Bela Bartok / Белая Барток (частка III)

Белая Барток мінуў праз некалькі фаз ва ўзаемаадносінах паміж уласнай творчасцю і фальклорам. У раннія гады, ідучы за Лістом, ён звяртаўся да сапраўдных матэрыялаў і "рэтушаваў" іх гарманічнымі фарбамі і фактурна-віртуозным вар'іраваннем. Нярэдка ў еўрапейскай літаратуры аб Бартоке згадваецца імя Мусаргскага, кампазітара, аказалага ўплыў на сваё вугорскага субрата. Гаворка ідзе не аб уплыве музыкі Мусаргскага, а аб уплыве прынцыпаў, ляжалых у аснове яго творчасці, - прынцыпаў, ідучых, у канчатковым рахунку, ад Глінкі: не запазычаць, а вучыцца ў народнай музыкі.

У сваёй навуковай працы "Вугорская песня", выпушчаным у святло ў 1924 году і перакладзеным на шматлікія мовы, Барток аналізуе сувязі паміж інтанацыйна-рытмічным ладам песні, яе тэкставымі выявамі і сялянскім побытам. Кніга Бартока стала класічным даследаваннем аб народнай музычнай творчасці.

Калі ў 1930 году Барток напісаў "Cantata Profana" ("Свецкую кантату") для двух хораў, салістаў і аркестра, ён сумаваў свае пошукі ў фальклоры, не звяртаючыся да сапраўдных меладычных матэрыялаў. У аснову сюжэту кантаты легла румынская народная балада аб бацьку, дзевяць сыноў якога нічым акрамя палявання не жадалі займацца. Як-то сыдучы ў лес, яны зніклі. Бацька знайшоў іх, але яны ператварыліся ў аленяў і адмовіліся вяртацца дадому. Яны сталі часткай прыроды.

Як у "Драўляным прынцу", так і ў "Свецкай кантаце" Барток апяе мудрасць і прыгажосць прыроды, перагукваючыся з Малером, вялікім пантеистом. Тут ён шырока карыстаецца прыёмам вугорскага народнага выканальніцтва, якое завуць "parlando rubato". Гэта - вольнае, амаль маўленчае интонирование інструментальнага тэксту. Такія інструментальныя речитативы, у вышэйшай ступені выразныя, становяцца адной з тыповых рыс шматлікіх твораў Бартока.

Сярод складанняў 30-х гадоў, побач з блішчалым Скрипичным канцэртам, цэнтральнае месца займае "Музыка для струнных, ударных і челесты" - адно з самых выбітных сімфанічных твораў ХХ стагоддзі. Барток абмежаваў сябе струнным складам аркестра, пасадзіўшы злева і справа ад дырыжора падзеленую напалам струнную групу, а ў цэнтры фартэпіяна, арфу, литавры, іншыя ўдарныя і челесту. I частка - строга традыцыйная фуга, павольная музыка задуменнага характару. З ёю кантрастуе па тэмпе і характару II частка, Алегра, напісанае ў сонатной форме. У наступнай частцы Барток як бы пераносіць ва ўмовы сучаснай музыкі листовские прыёмы рапсодического "сказывания", импровизирование. Тут шмат каларыстычных нечаканасцяў: glissando литавр, адмысловы прыём гуказдабывання ў струнных, давальны амаль флейтавую гучнасць, віртуозныя дыялогі фартэпіяна, челесты, арфы. У фінальнай частцы "Музыка" з найбольшай пэўнасцю гучыць па-вугорску; яна прыйшла на родную глебу.

"Музыка для струнных, ударных і челесты" напісаная па замове Базельскага камернага аркестра ў адзначэнне яго 10-годдзі. З тых часоў (1936) яна трывала замацавалася ў рэпертуары кіроўных сімфанічных аркестраў міру, у тым ліку і савецкіх аркестраў.

Да "Музыцы" - па часе і па стылі - прымыкае Соната для 2-х фартэпіяна і ўдарных, твор, у сваім родзе ўнікальнае, бо такога тыпу камерны ансамбль з'яўляецца ўпершыню. Калі казаць аб продках такога ансамбля, то можна назваць "Вяселейка" Стравінскага, якая з'явілася ў 1923 году.

У канцы 30-х гадоў Барток скончыў велізарную працу адзінаццаці гадоў, названы ім "Микрокосмосом" і які складаецца з 153-х п'ес для фартэпіяна рознай ступені цяжкасці і складанасці. "Микрокосмос" уяўляе сабой унікальную ў фартэпіяннай літаратуры анталогію творчасці кампазітара ў адным жанры.

