Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Carl Orff / Карл Орфф (1895 – 1982)

На бурным фоне музычнага жыцця ХХ стагоддзі музыка Карла Орффа гучыць незвычайна. Яе не ўзносяць на шчыт за прыхільнасць традыцыям і не абстрэльваюць за адсутнасць авангардысцкіх крайнасцяў. У ёй закладзена рэдкая якасць - яна простая той высакароднай прастатой, якая пакарае любую аўдыторыю. Прэм'еры складанняў Орффа збіраюць музычную эліту шматлікіх краін, а тысячы дзяцей Зальцбурга, дзе падоўгу жыве і дзее гэты чалавек, з нецярпеннем чакаюць сустрэч з ім, новых песень, гульняў, спаборніцтваў у музычнай кемлівасці, не аддаючы сабе справаздачы ў тым, што і песні, і гульні, і ўдзел у дзіўным аркестры - усё гэта складаецца ў "сістэму Орффа", глыбока прадуманую сістэму музычнага выхавання дзяцей. Не толькі дзеці, але і дарослыя з пільнай увагай слухаюць аповяды гэтага прыгожага і ўжо немаладога чалавека, аповяды, здольныя захапіць і хмурных і вясёлых. Гэты чарадзей адчыняе дзіцячыя сэрцы скрипичным ключом. І сэрцы гэтыя ўсё жыццё будуць радасна адгукацца на праўдзіва выдатнае.

Карл Орфф / Carl OrffОрфф - выхадзец Мюнхена, тамака жа ён скончыў кансерваторыю. Некалькі гадоў затым аддадзеныя былі дирижерской дзейнасці ў Мангсйме і Дармштадте. Тады жа ўзнікаюць яго раннія творы, рэдка якія ўкладваюцца ў рамкі звычайнага аркестра або ансамбля. Дух творчага эксперыментатарства вельмі моцны ў Орффе, моцна ў ім і імкненне аб'яднаць, ссябраваць некалькі розных мастацтваў пад гегемоніяй музыкі. Не адразу Орфф знаходзіць сябе, свой почырк. Падобна шматлікім, верагодна большасці маладых кампазітараў, ён праходзіць праз гады спакус, захапленняў. Дваццацігадовым юнаком ён захоплены модным тады літаратурным сімвалізмам. Морис Метерлинк валодае яго творчымі намерамі. Оперы "Смерць Тентажиля" і "Аглагсена і Селизета", сімфонія з палаца і салістамі "Цяпліцы", сімфанічная паэма "Монна Ванна" увасобілі паэтычныя выявы Метерлинка. Музычная прамова Орффа мае шмат абарачэннямі, якія нагадваюць вытанчанасць Дебюсси і аркестравае красамоўства Рихарда Штраўса. Новая серыя пошукаў музычнага "філасофскага каменя" прыводзіць Орффа да класікаў XVII стагоддзі. Асабліва захоплівае яго музыка геніяльнага Клаудиомонтеверди (1567-1643), аднаго з заснавальнікаў оперы. Орфф стварае вольную рэдакцыю "Орффея" Монтеверди, своеасаблівы аўтарызаваны пераклад музыкі- XVII стагоддзі на сучасную музычную мову. Гэтак жа абачліва, засцерагаючы стыль Монтеверди, рэдагуе ён урыўкі з яго оперы "Арыядна" і фрагмент - "Танец непрыступных". Пры гэтым Орфф захоўвае сваю "сааўтарскую" інтанацыю. Захоплены лютневой музыкай XVI стагоддзі, ён складае поўны любаты "Маленькі канцэрт для чембало і духавых прылад" на лютневые тэмы, якія дзівяць сваёй вытанчанай прастатой.

Верагодна, вывучэнне творчасці вялікіх майстроў мінулага і навучыла яго найвышэй усяго шанаваць іх мудрую прастату, вынік велізарнай працы накіраванага на отсекание ўсяго лішняга, што зацямняе сэнс, мяшае прапорцыям стаць дасканалымі. Прыклад разьбяра, освобождающего ўтоеную ў мармуровай грудзе ідэальна супамерную постаць ад напластаванняў непатрэбнага, аморфнага матэрыялу,- можа быць перанесены і ў музычную сферу. Менавіта гэтаму Карл Орфф вучыцца ў класікаў. Як бы ні быў захоплены Орфф складаннем, транспазіцыяй старой музыкі, у яго заставаўся яшчэ дастатковы зарад дапытлівасці, каб бываць у драматычных тэатрах, балетных студыях, услухоўвацца ў сумятню музычнага побыту, хай нават самога банальнага. Знаўца Іягана Себасцьяна Баха, прыхільнік і "генеральны консул" самога Монтеверди, Орфф ніколі не выяўляў нетрывальнасці да музыкі вуліцы. Ніякая музыка не магла яго агаломшыць, нават танцавальны халаднік "музыкі падпіўшы". У гэтым ён падобны на свайго сучасніка Курта Вайля, аўтара музыкі знакамітай "Оперы жабракоў".

Усё напісанае Орффом да сярэдзіны 30-х гадоў, несумнеўна, уяўляла цікавасць, але не выклікала яго. У Нямеччыне гэтых гадоў крывая з'яўленні новых музычных твораў, узнікненні новых імёнаў, новых жанраў дзень ото дня паднімалася ўсё больш стромка. Менавіта таму ў таўханіне музычнай "кірмашы на пляцы" імя Орффа гучала не занадта часта.

