Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Aram Hachaturian / Арам Хачатурян (частка III)

Іншаму жанру музычнага тэатра, жанру балетнаму, больш пашчасціла - нягледзячы на тое, што аднаму з самых папулярных твораў Хачатуряна, балету "Гаянэ", пры ўсіх бясспрэчных вартасцях яго музыкі, прыйшлося выпрабаваць нямала "хаджэнняў па пакутах".

Біяграфія "Гаянэ" унікальная. Музыка гэтага балета валодае такім велізарным зарадам абаяння, што на сімфанічнай эстрадзе, у перакладаннях для розных ансамбляў, для сольных прылад у суправаджэнні фартэпіяна, яна нязменна мае поспех у любой аўдыторыі. З іншага боку, кожная пастаноўка "Гаянэ" выклікае цікавасць у тэатральных кругах. Зала заўсёды поўны. Чым жа растлумачыць нястомныя пошукі ўсё новых і новых драматургічных рашэнняў, датычных не музычнай, а сцэнічнай, сюжэтнай драматургіі? Вось кароткі агляд. Спачатку, у 1939 году да Дэкады армянскага мастацтва ў Маскве Хачатурян злажыў балет "Шчасце", які з'явіўся, па істоце першым варыянтам "Гаянэ". Балет быў пастаўлены, паказаны не без поспеху на дэкадзе, музыка - высока ацэненая. Да драматургіі ўжытая была самая ліберальная адзнака, яна была названая "наіўнай". Пачатак дзеянні адбывалася ў квітнеючых садах армянскага калгасу "Шчасце", сярэдзіна пераносілася на памежзаставу, дзе пры злове дыверсантаў паранены быў герой балета па імі Армен, а канец спектакля зіхацеў усімі колерамі вясёлкі вясельнага балю, калейдаскопа танцавальнай сюіты, цэнтр якой займаў танец гераіні і героя.

Тры гады праз Хачатурян у садружнасці з іншым драматургам і балетмайстрам, сочинившими больш асэнсаваны сцэнар, перакампанаваў музычную драматургію, досочинил шмат новай музыкі і ў гэтым выглядзе балет пад назовам "Гаянэ" быў паказаны ў Пермі эвакуяваным туды ленінградскім Тэатрам оперы і балета імя Кірава.

Аб "Гаянэ" пахабная слава. У канцэртах, радыёперадачах загучала музыка балета, вызначыліся каханыя публікай нумара: дуэт Нунне і Карена, Калыханка, дуэт Армена і Айшы, "Шалахо" і, зразумела, "Танец з шаблямі", як правіла, які выконваўся ў канцэртах двойчы. На сцэне жа "Гаянэ", па-ранейшаму цешачы музыкай, не задавальняла гледачоў драматургіяй, нягледзячы нават на тое, што ў фінале святкавалі ўжо не адну, а цэлых тры вяселля: Гаянэ і начальніка памежзаставы Козакова, Айшы і Армена і Нунне з Кареном. У новай рэдакцыі 1952 гады драматычныя сітуацыя завастраліся асляпленнем і прасвятленнем Армена, злачынствам Георгія (імя героя, якога кахае Гаянэ), сыходам Гаянэ з Георгіем у выгнанне. Яшчэ праз некалькі гадоў узнікае новы сцэнар, у якім не без эфектнасці прама на авансцэну спускаецца варожы парашутыст; геолагавыведная партыя знаходзіць нейкі асабліва каштоўны мінерал, які тут жа парашутысту шныпару атрымоўваецца выкрасці і адначасна падпаліць калгас. Але і гэты варыянт не падводзіць яшчэ чорту. Праз трыццаць гадоў пасля прэм'еры "Гаянэ" на сцэне ленінградскага Малога тэатра оперы і балета нараджаецца новы драматургічны варыянт, у якім дэтэктыўны элемент саступае месца сацыяльнай драме, час дзеяння якой перанесена ў першыя гады Савецкай улады ў Арменіі.

