Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Dmitriy Kabalevskiy / Зміцер Кабалевский (частка II)

Акадэмізм музычнага мыслення і музычнай прамовы Кабалевского абумоўлены не толькі школай Мясковского, не толькі традыцыямі, карані якіх сыходзяць у XVIII стагоддзе. Паказальныя ў гэтым стаўленні апрацоўкі для фартэпіяна Васьмі маленькіх арганных прелюдий і фуг І. З. Баха, фартэпіянная транскрыпцыя баховской Арганнай прелюдии і фугі з-moll, Такаты і фугі d-moll, Другой арганнай сонаты: складанне двух каденций да рэ-мажорнаму Канцэрту для фартэпіяна Й. Гайдна. Прырода акадэмізму Кабалевского, мне здаецца, падобна акадэмізму Бенджаміна Бриттена, ніколі не які звяртаўся да крайніх, эксперыментальным "навацыям" музычнай мовы, здольным падаліць слухачоў ад сэнсу, утрыманні, вобразнага ладу музыкі… У аснове гэтай манеры ліста то, завошта кожнага з іх можна назваць "музыкам для людзей". Мне ўяўляецца, што складаючы музыку, Кабалевский падсвядома ўслухоўваецца ў яе вушамі і прытомнасцю людзей, для якіх піша. Без яснага адчування адрасата сваёй музыкі ў самім працэсе складання Кабалевский не мог бы дасягнуць спалучэнні такой глыбіні, сур'ёзнасці, сумленнасці творчасці і такі найшырэйшай яго даступнасці, зразумеласці, дэмакратызму. Уласцівасць гэта - найрэдкае. Карыкатуру на яго, пасквіль, опошление яго завуць "прынадай".

Пачатак прафесійнага шляху Зміцера Барысавіча датуецца годам канчатка Маскоўскай кансерваторыі. Спачатку - композиторского факультэта па класе Н. Мясковского ў 1929 году, затым, у наступным годзе - факультэта фартэпіяннага па класе А. Гольденвейзера. Яго выпускныя працы - Першы квартэт і Першы фартэпіянны канцэрт адзначаныя ўжо "дарослымі", а не студэнцкімі навыкамі ў розных абласцях композиторского рамёствы. Творы пачатку 30-х гадоў маюць поспех у публікі, выканаўцаў, у прэсы. Кабалевский "заўважаны". Цікава, што побач з некалькі прамалінейнай,- што тыпова для гэтых гадоў,- "Паэмай дужання" і Першай сімфоніяй, праграмна звязанай са вершамі Ў. Гусева "1917 год",- Кабалевский "нащупывает" тэму, якой наканавана стаць адной з цэнтральных у яго творчай біяграфіі. Фартэпіянны цыкл "З піянерскага жыцця" становіцца першым досведам услухоўвання ў велізарны і цудоўны мір дзяцінства з яго рамантыкай горана, лагернай лінейкі, кастрыца і піянерскай клятвы, змацаванай вузлом пунсовага гальштука. Увойдучы ў гэты мір амаль 45 гадоў назад, Зміцер Барысавіч стаў сапраўды ганаровым грамадзянінам вялікай краіны Пионерии. Да музыкі, складзенай ім для дзяцей, да яго дзіўнаму, унікальнаму таленту музыкі-асветніка, кіроўнага за сабой да вяршыняў музычнага мастацтва літаральна мільёны дзяцей, - мы яшчэ вернемся. Тут абмяжуюся адной думкай: толькі чалавек чыстай душы, веруючы ў перамогу святла над цемрай, упэўнена всматривающийся ў далёкае, будучыня час, чалавек аптымістычнага светапогляду мог заваяваць душу дзіцяці, істоты, больш абачліва, чым хто-небудзь, які рэагуе на найменшую праяву няпраўды. Рэдкая ўласцівасць чалавека - захаваць дзіцячую чысціню, жыццерадаснасць на ўсё жыццё, быць непасрэдным у радасцях і нягодах,- прыцягнула Кабалевского ў дзіўным герою Ромена Роллана.

Няма нічога дзіўнага ў тым, што цэнтральным творам Зміцера Барысавіча ў даваенныя гады з'явілася опера, герой якой пераканана паўтараў: "Французу для смеху і гора не перашкода". Пачынальна з 1918 гады, увесь які чытае мір зачытваўся "Кола Брюньоном" Ромена Роллана. Перакладзеная на ўсе мовы, у тым ліку і на рускі, паэма аб апантаным бургундце захапіла А. М. Горкага: "Я чытаў яе, смяяўся, амаль плакаў ад радасці і думаў: як своечасовая гэтая яркая, вясёлая кніга, у дні агульнага замяшання духу, у гэтыя дні цёмнай утрапёнасці і злосці".

З цікавасцю і сёння чытаецца перапіска, якая завязалася паміж Кабалевским і Роменом Ролланом сорак гадоў таму назад. Першы ліст знакамітага французскага пісьменніка - ліст сказанае на дарогу: "Я задаволены, што Вы працуеце над перакладаннем на музыку майго Кала Брюньона. Я не думаю, што Вы павінны быць занадта заклапочаныя гістарычным характарам; нашмат важней - гэта народны характар, які, бясспрэчна, павінен мець французскую афарбоўку".

