Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Benjamin Britten / Бенджамін Бриттен (1913-1976)

Амаль у кожнай працы аб Бриттене побач з ім згадваецца імя Генры Перселла, хоць двух гэтых ангельскіх музыкаў падзяляе немалая дыстанцыя - тры стагоддзі. І адбываецца гэта не таму, што Бриттен зноўку адрэдагаваў "Дидону і Энея" - лепшую оперу свайго далёкага папярэдніка і напісаў остроумнейшие Варыяцыі і фугу на тэму іншай яго сцэнічнай музыкі - "Абделазер". Аб Бриттене кажуць і пішуць як аб кампазітару-ангельцу, першым пасля Перселла атрымалым сусветнае прызнанне. Ішлі стагоддзі пасля смерці "Брытанскага Орфея",- як звалі Перселла,- а краіна, далая міру найвялікшага драматурга, сузор'е паэтаў, акцёраў, жывапісцаў, архітэктараў, у музычнай творчасці выяўляла сябе невымерна больш сціпла. За трыста гадоў нямала было ў Ангельшчыне кампазітараў, здольных прыцягнуць увагу. Але ні адзін не выступіў на сусветнай ніве так ярка, каб мір звярнуўся да яго з цікавасцю, усхваляванасцю, з нецярпеннем чакаючы, што новага з'явіцца ў яго наступным опусе. Такім стаў толькі Бриттен, які набыў у нашы дні сусветную славу. Аб ім можна сказаць: Ангельшчына дачакалася яго.

Бенджамін Бриттен / Benjamin BrittenБенджамін Бриттен нарадзіўся 22 лістапада 1913 гады ў Лоустафте (графства Суффолк), дзе атрымаў першапачатковую музычную адукацыю. Ён завяршыў яго ў пачатку трыццатых гадоў у Каралеўскім музычным каледжы пад кіраўніцтвам Айрленда, Бенджаміна. Фрэнк Брыдж, бачны кампазітар і дырыжор, быў яго настаўнікам па кампазіцыі.

Ужо раннія складанні Бриттена - Простая сімфонія і Симфониетта для камернага аркестра прыцягнулі ўвагу абаяльным спалучэннем юнацкай свежасці і прафесійнай сталасці. Пачатак творчай біяграфіі Бриттена нагадвае маладога Шостаковича: блішчалы пианизм, якое дзівіць веданне музычнай літаратуры ўсіх жанраў, непасрэднасць і сталая гатовасць пісаць музыку, вольнае валоданне таямніцамі композиторского рамёствы.

Ні ў раннія гады, ні на пазнейшых этапах сваёй творчай эвалюцыі Бриттен не ставіў перад сабой задач першаадкрывальніка новых тэхнічных прыёмаў кампазіцыі або тэарэтычных абгрунтаванняў свайго індывідуальнага стылю. У адрозненне ад шматлікіх сваіх аднагодкаў Бриттен ніколі не захапляўся пагоняй за "самым новым", роўна як і не імкнуўся знайсці падтрымкі ва ўстояных прыёмах кампазіцыі, успадкаваных ад майстроў папярэдніх пакаленняў. Ён кіруецца першым чынам вольным палётам уяўлення, фантазіі, рэалістычнай мэтазгоднасцю, а не прыналежнасцю да адной з шматлікіх "школ" нашага стагоддзя. Бриттен заўсёды больш шанаваў і шануе творчую шчырасць, чым схаластычную догму, у якія бы ўльтрасучасныя ўборы яе ні надавалі. Ён дазваляў усім вятрам эпохі пранікаць у сваю творчую лабараторыю, пранікаць, але не распараджацца ў ёй. Кажучы аб Бриттене, справядліва адзначаюць то ўплыў, якое аказалі на яго творчасць Малер, Шостакович, Альбан Берг. Несумнеўна, і Стравінскі, і Прокофьев захаваліся нейкімі рысамі ў яго прытомнасці. Бриттена часта вінавацяць у эклектызме. Асабліва імкнуцца ў гэтым сэнсе "авангардысты", тым больш што ў шэрагу выпадкаў Бриттен звяртаўся і да элементаў додекафонической тэхнікі, звяртаўся, але не прысягаўся на пэўнасць ні Шенбергу, ні Веберну, ні Бергу.

Бенджамін Бриттен неймаверны па-за пэўным нацыянальным асяроддзем, якая сфармавала яго і привязавшей да сабе тысячамі нітак. У дзяцінстве, юнацкасці, у спелыя гады, сёння ён выкладае свае музычныя думкі, не звяртаючыся ні да вынятак, ні да фальклору, ні да стылізацыі. Але ён кахае сваю ангельскую музыку. Паміж 1945 - 1948 гадамі ён аранжуе ангельскія народныя песні і выпускае два складанкі, а паміж імі - складанка французскіх песень. Да гэтага ён складае "Канадскі карнавал" для аркестра і Шатландскую баладу для двух фартэпіяна з аркестрам. Не толькі фальклорныя вытокі фармавалі яго мова.

