Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Bela Bartok / Белая Барток (частка II)

У тым жа 1911 году Барток упершыню звяртаецца да тэатра і складае аднаактовую оперу "Замак герцага Сіняя Барада" па либретто Белая Балаша. Легенда аб падступным многоженце Сіняй Барадзе шмат раз пападала на оперныя, опереточные і балетныя сцэны. Разам з либреттистом Барток своеасабліва пераасэнсаваў яе.

У замку герцага таямніца атачае кожную з сямі дзвярэй, бо за кожнай - важная частка яго жыцця. За адной - зброя, за іншы скарбы, за трэцяй - пакой катаванняў, за астатнімі - сад, возера слёз, опочивальня Сіняй Барады; за сёмы - цені трох яго жонак, з якіх адна была Раніцай, іншая - Поўднем, трэцяя - Заходняй гадзінай яго жыцця. А цяпер герцаг прывёў у замак Юдифь. Пакахаўшы яго, яна пакінула жыццё, поўную святла і радасці, пакінула бацьку, брата і жаніха. Герцаг адчыняе таямнічыя дзверы толькі пасля дамаўленняў Юдифи. Яна адважна пераступае парог пакоя ценяў трох жонак: Раніцы, Паўдня і Заходу. З гэтага часу яна стане ценем, успамінам яго Начэй.

У сімвалічнай форме тут распавядаецца аб сямі дзвярах мужчынскага сэрца і аб каханні, прыйшэлай на схіле жыцця, на парозе вечнай ночы. Музычная мова оперы адрозніваецца ад ранніх і ад суседніх опусаў. Мова гэты - на шляхі ад импрессионизма да экспрэсіянізму. Наяўнасць двух стылявых тэндэнцый можна пачуць нават у кароткіх уступах-характарыстыках, якія гучаць перад адкрыццём кожнай з сямі пакояў.

Услед за першай операй з'яўляецца і першы балет - "Драўляны прынц". Аўтарам либретто выступае той жа драматург Белая Балаш. Барток зблізіўся з ім падчас сустрэч у творчым аб'яднанні перадавых вугорскіх мастакоў, якія зваліся па ліку яго ўдзельнікаў "Васьмёркай". У дні вернісажаў Барток нярэдка паказваў і свае творы, а Белая Балаш выступаў з тлумачальным словам. У пейзажах і жанравых карцінах жывапісцаў, у вусновых аповядах Балаша, у музыцы Бартока аднолькава выразна гучаў усхваляваны сказ аб Вугоршчыне.

У балеце "Драўляны прынц" выкарыстаныя матывы народнай казкі.

...Прынц убачыў Прынцэсу і ў тое ж імгненне пакахаў яе. А яна яго нават не заўважыла і сышла ў свой маленечкі замак, стаялы на зялёным грудзе. Прынц кінуўся за ёй, але Фея заваражыла лес, і ён загарадзіў дарогу. Каб прыцягнуць увагу Прынцэсы, Прынц здымае свой пышны плашч, накідвае на жазло, састрыгае свае залатыя кучары, прымацоўвае іх да кароны і тады паднімае над галавой жазло з каронай, валасамі і плашчом. Прынцэса ажывілася, ёй спадабалася гэтая лялька. Не звяртаючы ўвагі на Прынца, брыдкага, остриженного, яна схапіла ляльку і прынялася з ёй танчыць. Прынц засмуткаваў. І калі Прынцэса з лялькай памчалася ў танцы, з лесу выйшла Фея. Узмахнуўшы чарадзейнай палачкай, яна загадала Прыродзе соткать для Прынца плашч з колераў, з найтонкіх шелковинок зрабіць кучары. А лялька надакучыла Прынцэсе, яна яе кінула, і лялька развалілася. Прынцэсе стала сумна. Яна пабегла ўніз, убачыла змененага Прынца і закахалася ў яго. Але ён, падушачы крыўду і боль, не пажадаў нават зірнуць на яе. Не дапамаглі і слёзы прынцэсы. Тады яна састрыгла свае залатыя, доўгія да зямлі валасы і адразу стала вельмі брыдкай. Прынц зірнуў па яе, пашкадаваў, падышоў да яе, якая плача, няшчаснай, абняў яе і пацалаваў. Прынцэса і Прынц у тое ж імгненне сталі такімі, якімі былі раней. Яны працягнулі рукі адзін аднаму і пражылі доўгую-доўгае шчаслівае жыццё...

У 1917 году балет быў пастаўлены на будапешцкай сцэне і з тых часоў жыве ў рэпертуары шматлікіх тэатраў міру.

