Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Benjamin Britten / Бенджамін Бриттен (частка II)

У мястэчку (дзе адбываецца дзеянне оперы) жыццё кожнага з яго жыхароў звязаная з морам. "Вышэйшае грамадства" мястэчка, прасякнутае ханжаствам, трывае як непазбежнае зло гаспадыню карчмы і двух яе пляменніц, яно змушанае трываць агіднай наркаманку, галоўную спружыну ўсіх плётак і інтрыг, толькі таму, што яна ўдава агента Ост-Індскай кампаніі, але "грамадства" з адчыненай непрыязнасцю ставіцца да Піцера Граймсу. Галоўны герой оперы зусім не падобны на дадатнага героя, супраць якога несправядліва настроіліся дробныя людзі. Граймса лёгка абвінаваціць ва ўсіх тых учынках, якія паставілі яго па-за грамадствам, дзе не ўсе людзі так ужо нікчэмныя. З спагадай ставяцца да яго толькі адстаўны шкіпер і аптэкар, а настаўніца Эллен кахае гэтага жорсткага, нелюдзімага чалавека. Яна разумее, што шматлікія ўчынкі Граймса, недарэчныя, а часам і страшныя, абумоўленыя тым, што ён изуверился ў дабры, чалавечым разуменні, у тым, што і для яго можа знайсціся і ўсмешка, і сардэчнае цеплыня. Піцер Граймс гіне. Ён адзін сплывае ў моры, каб не вярнуцца.

Бриттен не вінаваціць і не абараняе свайго героя, а асвятляе лабірынт яго душэўнага міру, паказваючы, як страшная жыццё, здольная знявечыць чалавека і праз ланцуг няшчасцяў адвесці яго ў начную цямрэчу бушуючага акіяна, у нябыт...

У "Піцеры Граймсе" упершыню мовіўся талент Бриттена - музычнага драматурга. Ён дамагаецца стала, ад карціны да карціны, якая расце цікавасці слухачоў шляхам незвычайнага супастаўлення эпізодаў сольных, ансамблевых, харавых; ён прослаивает сцэнічнае дзеянне сімфанічнымі интерлюдиями - антрактамі, што ўздзейнічаюць з вялікай сілай на слухачоў. У шасці интерлюдиях - "Світанак", "Шторм", "Нядзельная раніца", "Кліч мора", "Месяцовае святло", "Беспрасветная ноч" - адлюстраваныя драматургічныя вехі дзеяння, яго сімфанічныя падтэксты.

"Піцер Граймс" у першы раз у 1945 году пастаўлены ў Лондане тэатрам Седлер Уэллс. Прэм'ера вылілася ў падзею агульнанацыянальнага значэння, адрадзіўшы даўно згубленую славу ангельскай музыкі. Прэм'ера "Піцера Граймса" стала важнай з'явай і міжнароднага значэння, супрацьпаставіўшы, згадвальным поглядам на оперу, як на аджылы жанр, таленавіты твор, глыбока эмацыйнае, дэмакратычнае па мове і остросовременное. Магчыма, што "Піцер Граймс" па-асабліваму захапіў сваім драматызмам людзей, шмат страшнага якія выпрабавалі ў гады толькі што што скончылася вайны. Першая опера Бриттена абыйшла ўсе найбуйныя сцэны міру.

Праз год Глайденбернский оперны тэатр, трупа якога неўзабаве атрымала найменне Малой опернай трупы Ковент-Гарденского тэатра, паставіў новую оперу Бриттена - "Зневажанне Лукрэцыі". Лёс Лукрэцыі, жонкі рымскага вайскавода Луция Коллатина, упершыню апісаная Тацитом, а потым шмат раз пераказвалася паэтамі, пісьменнікамі, драматургамі, у тым ліку і Шэкспірам.