У такой жа меры ўплывала на яго музыка Ангельшчыны розных эпох, якая захавалася ў сучасным яму побыту або выклікалая ў яго жаданне нагадаць аб ёй, захапіць ёю сваіх сучаснікаў. Зачытваючыся музыкай часоў Шэкспіра, ён піша сімфанічныя Варыяцыі на тэму Елізавецінскай эпохі; плацячы даніну павагі свайму настаўніку Фрэнку Брыджу, ён у дзесяці аспектах уяўляе адну з тэм яго "Трох ідылій". Аб палёце творчай фантазіі Бриттена ў гэтым творы для струннага аркестра можна судзіць нават па назовах варыяцый: Адажыо, Марш, Раманс, Італьянская арыя, Класічнае буррэ, Венскі вальс, Перпетуум мабіле. Жалобны марш, Песня і Фінал з фугой. Пакланенне перад вялікім Перселлом захоўваецца ў творы пад незвычайным назовам "Даведнік па аркестры для юнацтва", дзе выкарыстаная ў якасці адпраўнога пункта "падарожжаў" мелодыя Перселла. Захоплены ў маладыя гады музыкай Россини, ён піша дзве сімфанічныя сюіты: "Музычныя вечары" і "Музычныя раніцы". Так ён засвойвае, але не прысвойвае прыёмы, манеру меладычнага развіцця, досціпы характарыстак, якімі так заваражыў яго аўтар "Севільскага цырульніка". Калі жа ў сваёй оперы "Альберт Херринг", складзенай шмат гадоў праз, ён апынуўся ў жанравай атмасферы, блізкай італьянскай камічнай оперы, музыка яго палілася з незвычайнай меладычнай шчодрасцю і гумарам, але нішто пэўна не паказвала на роднасныя сувязі з Россини. Толькі "дух Россини" лунаў над героямі здарэння, які здарыўся ў маленькім, чапурыстым ангельскім мястэчку...

У пачатку творчага шляху Бриттена прыцягвала пераважна інструментальная музыка: сімфанічныя сюіты, варыяцыі, фартэпіянны і скрипичный канцэрты, ужо згадвальныя Простая сімфонія і Симфониетта; у камерным жанры - фартэпіянныя і скрипичные п'есы, струнны квартэт, Фантастычны квартэт для габоя, скрыпкі, альта і віяланчэлі.

У Бриттена ёсць пышная рыса сучаснасці "рамесніка", не брезгующего ніякай працай, бо кожная, любая праца нараджае творчыя імпульсы; ён "набівае руку" на киномузыке, на афармленні радыёпастановак, складанні рознага роду ўзораў "бытавой музыкі".

Цікавасць да Бриттену, а за ім і слава прыходзяць з-за мяжы. У Італіі (1934), Іспаніі (1936), Швейцарыі (1937) на фэстах сучаснай музыкі ён ганаруецца высокай адзнакі сваіх твораў. І тут у сіле застаецца маркотная прыпавесць аб прароку і айчыне...

У 1939 году ён з'яжджае ў ЗША, дзе застаецца на тры гады. Адно з лепшых складанняў гэтага трохгоддзя - Сем санетаў Мікеланджэла для тэнара і фартэпіяна, музыка Душэўнага замяшання, нуды і гаркаты. Зусім няпроста было знайсці выканаўца, нададзенага тонкім разуменнем не толькі вакальных задач, але логікі і стылю сучаснага меладычнага распеву вершаў вялікага разьбяра і паэта Адраджэння. Сустрэча з Піцерам Пірсам пазначыла пачатак новага этапу творчага шляху Бриттена. Суцэль верагодна, што зносіны з Пірсам, спеваком выключна высокай культуры, спалучалым у сваім мастацтве гарачую патэтыку з паглыбленым интеллектуализмом, згуляла сваю ролю ў зараджэнні ў Бриттена цікавасці да вакальнай музыкі і ў выніку прывяло яго да опернага жанру.

На шматлікія гады опера становіцца для Бриттена асноўнай сферай прыкладання яго велізарнага таленту. Цяжка выказаць здагадку, што, прымаючыся за сваю першую оперу, кампазітар бачыў у даляглядзе якія рушылі за ёю яшчэ больш дзясятка опер розных жанраў. Але лёгка прадставіць сабе, што Бриттен ведаў, як даўно, як упарта б'юцца шматлікія кампазітары XX стагоддзі над рашэннем праблемы сучаснай, наватарскай оперы, здольнай захапіць залу. Бриттен ведаў, што шматлікія лічаць оперу жанрам якія паміраюць, што ўтрымліваюцца на сцэне толькі дзякуючы публіцы, па традыцыі якая напаўняе шмат'ярусныя скрынкі вызолоченных тэатральных зал. Урываючыся ў гэты новы для сябе жанр, Бриттен ускладаў на яго вялікія надзеі, улічваючы найважнейшае - масавую аўдыторыю аматараў оперы. Пачалося з "Піцера Граймса", адразу якая прынесла яго аўтару сусветную славу. Сюжэт запазычаны з навэлы "Мястэчка" ангельскага пісьменніка пачатку XIX стагоддзі Джорджа Крабба.

чытэльны далей >