Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Aram Khachaturian / Арам Хачатурян (1903 – 1978)

Упершыню я ўбачыў яго ў Вялікай зале ленінградскай філармоніі днём падчас рэпетыцыі. Гуляў Оборин. Не памятаю, хто дырыжаваў. Магчыма - Аляксандр Васільевіч Гаук. Спачатку ўразіла не музыка. Уразілі манеры гэтага асмуглага кучаравага чалавека. Ён уцякаў да апошніх шэрагаў пустой залы, адтуль слухаў. Выкрыкваючы нешта на ходу, накіроўваўся да дырыжора, горача даводзіў яму нейкія, відаць, важныя меркаванні. Абыходзячы дырыжора, ён звяртаўся непасрэдна да аркестра, да асобных музыкаў. Памятаю даволі доўгая гутарка з "дрэвам". Ні цені збянтэжанасці, канфузлівасці, якія былі бы зразумелыя пры гэтак відавочных і небяспечных суадносінах узроставых і прафесійных: малады кампазітар і ўжо знакаміты дырыжор, знакаміты піяніст, знакаміты аркестр. Дзівіла і іншае: як захапляльны быў напор тэмпераменту Хачатуряна, як уважліва, без раздражнення выслухоўвалі ўсё яго імклівую, дзесьці нават захлебывающуюся хуткамоўку. Зносіны з музыкамі было толькі адлюстраваннем яго гарачых зносін з музыкай.

Aram Khachaturian / Арам ХачатурянДля ленінградцаў у то час,- сярэдзіна 30-х гадоў,- імя Хачатуряна не было яшчэ "афішным". Ведалі яго музыкі. Публіка жа, нават найболей кваліфікаваная, філарманічная, толькі яшчэ на якая мае быць прэм'еры Фартэпіяннага канцэрту павінна была пазнаёміцца з нядаўнім выпускніком Маскоўскай кансерваторыі.

Фартэпіянны канцэрт зачараваў залу адразу, хоць нейкая частка публікі знаходзіла яго залішне традыцыйным. Апладысментам не было канца. Леў Мікалаевіч Оборин хваляваўся першае, самае чароўнае дзесяцігоддзе сваёй славы пасля трыўмфу на Шопеновском конкурсе ў Варшаве. Канцэрт Хачатуряна, яму прысвечаны, ён гуляў сапраўды натхнёна. Друкаваных праграм-анатацый да канцэрту гэтым разам не было. Перад пачаткам, як звычайна, выступаў Ян Іванавіч Соллертинский. Яго густы ў тыя гады звязаныя былі з Берлиозом, Малером, Брукнером, асабліва - з Шостаковичем, чыім дакладным, темпераментнейшим прапагандыстам ён быў. З яго, як заўсёды, таленавітага "словы" зала пазнаў самыя агульныя звесткі аб упершыню які з'явіўся ў Ленінградзе кампазітару. Звесткі былі бедныя. Змушаны абмежавацца імі, Соллертинский, часта экспансіўны, нярэдка шчодры на "суперлятивные" адзнакі, гэтым разам быў стрыманы і здавольваўся азначэннем "адораны кампазітар".

...А зала апладыраваў. Выходзілі Оборин з дырыжорам. Выходзіў адзін Оборин. Калі жа абодва яны, звярнуўшыся налева, знайшлі вачамі аўтара і сталі яму апладыраваць, на эстраду выйшаў Хачатурян. Якім ён быў? Магу сказаць каротка: зіготкім ад шчасця. Такі была першая на маёй памяці сустрэча ленінградскай філарманічнай публікі з Хачатуряном. Дадам: і ў наступных сарок гадоў рэакцыя залы не змянялася.

Пышная лёс Хачатуряна. Думаючы аб ім, падбіраючы азначэнне, здольнае сапраўды выказаць істоту яго ўспрымання міру і пафас ажыццяўлення ўспрынятага ў музыку, прасейваючы "тоны славеснай руды", напіхваешся, нарэшце, на шуканае: "апантаны". Гэты рэдкі і каштоўны стан чалавечай душы, асобы, без астатку захопленай нейкі запалам, ідэяй, на адным з усходніх моў завуць "меджнун". "Меджнуном" людзі клікалі героя легенды, Кайса, апантанага вялікім каханнем да Лэйлы. Гэта стала яго імем. Так варта клікаць і Хачатуряна. Ён - Меджнун Музыкі.

Яшчэ ў шаснаццаць гадоў ён не ведае нот. Дзіцячыя гады і юнацкасць праходзяць у Тбілісі. Ён вучыцца ў Камерцыйнай вучэльні. Першая прылада, якім ён авалодаў - бубен. Затым ён пападае ў аматарскі духавы аркестр і па слыху гуляе на трубе. У хаце з'яўляецца кулявы раяль. Успамінаючы гэты час, Хачатурян піша: "Я даволі хутка навучыўся падбіраць па слыху мелодыі народных песень і танцаў. З незвычайнай асалодай я без канца "удзёўбваў" іх адным або двума пальцамі... Значна цяжэй было падшукваць больш або меней ніштаваты акампанемент. Але і з гэтым я са часам зладзіўся. Тады я зусім пасмялеў і пачаткаў вар'іраваць знаёмыя матывы, присочинять новыя. Памятаю, якую радасць дастаўлялі мне гэтыя, хай наіўныя, смешныя, нязграбныя, але ўсе жа першыя мае спробы кампазіцыі".