Шлях Карла Орффа да славы ішоў здалёку. У XIII стагоддзі паўстала рукапіс, улучальная вершы і песні студэнтаў, гараджан, манахаў, вандроўных акцёраў, шпильманов і іншага люду. У складанцы, прыстойнасці дзеля, куток падалі набожнасці. Больш жа ўсяго тут было песень любоўных, сатырычных, застольных, напісаных на некалькіх мовах: на вульгарнай (не літаратурнай) латыні, старофранцузском, старобаварском. У 1847 году складанка ўпершыню здалёк пад назовам "Carmina burana"- "Баварскія песні". Мінула яшчэ каля 90 гадоў, і "Кармина шугавеі" патрапіла ў рукі Орффа. Тады-то і мовіўся яго светлы талент. Надыхаўшыся духам баварскай даўніны, разумова пабываўшы на вясковых гулянках, на травеньскіх танцавальных гульнях, у карчмах, у кампаніі маладых і немаладых гулякаў, слухаючы жарты, суправаджаныя гулкім, як з віннай бочкі, рогатам, Орфф усё гэта і шматлікае іншае, што здалося яму за чытаннем каштоўнай складанкі, пераказвае музыкай. Так у 1937 году нарадзілася складанне для хору, салістаў, танцораў і аркестра "Кармина шугавеі", жанр якога аўтар вызначыў як "сцэнічную кантату". Узяўшы з складанкі больш дваццаці песень, Орфф змантаваў іх і стварыў драматургічную кампазіцыю з 3 частак: "Вясна", "У карчме" і "Аб каханні".

Песні славяць вясновую прыроду, расквітнелую пад прамянямі Феба, і Флору, якая ўпрыгожвае ўвесь мір свежай зелянінай. І Травень песні прывітаюць за тое, што ў людскія сэрцы ён усяляе каханне. І дзяўчын, выпрашальных вандроўнага гандляра прадаць ім румяны, каб хлопцы іх мацней кахалі. У карчме гучаць іншыя песні: тут хваляць чревоугодие, спяваюць аб пачуццях лебедзя, трапіўшага ў рондаль і які скардзіцца на зменлівасці лёсу; хтосьці высмейвае царкоўны спеў, а з асобай паляваннем усё славяць Бахуса, умножающего весялосць людзей. Затым надыходзіць чаргу ўшанаваць хвалу кахання. І у гонар Венеры заводзяць песню. Але нават Венера падуладная Фартуне. Яна ўсемагутная, ён яе залежаць лёсы людзей і богаў. Гімнам, усхваленнем Фартуны пачынаецца і сканчаецца "Кармина шугавеі".

Вырашальным для Орффа апынуўся прыход да жанру, спалучаламу рысы оратории, кантаты, оперы, драматычнага спектакля і элементы харэаграфіі. Для гэтага незвычайнага сінтэтычнага жанру, у якім можна прасачыць уплыў сярэднявечнага тэатра (але ў Орффа пазбаўленага які бы то ні было культовости), паўстаў задуму трыпціха, улучальнага акрамя "Кармина шугавеі" яшчэ "Катулли Кармина" і "Трыўмф Афрадыты".

Другое звяно трыпціха -"Катулли Кармина". "Сцэнічныя гульні" - так Орфф пазначыў яго жанр. За аснову тэксту ўзятыя вершы рымскага паэта Валера Катулла. Кампазітарам дапісаны тэкст пралогу і эпілогу. У "Катулли Кармина" апяецца гарачая, поўная захапленняў і пакут каханне Валера Катулла да Лесбии. Пад гэтым імем утоеная шляхетная римлянка, прыгажуня Клодия, капрызная і няслушная ўмілаваная паэта.

Орфф абраў вельмі эканомны склад выканаўцаў: хор, некалькі салістаў і інструментальны ансамбль, які складаецца з 4-х раяляў і набору ўдарных. Пралог гучыць як ажывелая сцэна вазовой жывапісу, сцэна ўслаўлення жыцця, каханні, юнацкасці. Музыка пралогу - бясконцае рондо - нагадвае зіготкі фарбамі карагод, проносящийся па залітай сонцам лужку. Нечакана раздаецца старэчае хіхіканне, сластолюбивое і цынічнае: "Каханне праходзіць, як павеў ветра". Але галасы прымудроных досведам старцаў не ў сілах загасіць весялосці жыцця. Скрозь пакуты адпрэчанага кахання, пакутлівыя ўколы рэўнасці, насмешкі гулякаў, здрада сяброў праносіць Катулл сваё пачуццё. І юнакі і дзяўчыны ў фінале сцэнічнай гульні як паходня ўзносяць палымянае пачуццё Катулла.

Трэцяе звяно - "Трыўмф Афрадыты"- Орфф назваў "сцэнічным канцэртам". Тут гімны, песні, танцы ў гонар, у хвалу кахання і яе багіні Афрадыты дасягаюць экстатычнай сілы і яркасці. І зноў кампазітар дамагаецца найзырчэйшай выразнасці самымі простымі сродкамі. Гарманічная мова Орффа адначасова і складзены і просты, бо ўспрымаецца ён лёгка, не насцярожваючы слыху нязвыкласцю. І толькі пры аналізе партытуры можна выявіць, як незвычайная і складаная тэхналогія ўяўнай прастаты.

чытэльны далей >