Найблізкія пасля "Драўлянага прынца" гады (1913-1918) аддадзеныя працы пераважна над камернымі творамі, звязанымі з фальклорам: гэта Румынскія танцы і Румынскія калядныя песні для фартэпіяна, Восем вугорскіх песень для голасу і фартэпіяна, Славацкія народныя песні для мужчынскага хору, Пятнаццаць вугорскіх сялянскіх танцаў для фартэпіяна. У гэтыя жа гады ўзнікае Другі квартэт, магчыма, напісаны пад уплывам трагічных падзей вайскоўцаў гадоў.

Канчатак першай сусветнай вайны, Кастрычніцкая рэвалюцыя і сусветны водгук на яе аказваюць велізарнае ўздзеянне на размах і інтэнсіўнасць вугорскага рэвалюцыйнага руху, у выніку чаго 21 сакавіка 1919 гады ў Вугоршчыне абвешчаная была Савецкая ўлада. З першых жа дзён вугорскай рэвалюцыі Барток, ні тады і ні пазней не які належыў ні да якой палітычнай партыі, энергічна ўключаецца ў новае жыццё краіны. У інтэрв'ю, дадзеным прадстаўнікам друку, ён казаў неабходнасці звярнуць увагу на музычна адораных дзяцей найбедных пластоў насельніцтва; аб настойлівым запатрабаванні радыкальнага перагляду сістэмы народнай адукацыі з тым, каб сярод іншых мерапрыемстваў увесці навучанне спеву з ліста і запісы мелодыі па слыху.

У 1918-19 гадах Барток піша свой другі балет - "Зачараваны Мандарын". Друк экспрэсіянісцкага мастацтва тут вельмі прыкметная. Барток кажа, што ў міры, у якім магчымыя войны, дзе знішчаныя нармалёвыя чалавечыя пачуцці, мараль, культура, нават каханне набывае характар, які набліжае яе да скокаў смерці.

Дзеянне "Зачараванага Мандарына" разгортваецца на дні вялікага горада. Прыгожая маладая дзяўчына - прынада ў руках трох валацугаў. Адзін за іншым у пакоі дзяўчыны апыняюцца кавалеры. Але ні адзін не ўладкоўвае якія стаіліся за шырмай валацугаў. ...На вуліцы з'яўляецца дзіўная постаць чалавека ў незвычайным адзенні, на якім зіхацяць каштоўнасці. Гэта Мандарын. Ён так палохала незвычайны, што дзяўчына отшатывается ад акна. Позна! Ён яе ўбачыў. Чутныя цяжкія крокі па ўсходах. Уваходзіць Мандарын. Яго асоба - каменна нерухомая маска, на якой зіхацяць раскосыя вочы, сачыльныя за кожным рухам дзяўчыны. Яна отбегает у іншы кут пакоя. Мандарын - за ёй. Дзяўчына танчыць. Мандарын кідаецца да яе, яны дужаюцца. Тады з засады з'яўляюцца трое і наганяюць сваёй ахвяру...

У Мандарыне ледзь цепліцца жыццё. Дзяўчынай авалодвае дзіўнае пачуццё чалавечай пяшчоты да які памірае. Яна апускаецца на падлогу, абдымае Мандарына і, закалыхваючы, выпраўляе ў апошні шлях...

Музыка "Зачараванага Мандарына" дзівіць спалучэннем экспрэсіянісцкай змрочнасці і чалавечай цеплыні. Вядомы нямецкі балетовед Эберхард Реблинг пісаў: "Барток быў фанатычным шукальнікам праўды. Ён выступаў з лімітавай рашучасцю супраць несправядлівасці, крывадушнасці і нялюдскасці... Радніць абодва балета Бартока імпрэза праўдзівага чалавечага кахання над вонкавым бляскам, над злом, над усім, варожым жыцця".

У пачатку 20-х гадоў, неўзабаве пасля разгрому Вугорскай рэвалюцыі, супраць найболей прагрэсіўных сіл вугорскага грамадствы вядзецца ўмела арганізаванае ганенне ў прэсе, ва ўстановах, грамадскіх арганізацыях. Барток і два найслынных музычных дзеяча: Золтан Кодай і Эрне Донани знаходзяцца пад сталым агнём правакатараў і прихвостней контррэвалюцыйнага рэжыму. Не жадаючы мірыцца з зневажальнай сітуацыяй на радзіме, Барток прадпрымае серыю доўгіх канцэртных турнэ па ўсёй Еўропе і ЗША. Усюды яго музыка і яго выканальніцкі талент выклікаюць гарачы прыём. З асаблівым поспехам праходзяць яго выступу ў Савецкім Звязе ў 1928-1929 гадах. Яго канцэрты ў Маскве, Ленінградзе і іншых гарадах прынятыя былі з запалам. Ён дырыжаваў Танцавальнай сюітай, "Двума партрэтамі", гуляў свой Першы канцэрт для фартэпіяна, напісаны ў 1926 году.

< вяртаемся - чытэльны далей >