Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Bela Bartok / Белая Барток (частка III)

Белая Барток мінуў праз некалькі фаз ва ўзаемаадносінах паміж уласнай творчасцю і фальклорам. У раннія гады, ідучы за Лістом, ён звяртаўся да сапраўдных матэрыялаў і "рэтушаваў" іх гарманічнымі фарбамі і фактурна-віртуозным вар'іраваннем. Нярэдка ў еўрапейскай літаратуры аб Бартоке згадваецца імя Мусаргскага, кампазітара, аказалага ўплыў на сваё вугорскага субрата. Гаворка ідзе не аб уплыве музыкі Мусаргскага, а аб уплыве прынцыпаў, ляжалых у аснове яго творчасці, - прынцыпаў, ідучых, у канчатковым рахунку, ад Глінкі: не запазычаць, а вучыцца ў народнай музыкі.

У сваёй навуковай працы "Вугорская песня", выпушчаным у святло ў 1924 году і перакладзеным на шматлікія мовы, Барток аналізуе сувязі паміж інтанацыйна-рытмічным ладам песні, яе тэкставымі выявамі і сялянскім побытам. Кніга Бартока стала класічным даследаваннем аб народнай музычнай творчасці.

Калі ў 1930 году Барток напісаў "Cantata Profana" ("Свецкую кантату") для двух хораў, салістаў і аркестра, ён сумаваў свае пошукі ў фальклоры, не звяртаючыся да сапраўдных меладычных матэрыялаў. У аснову сюжэту кантаты легла румынская народная балада аб бацьку, дзевяць сыноў якога нічым акрамя палявання не жадалі займацца. Як-то сыдучы ў лес, яны зніклі. Бацька знайшоў іх, але яны ператварыліся ў аленяў і адмовіліся вяртацца дадому. Яны сталі часткай прыроды.

Як у "Драўляным прынцу", так і ў "Свецкай кантаце" Барток апяе мудрасць і прыгажосць прыроды, перагукваючыся з Малером, вялікім пантеистом. Тут ён шырока карыстаецца прыёмам вугорскага народнага выканальніцтва, якое завуць "parlando rubato". Гэта - вольнае, амаль маўленчае интонирование інструментальнага тэксту. Такія інструментальныя речитативы, у вышэйшай ступені выразныя, становяцца адной з тыповых рыс шматлікіх твораў Бартока.

Сярод складанняў 30-х гадоў, побач з блішчалым Скрипичным канцэртам, цэнтральнае месца займае "Музыка для струнных, ударных і челесты" - адно з самых выбітных сімфанічных твораў ХХ стагоддзі. Барток абмежаваў сябе струнным складам аркестра, пасадзіўшы злева і справа ад дырыжора падзеленую напалам струнную групу, а ў цэнтры фартэпіяна, арфу, литавры, іншыя ўдарныя і челесту. I частка - строга традыцыйная фуга, павольная музыка задуменнага характару. З ёю кантрастуе па тэмпе і характару II частка, Алегра, напісанае ў сонатной форме. У наступнай частцы Барток як бы пераносіць ва ўмовы сучаснай музыкі листовские прыёмы рапсодического "сказывания", импровизирование. Тут шмат каларыстычных нечаканасцяў: glissando литавр, адмысловы прыём гуказдабывання ў струнных, давальны амаль флейтавую гучнасць, віртуозныя дыялогі фартэпіяна, челесты, арфы. У фінальнай частцы "Музыка" з найбольшай пэўнасцю гучыць па-вугорску; яна прыйшла на родную глебу.

"Музыка для струнных, ударных і челесты" напісаная па замове Базельскага камернага аркестра ў адзначэнне яго 10-годдзі. З тых часоў (1936) яна трывала замацавалася ў рэпертуары кіроўных сімфанічных аркестраў міру, у тым ліку і савецкіх аркестраў.

Да "Музыцы" - па часе і па стылі - прымыкае Соната для 2-х фартэпіяна і ўдарных, твор, у сваім родзе ўнікальнае, бо такога тыпу камерны ансамбль з'яўляецца ўпершыню. Калі казаць аб продках такога ансамбля, то можна назваць "Вяселейка" Стравінскага, якая з'явілася ў 1923 году.

У канцы 30-х гадоў Барток скончыў велізарную працу адзінаццаці гадоў, названы ім "Микрокосмосом" і які складаецца з 153-х п'ес для фартэпіяна рознай ступені цяжкасці і складанасці. "Микрокосмос" уяўляе сабой унікальную ў фартэпіяннай літаратуры анталогію творчасці кампазітара ў адным жанры.