Такім чынам, трыццаць гадоў пошукаў сцэнарнай драматургіі, здольнай годна ўвасобіць музыку, папулярнасць якой расла і расце год ад года.

Балет "Гаянэ" нарадзіўся пад нешчаслівай зоркай у гады, калі савецкі харэаграфічны тэатр, з самымі лепшымі намерамі дужаючыся супраць струхлелай эстэтыкі балетных казак, прыгажосцяў, сусальности, супраць нязменнага ўдзелу ў дзеянні прынцаў, прынцэс, чараўнікоў, оживающих герояў і гераінь,- імкнуўся да значных сюжэтаў, да рэалістычнай манеры акцёрскай гульні, да праўды жыццёвай, праўдзе пачуванняў. Пасябраваўшы з больш мудрым субратам - драматычным тэатрам, балет стаў пераносіць на сваю сцэну тое, што супярэчыла яго спецыфіцы, што не давала ні паўнавартаснага рэалізму, ні паўнавартаснага харэаграфічнага мастацтва. Драматургія "Гаянэ" патрапіла ў заганны стромкі "элементарщины".

Хачатурян зноў звяртаецца да жанру балета ў пачатку 50-х гадоў. Гэтым разам у яго ў руках выдатна скампанаваны сцэнар - "Спартак", плён упартай працы Н. Д. Волкова, аднаго з кіроўных драматургаў балетнага тэатра. Тут усё грунтоўна і сапраўды - эпоха, даты, гістарычныя факты, гістарычныя асобы: Спартак, Фрыгія, рымскі вайскавод Красе, уладальнік школы гладыятараў Лентул Батиат. Яшчэ ў прадваенныя гады аўтар гэтых радкоў пачуў ад Н. Волкова адно з яго творчых "летуценняў", даволі падрабязны выклад экспазіцыі вялікай сцэны, якую ён зваў "Via Appia"- "Аппиевой дарогай". У сцэнары, завершаным толькі ў пачатку 50-х гадоў, "Аппиева дарога" займае месца 2-й карціны II акту. Незалежна ад Волкова, думкі аб Спартаку як герою балета даўно трывожылі і Хачатуряна. У выніку нарадзіўся балет, па жанравых прыкметах прыналежны да нешматлікіх узораў гістарычнага рамана на балетнай сцэне. Манументальная кампазіцыя ў чатырох актах уключае каля 50 нумароў, сярод якіх вылучаюцца сапраўдна фрэскавымі маштабамі "Трыўмф Рыму", "Паўстанне гладыятараў", велізарная, слагающаяся з 13 эпізодаў карціна "Баль у Красса", трагічны эпілог, які пачынаецца бітвай і кончающийся Рэквіемам.

Дзіўнай разнастайнасці дасягае Хачатурян у ажыццяўленні пластычных малюнкаў сольных і ансамблевых танцаў: Егіпецкай танцоркі, танца Пастуха і Пастушкі, - "Воўк і авечка", у Танцы з кроталиями, у Скоках піратаў, танцы гадитанских паннаў. Музыка падказала балетмайстрам і выканаўцам стварэнне двух ашаламляльна непадобных адажыо: Спартака і Фрыгіі, Эгины і Гармодия. У першым пануе глыбокая чалавечая пяшчота, адданасць, у другім - не дасведчаная забарон і пакроваў пачуццёвасць, распушчанасць. У "Спартаку" Хачатурян шчодра надзяляе дзейсных асоб трапнымі, апаэтызаванымі характарыстыкамі. Больш таго, яму атрымалася даць абагульненую характарыстыку Рыму ў музыцы адчаканенай, падпарадкаванай строгаму рытму, як бы які прайгравае дзякуючы пераклічцы медных прылад выява закутай у браню ваеннай машыны рэспубліканскага Рыму. У першага пастаноўшчыка "Спартака" Л. Якобсона, сярод шматлікіх балетмайстарскіх і рэжысёрскіх поспехаў і знаходак, звяртае на сябе адмысловая ўвага адно з рашэнняў сцэны паўстання народных мас: плебсу, рамеснікаў, рабоў і гладыятараў. Шчыльна стуленая плячом да пляча група, якая рухаецца раўналежна рампе, застывае, утворачы гарэльефную кампазіцыю. Ім, якія падняліся ў бой супраць патрицианского Рыму, узведзены манумент. Яны ўшанаваныя ў каменнай сваёй застыласці. Такое кульмінацыйны выраз асноўнай ідэі, обессмертившей тых, хто ў 71-м году да нашай эры аддаў сваё жыццё ў імя вызвалення ад рабства.