Цар Тарквиний у адсутнасць Коллатина наздзекаваўся над Лукрэцыяй. Яна пакончыла з сабой, быўшы не ў сілах знесці ганьбы, У сваёй оперы Бриттен, горача абураючыся, паказвае быдлячую сутнасць Тарквиния і становіцца ў абарону Лукрэцыі. Адна з самых узрушаючых сцэн оперы разгульваецца ў опочивальне. Супраць дакладнай, кахаючай жонкі вайскавода Тарквиний звяртае сілу, ганебнасць, зброя. Але перш чым зрабіць гледачоў сведкамі трагедийной сцэны, кампазітар распавядае аб Лукрэцыі музыкай калыханкі песні. У ёй - сама чысціня ціхамірнага дзіцячага сну. Успамінаецца Песня аб вербачцы - перадсмяротная песня Дездемоны. "Зневажанне Лукрэцыі" - першая опера, у якой Бриттен звяртаецца да камернага складу: шэсць выканаўцаў сцэнічных роляў, уключаючы і другарадныя; трынаццаць чалавек у аркестры, і бо жанр оперы набліжаны да антычнай трагедыі, уведзены хор, каментавалы дзеянне, які папярэднічае сваімі рэплікамі сцэнічныя падзеі. Але партыі хору даручаныя... двум спевакам: тэнару і меццо-сапрана. Цікава, што двума асноўнымі выканаўцамі "ролі хору" у Малой опернай трупе былі выбітныя артысты Піцер Пірс і Сільвія Фішэр.

Архаизируя музычную мову "Зневажанні Лукрэцыі", Бриттен не стилизует яго. "пад антычнасць", разумеючы, што тэатр не музей. Ён як бы ўзнаўляе мову тэатра Перселла і Генделя, выклікалы прамыя асацыяцыі са стылем опернага пераказвання падзей старажытнай гісторыі. Велічы, суровасці, сіле, ідучым ад генделевских выяў, супрацьпастаўленыя жаласлівасць, жаноцкасць, трепетность, якія прымушаюць успомніць манеру ліста Перселла.

Год праз пасля прэм'еры "Лукрэцыі" Бриттен дырыжуе прэм'ерай новай сваёй оперы - "Альберт Херринг". Пасля двух трагедийных опер, якія сканчаюцца самагубствам герояў, "Альберт Херринг" вырабляе на першы погляд дзіўнае ўражанне. Не Тацит і Шэкспір, вызначылыя характар і стыль адной оперы, не Джордж Крабб, вдохновивший кампазітара сваім жорсткім рэалізмам у апісанні жыцця трагедый "Мястэчка"- за сюжэтам трэцяй сваёй оперы Бриттен звяртаецца да Мапасана, чый аповяд "Выбраннік г-жи Юссон" перанесены на ангельскую глебу. Дзеянне оперы разгортваецца ў маленькім ангельскім мястэчку Локсфорде, падобным на свайго французскага субрата - горад Клошмерль, які праславіўся памятным скандалам. Падабенства тут не ў сюжэце, а ў прыёмах сатырычнага абсмейвання глухой "цішы ды роўнядзі", непарушнасці "маральных асноў". Опера пачынаецца сцэнай у хаце лэдзі Биллоус, дзе шаноўная старая дама паведамляе якія памкнуліся аб прэміі ў дваццаць пяць фунтаў, предназначающейся Каралеве Траўня, самой маральнай дзяўчыне горада. Нажаль, ні адна з кандыдатак не адпавядае ўмовам конкурсу. Усё аб усіх усё ведаюць. Тады парушаюць традыцыю: "Замест Каралевы абярэм Караля!" Выбар падае на Альберта Херринга - архидобродетельного хлопца з агародніннай крамы. Усеагульная весялосць! Урачыстае ўручэнне прэміі! І, нарэшце, развязка: праз дзень пасля трыўмфу дабрадзейнасці героя здабываюць з прыдарожнай канавы, куды ён патрапіў, наведаўшы папярэдне карчма і яшчэ нейкія месцы, аб якіх у грамадстве кажуць, не ўздымаючы вока…

Як ужо паказвалася, музыка "Альберта Херринга" сваёй жвавасцю, арганічнасцю ўзнікнення ансамбляў, шырокімі пластамі вакальных эпізодаў асацыюецца з прыёмамі ліста італьянскай камічнай оперы. Але стала чуюцца інтанацыі спецыфічна ангельскія і ў меладычных пабудовах і ў речитативах.

