Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Bela Bartok / Белая Барток (1881-1945)

У гісторыі музыкі можна налічыць нямала твораў, з'яўленне якіх бударажыла розумы, сеяла зерні дыскусій, пасварыла сяброў, выклікала грамы і маланкі афіцыёзаў, расколвала аўдыторыі на "бацькоў і дзяцей". Часцей за ўсё гэта былі оперы, сімфоніі, балеты, гэта значыць жанры манументальныя, "самавітыя". З камернай, а тым больш фартэпіяннай музыкай нічога падобнага не здаралася і, здавалася, здарыцца не магло. Але вось у 1911 году, у Будапешце, упершыню прагучала "Варварскае алегра" Белая Бартока і адразу жа насцярожыла залу. У падкрэсленым рытме гэтай невялікай фартэпіяннай п'есы, у вуглаватай мелодыі, шматлікім які здаваўся пазбаўленага і ценю звыклай "меладычнасці", у грукаце фартэпіяна, быццам на гэтай высакароднай прыладзе гулялі наводмаш, адчувалася застрашвалая сіла, ідучая напралом, з дрымучай старажытнасці, можа быць дагістарычных далечынь. Музыка сапраўды адказвала назову, яна сапраўды падобная была на омузыкаленное варварства. Але людзі непрадузятыя адчулі, як таленавіта гэта бросающее выклік "музычнай выгодзе" твор, колькі творчай адвагі ўкладзенае ў знарочыстую "няўзгодненасць" двух рук, якія гулялі ў розных танальнасцях. Таленавітасць гэтай нязвыклай музыкі, зразуметая адной часткай аўдыторыі, выклікала апладысменты; незвычайнасць, знарочыстае грубіянства музыкі, агаломшачы іншую частку публікі, была прынятая ў багнеты.

Bela Bartok / Белая Барток"Варварскае алегра" на два года апярэдзіла "Вясну святую" Стравінскага, на тры гады - "Скіфскую сюіту" Прокофьева - дзве грандыёзныя партытуры, апорныя навальнічныя зарады энергіі, здольнай знесці, ниспровергнуть, раскідаць усё на сваім шляху. Ці была накіраваная гэтая энергія па вызначаны аб'ект, або яна "вольна" бушавала, як навальніца ў прыродзе? Барток адказвае на гэта са ўласцівай яму выразнасцю: "Да музыкі гэтага роду мы падсвядома імкнуліся, стомленыя каханнем да расцягненасці і балбатлівасці рамантызму". Верагодна, не толькі антырамантычныя тэндэнцыі радняць Бартока са Стравінскім і Прокофьевым, але таксама і пратэст супраць празмернай вытанчанасці, выдасканаленасці музычнага импрессионизма, якому кожны з іх у той або іншай ступені плаціў даніну ў маладыя гады.

Імя Бартока, вядомае музычным кругам еўрапейскіх краін і раней, пасля 1911 гады стала прыцягваць шырэйшая ўвага. З гэтым імем звязаная адна з найзначнейшых раздзелаў гісторыі еўрапейскай музыкі XX стагоддзі і цэлая эпоха развіцця вугорскай музычнай культуры.

Чалавек і музыка выключнай самабытнасці, ён толькі ў гады вучнёўства вынікаў па ступнях сваіх папярэднікаў. Усё наступнае жыццё ён адважна ішоў без аглядкі на традыцыі, правілы і забароны, давяраючы толькі сваім творчым перакананням.

Падобна большасці музыкаў, Барток стаў займацца музыкай у дзіцячыя гады. Першай яго музычнай наставницей была маці, да мудрых рад якой ён прыслухваўся да самой яе смерці. Кампазіцыі ён вучыўся ў Ласло Эркеля - сына знакамітага опернага кампазітара Феранца Эркеля - "вугорскага Смятаны", як яго часта завуць. Свая адукацыя Барток скончыў у Будапешцкай музычнай акадэміі, дзе яго настаўнікамі былі Янош Кесслер па кампазіцыі, а па фартэпіяне - Иштван Томан, вучань Ліста. Вышэйшай адзнакай маладога музыкі пры канчатку акадэміі было тое, што педагагічны синклит адмовіўся іспытваць яго. У падзяку Барток згуляў Іспанскую рапсодию Ліста, як выказаўся адзін з прафесараў, "для задавальнення прысутных". Белая Барток ужо ў раннія гады славіўся піяністам найвысокага ўзроўня. У 1903 году па просьбе групы выкладчыкаў акадэміі ён згуляў па аркестравай партытуры "Жыццё героя" Рихарда Штраўса, праз некалькі дзён паўтарыў яе для пленума педагогаў акадэміі, але ўжо на памяць, а ўслед за гэтым быў запрошаны на такі жа "сеанс" у Вену, куды дайшлі слых аб фенаменальным выкананні найскладанай партытуры.