Захоўваючы амаль недатыкальнай аснову музычнай і сцэнічнай драматургіі "Спартака", розныя балетмайстры прапаноўвалі сваё пластычнае рашэнне спектакля. На адной толькі сцэне Вялікага тэатра "Спартак" тройчы святкаваў сваю прэм'еру: у пастаноўках І. Майсеева, Л. Якобсона і Ю. Григоровича.

Так па-рознаму склалася лёс двух балетных опусаў Арама Хачатуряна, якія займаюць цэнтральнае месца ў яго багатай творчымі падзеямі ў перамогамі біяграфіі. І у камерным жанры, і ў жанры киномузыки Хачатурян стварыў творы, годныя заняць месца побач з манументальнымі партытурамі сімфоній і балетаў. Досыць успомніць музыку да фільма Міхася Ромма "Уладзімір Ілліч Ленін", музыку да "Атэла" Сяргея Юткевича, або прысвечаную Эмілю Гилельсу трохчастковую фартэпіянную сонату, каб пераканацца ў шчодрасці таленту кампазітара, нястомна які расчыняецца ў розных жанравых аспектах.

І зноў нагадаю аб "апанаванасці" Хачатуряна. Ёсць кампазітары, нашы сучаснікі, якія аддаюць сілы сваёй здольнасці ўслаўленню мінулага, гераічных старонак гісторыі краіны і народа, любоўна перакладалыя на музычную мову паэзію класікаў, іх драматургічныя творы. Арам Ілліч рухаецца "без аглядкі". Чалавек высокай і рознабаковай культуры, ён шануе літаратуру, жывапіс, архітэктуру якія прайшлі стагоддзяў. У сваіх бясконцых падарожжах па зямным шары ён ніколі не выпусціць магчымасці пабываць не толькі ва ўслаўленых музеях, але і ў малапапулярных зборах карцін, скульптур, на спектаклі зусім не знакамітага, але чымсьці характэрнага тэатра, паказвалага п'есу шматвяковай даўнасці. Ён кахае гісторыю чалавечых памкненняў да выдатнага. Але па-сучаснасці яго хвалюе, творча захоплівае не які прайшоў, а цяперашні час. Ад манументальнай "Оды памяці Леніна", высахлай з музыкі да фільма "Уладзімір Ілліч Ленін", або "Оды радасці", для складу па-святочнаму параднага (вялікі сімфанічны аркестр, хор, салістка, дзесяць арфаў і ўнісонны ансамбль скрыпачоў), - і да зусім сціплай песні "Наша будучыня" або ранняга Трыа для кларнета, скрыпкі і фартэпіяна, - Хачатурян кажа аб сваім часе аб часе, у якім жыве.

З поўнай падставай можна паўтарыць: пышная лёс Арама Ілліча Хачатуряна! Як маляўнічая, як маляўнічая яна і як падобная на яго музыку. Як чароўная сусветная слава музыкі, якога акадэмік Асафьев назваў "Рубенсам нашай музыкі". Сапраўды рубенсовское святочнае багацце, раскоша які гучыць міру, гукавой матэрыі, парчовымі пераліўкамі откликающейся на бязмежныя ў сваёй разнастайнасці акорды святла, выпраменьванага жыццём. Гульня святлаценяў, уяўная пераборлівай і лёгкай, на самай справе заваяваная велізарнай, упартай працай, якія расчыняюць таямніцу самога складанага, што ёсць у мастацтве - таямніцу прастаты.

< вяртаемся