Значны фундуш у камерную музыку Барток занёс сваімі 6-ю квартэтамі, якія ствараліся на працягу трох дзесяцігоддзяў. Побач з квартэтамі Шостаковича яны складаюць адно з найболей глыбокіх праяў музычнай думкі нашага часу. Па маштабах і глыбіні апошнія два квартэта Бартока можна назваць сімфоніямі для 4-х прылад.

У 1940 году Белая Барток, гонар нацыі, адзін з самых выбітных кампазітараў міру, пакідае радзіму і выдаляецца ў добраахвотнае выгнанне. У Нью-Ёрку неўзабаве пасля прыезду Барток і яго жонка Дита Пастори, выдатная піяністка, упершыню выступаюць з выкананнем Сонаты для 2-х фартэпіяна і ўдарных. Поспех быў велізарным.

Сваю навуковую працу Барток засяродзіў у Калумбійскім універсітэце. У канцы гэтага жа года ён быў ганараваны доктарскай ступені як "выбітны педагог і даследнік, як прызнаны міжнародны аўтарытэт у вобласці вугорскай, славацкай, румынскай і арабскай народнай музыкі, як кампазітар, стварылы індывідуальны стыль - адно з вышэйшых дасягненняў музыкі XX стагоддзі".

У 1943 году ўзнікае адно з найвялікшых тварэнняў Бартока - Канцэрт для аркестра, складзены па замове Бостанскага аркестра і ўпершыню выкананы ў снежні 1944 гады. Па істоце, гэта пятичастная сімфонія для вялікага аркестра (патройны склад драўляных і медных прылад, павялічаны лік струнных, дзве арфы). Віртуозны характар партый асобных салістаў і цэлых груп, складанасць ансамблевых дыялогаў, наяўнасць тэмбравай паліфаніі ставяць перад выканаўцамі найцяжэйшыя задачы. Барток даў кароткае азначэнне Канцэрту: "Агульны характар твора ўяўляе сабой - не лічачы "забаўляльнай" II часткі - паступовы пераход ад суровасці I часткі і змрочнай песні смерці III - да сцвярджэння жыцця ў апошняй". Чамусьці Барток не згадвае аб IV часткі ("Перапыненае интермеццо"), у якой гучыць амаль цитатно адна з тэм Сёмай сімфоніі Шостаковича. Зварот Бартока да "Ленінградскай сімфоніі" (тэма праводзіцца некалькі разоў) толькі пацвярджае наяўнасць у Канцэрце для аркестра ўтоенай праграмы, звязанай з сучаснасцю, з гадамі вайны.

Апошнія творы вялікага кампазітара датаваныя 1945 годам: Канцэрт для фартэпіяна № 3 і Канцэрт для альта. У першым з іх 17 заключных тактаў кампазітар не паспеў наинструментовать; альтовы канцэрт таксама не скончаны. Працу над імі завяршыў сябар Бартока, вугорскі дырыжор і кампазітар Тибор Шерли. Незадоўга да гэтага Барток напісаў Сонату для скрыпкі сола па замове Иегуди Менухина. Спалучэнне баховских традыцый з мовай і тэхнікай інструментальнай музыкі XX стагоддзі надае четырехчастной сонате спецыфічны характар.

26 верасня 1945 гады ў Вестсайдском шпіталі пад Нью-Ёркам памёр ад лейкаміі Белая Барток. Вугоршчына ўжо была вольная. Кампазітар незадоўга да скону марыў аб вяртанні на радзіму, але ведаў, што зараз гэта ўжо немагчыма.

У 1955 году, адзначаючы выбітную ролю Бартока ў гісторыі сусветнай музычнай культуры і ў сувязі з 10-годдзем са дня яго смерці, Сусветная Рада міру пастанавіў прысудзіць яму Міжнародную прэмію міру. 27 ліпеня таго жа года прэмія была ўрачыста ўручаная яго сям'і.

У 1956 году ўвесь мір адзначыў 75-ю ўгодкі са дня нараджэння вялікага кампазітара, піяніста і навукоўца Белая Бартока, аднаго з тых вялікіх музыкаў, якія пракладваюць у мастацтве новыя шляхі і паказваюць наступныя магістралі, па якіх чалавецтва паднімаецца да вяршыняў музычнага прагрэсу.

< вяртаемся