У тыя гады, гады яго юнацкасці, штодзённы побыт тбіліскіх вуліц, завулкаў, двароў быў перапоўнены музыкай. Гортанный распевный гаворка, гортанное спеў, падаленая "марзянка" звонка; пераклічка дзявоцкіх галасоў уліваецца ў строгае трехголосие грузінскай песні, а побач - то гулкае, то сухое патрэскванне рытму ўдарных прылад і на гэтым фоне нетемперированные стогны кеманчи. Усё іскрыцца пераліўкамі па-усходняму тэмпераментных музычных усклікаў.

Ці наўрад трэба падкрэсліваць, які незгладжальны друк накладваюць уражанні дзяцінства на душу чалавека з абвостраным успрыманнем мастака. Як важна для будучыні майстры аркестравага каларыту тое, што звязана з навакольным яго з ранніх гадоў асляпляльным святам фарбаў, вострых святлаценяў.

Яму было дзевятнаццаць гадоў, калі старэйшы брат Сурен, рэжысёр адной з студый Мхата павёз яго з сабой у Маскву. Апускаю цікавыя падрабязнасці, звязаныя з першымі месяцамі жыцця ў Маскве, з акліматызацыяй у новых нязвыклых умовах, са сустрэчамі з цалкам іншымі, іншага круга людзьмі, з паступленнем на біялагічны факультэт МДУ. Апускаю таму, што спяшаюся паспець да пачатку знаёмства юнака з першым настаўнікам кампазіцыі Міхасём Фабиановичем Гнесиным. Асоба незвычайна цікавая. Вучань Рымскага-Корсакова, дакладны захавальнік яго традыцый, Міхась Фабианович быў удумлівым, своеасаблівым кампазітарам, педагогам, літаратарам, фалькларыстам, навукоўцам. Чалавек шырокага дыяпазону творчых і грамадскіх інтэрасаў, прагрэсіўных поглядаў, у бурныя дні 1905 гады ён прымаў удзел у студэнцкім руху або, па паліцэйскай фармулёўцы, у "студэнцкіх беспарадках", завошта і быў высланы з Пецярбурга.

З першых жа сустрэч ён адчуў маштабы і характар здольнасці Хачатуряна, нягледзячы на дзіўнае для яго веку "музычнае невуцтва". Адчуў у "нязграбных" (як сам Хачатурян вызначае) імправізацыях арганічнасць яго ўсходняга інтанацыйнага слоўніка, "асмуглы тэмперамент" (як кахаў выяўляцца Гнесин) музыкі адоранага юнака. Міхась Фабианович быў сучаснасцю знаўцам усходняй музыкі, ведаў яе ад знаёмых з дзяцінства хасидских напеваў, запісаў, зробленых ім у гады падарожжаў па Блізкім Усходзе да тонка прааналізаваных узораў "ориентализма" рускіх кампазітараў - Верстовского, Глінкі, Даргомыжского, "кучкистов" і рахманиновских "Не спявай, прыгажуня" і "Алеко". Але, і гэта натуральна, больш за ўсё яго і яго вучня захапляў "Усход" Рымскага-Корсакова: сімфонія "Антар", сюіта "Шехеразада", чарадзейскія напевы Шемаханской царыцы, адлюстраванне мусульманскага Ўсходу ў "Іспанскім каприччо".

У класе Гнесииа нарадзіліся першыя складанні Хачатуряна, зразумела, якія саступаюць тым, што напісаныя ў гады росквіту, але ўжо суцэль акадэмічна аформленыя і пры гэтым што прывабліваюць яркасцю нацыянальнага каларыту: Танец для скрыпкі і фартэпіяна і Паэма для фартэпіяна. У іх ужо чуецца гэтак тыповая для Хачатуряна наступных гадоў гарманічная даўкасць, ідучая ад спецыфічных ладовых абарачэнняў усходняй музыкі.

Пяройдучы з Музычнага тэхнікума (цяпер - Інстытут імя Гнесиных) у кансерваторыю, Арам Ілліч яшчэ год займаецца ў Гнесина, а затым пераходзіць у клас Н. Я. Мясковского. Сем гадоў вучыцца ў яго Хачатурян: чатыры года ў якасці студэнта і тры гады ў аспірантуры.

"З першых жа заняткаў у Мікалая Якаўлевіча я быў захоплены новай, незвычайнай для мяне становішчам. Прыходзячы да Мясковскому, мы нібы пераступалі парог, за якім нам адчынялася ва ўсёй велічы сваім наша выдатнае мастацтва, якое да таго мы кахалі слепа. Мікалай Якаўлевіч вучыў нас музыцы, шырока вучыў культуры композиторского працы і адначасна звязваў усё гэта са шматлікімі з'явамі ў класічным і сучасным мастацтве. Ён паважаў меркаванне студэнта, лічыўся з ім і ў тым выпадку, калі і не быў згодзен. Нават у самой невялікай п'есе ён першым чынам шукаў, у чым выказалася индивидуалыюсть студэнта. Мясковский валодаў выключнай для педагога здольнасцю проста, пераканаўча, пэўна казаць маладым кампазітарам аб такіх глыбокіх і важных рэчах, як ідэйная скіраванасць творчасці, суадносіны ўтрымання і формы і т. п."

чытэльны далей >