Раннія творы Бартока сведчаць аб уплывах Ліста, Вагнера, Брамса. Неоромантические павевы вызначаюць выбар тэм, вершаў у вакальных творах, у прыватнасці зварот яго да Гейне, складанне "Любоўных песень" для двухгалоснага хору з фартэпіяна.

Упершыню выразна дае аб сабе шляхта вугорскі нацыянальны характар музыкі ў Чатырох песнях на вершы Лайоша Поша. Складаючы гэтыя песні, Барток быў далёкі ад думкі сур'ёзна заняцца праблемамі фалькларыстыкі. Да іх ён яшчэ прыйдзе. У то час яго суцэль пераконвалі палымяныя рапсодии Ліста, у народных вугорскіх вытоках якіх ён не сумняваўся. Пазней ён пераканаўся ў тым, што яго вялікі папярэднік адбіраў матэрыял для сваіх рапсодий без належнай строгасці да іх этнаграфічнай чысціні і сапраўднасці.

Барток, чалавек, шмат размышлявший над лёсамі Вугоршчыны, якая жыве пад бременем кароны Габсбургаў, часта што спрачаўся з сябрамі не толькі на музычныя, але і на палітычныя тэмы, задумаў манументальны твор патрыятычнага характару. Так у 1903 году нарадзілася сімфанічная паэма "Кошут", прысвечаная нацыянальнаму герою Лайошу Кошуту, правадыру вугорскай рэвалюцыі 1848 гады. Десятичастное праграмны твор Бартока насіла відавочна выяўлены публіцыстычны характар. Выкананая ўпершыню ў 1904 галу, сімфанічная паэма мела шырокі грамадскі рэзананс. Найбольшае абурэнне прыхільнікаў Габсбургаў выклікала VIII частка, у якой знарочыста скажонай, перакладзенай з мажора ў мінор, праводзіцца мелодыя аўстрыйскага нацыянальнага гімна.

Паэма "Кошут", сталая прыкметнай падзеяй музычнага жыцця Вугоршчыны, адкрыла сабой бясконцы спіс складанняў Бартока. На працягу некалькіх гадоў узнікаюць Рапсодии для фартэпіяна і аркестра, у значнай ступені якія развіваюць традыцыі Ліста; затым - Дваццаць вугорскіх песень для голасу і фартэпіяна - вынік адной з фальклорных "вылазак" Бартока; за імі - больш дваццаці фартэпіянных п'ес, у тым ліку і дзіцячых, пабудаваных на матэрыяле народных песень і танцаў.

"Тут сялянская мелодыя гуляе выключна роля запева, - пісаў Барток, - важным з'яўляецца тое, што знаходзіцца побач з ёй і пад ёю... Важна, каб музычныя адзенні, у якія мы апранаем мелодыю, заўсёды можна было вывесці з самой мелодыі і яе асобных характэрных рыс - відавочных або ўтоеных; трэба, каб мелодыя і ўсе, што мы да яе дадаем, выраблялі ўражанне непарыўнага адзінства".

Не толькі вугорская музыка прыцягвала і захапляла Бартока. У круг яго даследчых і творчых інтэрасаў уваходзіла музыка румынская, славацкая, украінская, арабская, сербская, турэцкая, музыка амерыканскіх неграў і індзейцаў. Разам з іншым выбітным вугорскім музыкам, Золтаном Кодаем (1882-1967), кампазітарам і музычна-грамадскім дзеячам, Барток стварыў новую, невымерна больш дакладную і прагрэсіўную методыку даследавання музычнага фальклору ў цеснай сувязі з вывучэннем паэтычных тэкстаў і выяў, злучаных з рытмам і інтанацыямі. Барток знайшоў мноства прыкладаў, якія пацвярджаюць, што ў вугорскім народнай творчасці шматлікія песні і інструментальныя найгрышы, асабліва скрипичные, не ўкладваюцца ў агульнапрынятую і ў вядомай меры нивелированную сістэму запісу інтэрвалаў, што так званы паўтон не ёсць мінімальны элемент гукараду, бо магчымыя і чвэрці, і траціны тону, зафіксаваныя ў народным выканальніцтве.

Верагодна, адгэтуль, з глыбінных вытокаў народнай музыкі, заканамернасці вобразнага ўтрымання якой ён навучыўся разумець і па-свойму ажыццяўляць, і паўстала тая першародная, даўкая і палохалая, як гортанные выкрыкі незнаёмага племя музыка, якая ўпершыню выявілася ў "Варварскім алегра".

чытэльны далей >