Наступная оперная партытура Бриттена патрабуе гістарычнай даведкі. У пачатку XVIII стагоддзі, калі арыстакратычны Лондан з захапленнем слухаў пышныя оперы Генделя і Бонончини,- мастацтва, перанесенае на ангельскую глебу з Нямеччыны і Італіі,-у найнізкіх пластах аматараў тэатра, не якія дазваляліся ў фешэнэбельныя тэатральныя залы, зарадзілася ідэя новага жанру - оперы-пародыі. Джон Гей - літаратар і Джон Пепуш - музыка злажылі оперу, музычны матэрыял якой развіваў і вар'іраваў вулічныя песенькі, сентыментальныя балады, танцы сацыяльных нізаў. Так паўстала "Опера жабракоў", якая мела шумны і ці ледзь не скандальны поспех, абумоўлены захапляльнасцю сюжэту, разыгрывающегося ў асяроддзі злодзеяў, ашуканцаў, скупшчыкаў крадзенага, вясёлых дзяўчын, дробных кірмашовых "дзялкоў" і іншага люду, шныряющего па закутках лонданскіх рынкаў і прытонаў. Праз 200 гадоў Бертольт Брехт напісаў "Трехгрошовый раман", пераўтвораны кампазітарам Куртом Вайлем у "Трехгрошовую оперу", ужо 40 гадоў не сходящую з рэпертуара сотняў опереточных і драматычных тэатраў.

Трэба было валодаць вялікай адвагай, каб на аснове твора двух ангельскіх аўтараў XVIII стагоддзі напісаць новую рэдакцыю, якая абапіраецца на мелодыі Джона Пепуша. Новая "Опера жабракоў" Бриттена, зразумела, выходзіць за межы рэдакцыйнай праўкі музыкі Пепуша. Яна пересочинена і прокомментирована кампазітарам XX стагоддзі.

Вось ужо чацвёрты оперны твор выпускае ў святло Бриттен. Сучасная драма "Піцер Граймс", антычная трагедыя "Зневажанне Лукрэцыі", сатыра на ангельскае грамадства віктарыянскай эпохі "Альберт Херринг" і абвінавачанне нораваў ангельскай сталіцы XVIII стагоддзі. Лёгка заўважыць, што пры шырокай амплітудзе эпох, жанраў, сюжэтаў Бриттен праводзіць скразную думку аб зле, пошласці, злачыннасці міру, дзе пануюць нізінны запал, дзе ханжаства і крывадушнасць затуляюцца "становішчам у грамадстве", дзе дух куплі-продажы ахапляе не толькі трехгрошовые рынкавыя ўгоды з сумленнем. Абуранасць і глыбокая спагада, іранічная ўсмешка і з'едлівая сатырычная інтанацыя, глыбокая павага перад чысцінёй і палымянае абвінавачанне зла,- такая амплітуда душэўных рухаў кампазітара, у кожным творы які займае ясную пазіцыю - вызначанае стаўленне да герояў музычна-сцэнічнага дзеяння. Этычны ідэал Бриттена - гуманізм, але не тая яго разнавіднасць, якая выяўляецца пасіўнай спагадай або гэтак жа бяздзейнай вымовай зла. У творчасці Бриттена гуманізм адбіваецца ў імкненні залучыць самую шырокую аўдыторыю ў круг этычных праблем, захапіць яе, заклікаць да дзейсных формаў дужання са злом. (Ніжэй будуць прыведзеныя творы, факты, якія сведчаць аб тым, як творча рэагаваў Бриттен на самыя вострыя праблемы, народжаныя сучасным этапам дужання з сіламі рэакцыі.)

< вяртаемся - чытэльны далей >