З уласцівай Кабалевскому сур'ёзнасцю і навуковай грунтоўнасцю ён апускаецца ў мір французскай музыкі. Гэта ні ў якім разе не пошукі вынятак. Працэс гэты куды больш складаны, ён падобны на тое, што Станіслаўскі зваў "вживанием у выяву". Выявай жа быў не Кола Брюньон і ніхто з персанажаў аповесці Роллана, а Францыя, яе гальскі дух, жыццялюбства, бравада, палкасць пачуццяў і жвавасць розуму, усмешка Вальтэра і рогат Оффенбаха. Каб напісаць сваё "Кола", Кабалевский павінен быў прахарчавацца Францыяй. І ён на самай справе "офранцузился". Дзесьці мільгаюць у партытуры оперы сапраўдныя абарачэнні то песні, то танца, але не яны вызначаюць нацыянальную атмасферу музыкі, яны яе толькі падкрэсліваюць. Ні ў абаяльнай песні зборшчыц вінаграда, ні ў арыёза Ласочки, ні ў баладзе аб баязлівым рыцару, застольнай песне Кола, ні ў страшнай карціне прыходу чумы - няма матываў "узятых", запазычаных з фальклорных складанак. Усё складзенае!

У лютым 1938 гады ленінградскі Малы оперны тэатр паказаў прэм'еру "Кола Брюньона". Дырыжаваў Б. Э. Хайкин, паставіў оперу І. Ю. Шлепянов. Поспех быў велізарны. Крытыка - безумоўна дадатная. Каля пяцідзесяці аншлагаў! Сучаснікам асабліва запомніліся і ўвайшлі ў гісторыю савецкай оперы выканавец загалоўнай ролі А. Мадэстаў і абаяльная прыгажуня Ласочка - І. Лелива. І, нягледзячы на ўсе паказчыкі поспеху, крытычна наладжаны быў адзін чалавек - Зміцер Кабалевский. Ён адчуваў безгрунтоўнасць сцэнарнай драматургіі, трапіўшай у палон якія існавалі ў 30-е гады стандартаў, падганялых любы твор пад вульгарна-сацыялагічныя схемы. П'яны бунт пераўтвораны воляю аўтара либретто ў народнае паўстанне; другараднаму і зусім не гераічнаму персанажу, гарбатаму Гамби, приданы рысы народнага важака. Трагічны эпізод прыходу чумы надмерна разросся, азмрочыўшы цэлы акт. Такія былі недахопы, І нават яны не маглі прыцьміць весялосць таленавітай музыкі, напоенной святлом і цеплынёй Бургундыі.

Яшчэ опера толькі рэпетыравалася, а Кабалевский не дазваляў перапісваць начыста, а тым больш выдаваць партытуру, ведаючы, што яе чакаюць буйныя пераробкі. Новая рэдакцыя з'явілася толькі праз трыццаць гадоў. Тады яна была ганараваная Ленінскай прэміі.

Варта памятаць, што жанр оперы запатрабаваў ад савецкіх кампазітараў ільвінай дзелі творчых высілкаў, возместившихся толькі ў самой мінімальнай ступені, калі суаднесці колькасць напісаных опер з колькасцю пастаўленых, а колькасць пастаўленых - з якія захаваліся ў рэпертуары. Адназначна адказаць на пытанне аб чынніках гэтай з'явы - немагчыма. Але сярод шматлікіх чыннікаў адна апынулася найболей часта сустракаемай - ігнараванне кардынальных адрозненняў спецыфікі опернага тэатра і тэатра драматычнага. Паслухмянае вучнёўства оперы ў драматычнай сцэны ні да чаму добраму не прывяло. Занадта непадобныя, а шмат у чым варожыя адзін аднаму прынцыпы рэалізму опернага і рэалізму драматычнага тэатра. Ігнараванне гэтага, як правіла, вяло оперу да паразы. Яго не пазбегла і наступная опера Кабалевского, народжаная высокім пачуццём патрыятызму. Яна мае два назову: "У агні" і "Пад Масквой", і напісаная і пастаўленая з амаль бяспрыкладнай для опернага жанру мабільнасцю. Падзеі, разыгрывающиеся ў оперы, датаваныя снежнем 1941 гады, прэм'ера жа адбылася на сцэне Вялікага тэатра 19 верасня 1943 гады.

Цяжка вінаваціць паэта Ц. Солодаря ў тым, што створанае ім либретто оперы апынулася сухім, празаічным, ніколькі не якія адказваюць праўдзівай гераічнасці войска і парода ў дні баёў за Маскву. Так або амаль так пісалі либреттисты сотняў іншых опер. Герой оперы - артылерыст, пробравшийся на зыходную мяжу суперніка, паведамляе нашым артылерыстам свае каардынаты і выклікае агонь на сябе. Спрэчцы не можа быць аб гераічнасці, самаадданасці, аб учынку, годным быць апетым. Але лёгка сабе прадставіць, колькімі ўмоўнасцямі павінна быць абстаўленая на опернай сцэне, у оперным аркестры сітуацыя, адбывалая на агнявой мяжы або танкавым перадполлі.

І зноў, як і ў гісторыі пастаноўкі і аўтарскага аналізу оперы "Кола Брюньон", найболей дакладныя, рэзкія крытычныя зацемкі Кабалевский пачуў ад самога сябе.

< вяртаемся - чытэльны далей >