Самае дзіўнае ў гэтай музыцы тое, што яна пры ўсім майстэрстве, у яе ўкладзеным, з цікавымі гармоніямі, паліфаніяй, складанымі ансамблямі, вырабляе ўражанне непасрэднасці. Так натуральна гучаць галасы: часам - па канонах "бельканто", побач - фальцэтам, затым - гучным шэптам, выкрыкам. Але заўсёды, у кожнай з трох частак трыпціха, ярка, радасна, магутна, славячы жыццё, сонца.

Шлях Орффа да "сцэнічнай кантаце" адвёў яго на наступных этапах да опернай сцэны, таму што Орфф -прыроджаны майстар тэатра. Нават у статычных, па-канцэртнаму трактаваных эпізодах "Катулли Кармина" і "Кармина шугавеі" выканаўцы акрамя волі пачынаюць ледзь-ледзь "лицедействовать". Гэта закладзена ў самой музыцы, бо тэатр - стыхія Орффа.

Такім чынам - шлях да тэатра. У 1937-38 гадах Орфф піша оперу "Месяц" на сюжэт, запазычаны ў баечнікаў братоў Гримм. Гэта гісторыя аб тым, як чатыры хлопца выкралі месяц, прынеслі ў сваю вёску і зажылі припеваючи, атрымліваючы за асвятленне па талеры ў тыдзень ад насельніцтва. Усё ішло добра. Але вось адзін з чатырох памёр, адпісваючы сваю волю: у дамавіну да яго пакласці прыналежную яму чвэрць месяца. За першым рушыў услед другі, затым-трэці, чацвёрты, і ўвесь месяц па частках апынулася на тым святле. Тамака чатыры сябра сустрэліся, склеілі нябеснае свяціла і сталі дапіваць недопитое на зямлі. Ды так грунтоўна, што апостал Пётр адабраў у іх месяц і пасяліў яе, да радасці людзей, на месца. "Месяц" па істоце не опера, а музычны спектакль, спачатку нават задуманы для лялечнага тэатра. Па духу свайму і характару "Месяц" блізкая творчасці вясёлага і мудрага мастака Жана Эффеля, стварылага сваю знакамітую кніжку "Стварэнне міру".

Казка аб разумнай сялянскай дзяўчыне, сталай жонкай караля, ёсць у шматлікіх народаў. Орфф напісаў на такі сюжэт сваю оперу "Разумніца". Так у 1942 году нарадзілася твор, поўнае зачаравання тэатральнасці, якая нагадвае несмяротную "Прынцэсу Турандот" Вахтангова. Абаянне тэатральнасці, якая нараджаецца на вачах у гледача, інтэрмедыі, разыгрывающиеся раўналежна галоўнаму дзеянню, і музыка, зачаравальная сваёй казачнасцю, детскостью і тонкім зачараваннем таямнічасці і лірыкі, зрабілі "Разумніцу" Орффа адной з найпапулярных опер у рэпертуары дзясяткаў тэатраў дзясяткаў краін.

Наступны свой крок Карл Орфф зрабіў зноў у бок баварскага фальклору і назваў спектакль "Дачка Бернауэра" "баварскай драмай". У аснове драмы - гістарычная праўда: у XV стагоддзі спадчыннік баварскага пасаду Альбрэхт пакахаў дачку брадобрея, прыгажуню Агнес. Клапоцячыся аб чысціні дынастыі, кароль загадаў забіць яе. Гісторыя выдатнай Агнес шмат раз пераказвалася ў нямецкай літаратуры і ў тэатры. Орфф стварыў спектакль (1947) з удзелам драматычных акцёраў, хору, оперных салістаў і аркестра, спектакль, па істоце і зрэжысаваны кампазітарам, да такой ступені сапраўды, падрабязна і цікава апісана ў партытуры сцэнічнае дзеянне.

У апошнія гады Орффа прыцягваюць антычныя сюжэты: "Антигона", "Цар Эдип" і, нарэшце, "Праметэй". Да рашэння кожнага з іх ён падыходзіць цалкам своеасабліва, не абмяжоўваючы сябе ні жанравымі, ні стылістычнымі традыцыямі.

Дзіўная творчая воля Орффа абумоўленая маштабамі яго таленту і найвысокім узроўнем композиторской тэхнікі. Усё гэта і стварае "Тэатр Орффа" - адно з найцікавых з'яў у музычным тэатры нашых дзён.

Шматлікія гады Карл Орфф працаваў у Зальцбурзе, кіруючы "Інстытутам Орффа", дзе была створаная цэлая сістэма эстэтычнага выхавання дзяцей, сістэма, у якой удзельнічаюць усе мастацтвы. Зальцбург стаў месцам паломніцтва не толькі як горад Моцарта, але і як горад, дзе вялася дзіўная праца Орффа. Што бы ні рабіў у мастацтве Карл Орфф - усё асветленае яго талентам і дабрынёй да людзей.

Калісьці Талсты сказаў: "Пісьменнік павінен пісаць толькі то, чаго не напісаць ён не можа". І калі гэта справядліва для ўсіх дзеячаў мастацтва, то менавіта так і пісаў Карл Орфф.

< вяртаемся