста. У яго прамовы начыста адсутнічае тое, што нагадвала бы прамоўніцкае красамоўства. Ён рэдка, вельмі рэдка карыстаецца прыёмамі вобразнасці. Застаюцца - выразнасць, як мне думаецца, складнік адну з галоўных адметных рыс асобы Кабалевского - чалавека, кампазітара, грамадзяніна, педагога, грамадскага дзеяча, навукоўца. У шматлікіх славянскіх мовах "ясны" - сінонім "светлага". У дачыненні да Кабалевскому і гэта супадае.

Адно з найцяжэйшых выпрабаванняў для чалавека, які звыкнуўся мець зносіны з аўдыторыяй, з суграмадзянамі розных прафесій, розных культурных узроўняў,- сустрэча, выступ перад дзіцячай аўдыторыяй, складанне кніг для дзяцей. Нездарма М. Горкі кінуў думку, сталую крылатай: "Для дзяцей трэба пісаць гэтак жа, як для дарослых, толькі лепш". Гэты афарызм Горкага як нельга больш падыходзіць да значнай часткі, творчасці Зміцера Барысавіча. Тры опуса, наступных адзін за іншым (48-й, 49-й і 50-й) уключаюць тры канцэрту: скрипичный, виолончельный і Трэці фартэпіянны. У трох словах - "Прысвячаецца савецкай моладзі" - закладзена тое, што складае аснову светапогляду Зміцера Барысавіча, яго мудры погляд на сучаснасць, у нетрах якой ужо складзена будучыня.

Д. Б. Кабалевский - прыроджаны выхавальнік, чалавек, які ненавідзіць статыку, што імкнецца жыць і дзеяць у тэмпе часу. Памятаецца, на нейкім дыскусійным зборы ён абрынуў свой гнеў на таленавітага кампазітара. Яго гнеў надзелены быў у кароткую формулу: "Мы ўсё расцем, пішам, мучымся няўдачамі, цешымся поспехам адзін аднаго, а вы пробавляетесь водгукамі сваіх поспехаў трыццацігадовай даўнасці. Ад часу... нельга аджартоўвацца. Вы адсталі".

< вяртаемся - чытэльны далей >