Значны фундуш у камерную музыку Барток занёс сваімі 6-ю квартэтамі, якія ствараліся на працягу трох дзесяцігоддзяў. Побач з квартэтамі Шостаковича яны складаюць адно з найболей глыбокіх праяў музычнай думкі нашага часу. Па маштабах і глыбіні апошнія два квартэта Бартока можна назваць сімфоніямі для 4-х прылад.

У 1940 году Белая Барток, гонар нацыі, адзін з самых выбітных кампазітараў міру, пакідае радзіму і выдаляецца ў добраахвотнае выгнанне. У Нью-Ёрку неўзабаве пасля прыезду Барток і яго жонка Дита Пастори, выдатная піяністка, упершыню выступаюць з выкананнем Сонаты для 2-х фартэпіяна і ўдарных. Поспех быў велізарным.

Сваю навуковую працу Барток засяродзіў у Калумбійскім універсітэце. У канцы гэтага жа года ён быў ганараваны доктарскай ступені як "выбітны педагог і даследнік, як прызнаны міжнародны аўтарытэт у вобласці вугорскай, славацкай, румынскай і арабскай народнай музыкі, як кампазітар, стварылы індывідуальны стыль - адно з вышэйшых дасягненняў музыкі XX стагоддзі".

У 1943 году ўзнікае адно з найвялікшых тварэнняў Бартока - Канцэрт для аркестра, складзены па замове Бостанскага аркестра і ўпершыню выкананы ў снежні 1944 гады. Па істоце, гэта пятичастная сімфонія для вялікага аркестра (патройны склад драўляных і медных прылад, павялічаны лік струнных, дзве арфы). Віртуозны характар партый асобных салістаў і цэлых груп, складанасць ансамблевых дыялогаў, наяўнасць тэмбравай паліфаніі ставяць перад выканаўцамі найцяжэйшыя задачы. Барток даў кароткае азначэнне Канцэрту: "Агульны характар твора ўяўляе сабой - не лічачы "забаўляльнай" II часткі - паступовы пераход ад суровасці I часткі і змрочнай песні смерці III - да сцвярджэння жыцця ў апошняй". Чамусьці Барток не згадвае аб IV часткі ("Перапыненае интермеццо"), у якой гучыць амаль цитатно адна з тэм Сёмай сімфоніі Шостаковича. Зварот Бартока да "Ленінградскай сімфоніі" (тэма праводзіцца некалькі разоў) толькі пацвярджае наяўнасць у Канцэрце для аркестра ўтоенай праграмы, звязанай з сучаснасцю, з гадамі вайны.

Апошнія творы вялікага кампазітара датаваныя 1945 годам: Канцэрт для фартэпіяна № 3 і Канцэрт для альта. У першым з іх 17 заключных тактаў кампазітар не паспеў наинструментовать; альтовы канцэрт таксама не скончаны. Працу над імі завяршыў сябар Бартока, вугорскі дырыжор і кампазітар Тибор Шерли. Незадоўга да гэтага Барток напісаў Сонату для скрыпкі сола па замове Иегуди Менухина. Спалучэнне баховских традыцый з мовай і тэхнікай інструментальнай музыкі XX стагоддзі надае четырехчастной сонате спецыфічны характар.

26 верасня 1945 гады ў Вестсайдском шпіталі пад Нью-Ёркам памёр ад лейкаміі Белая Барток. Вугоршчына ўжо была вольная. Кампазітар незадоўга да скону марыў аб вяртанні на радзіму, але ведаў, што зараз гэта ўжо немагчыма.

У 1955 году, адзначаючы выбітную ролю Бартока ў гісторыі сусветнай музычнай культуры і ў сувязі з 10-годдзем са дня яго смерці, Сусветная Рада міру пастанавіў прысудзіць яму Міжнародную прэмію міру. 27 ліпеня таго жа года прэмія была ўрачыста ўручаная яго сям'і.

У 1956 году ўвесь мір адзначыў 75-ю ўгодкі са дня нараджэння вялікага кампазітара, піяніста і навукоўца Белая Бартока, аднаго з тых вялікіх музыкаў, якія пракладваюць у мастацтве новыя шляхі і паказваюць наступныя магістралі, па якіх чалавецтва паднімаецца да вяршыняў музычнага прагрэсу.

< вяртаемся