Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Aram Hachaturian / Арам Хачатурян (частка II)

Усё тое, што кажа Хачатурян аб сваім настаўніку - вельмі важна і, зразумела, сведчыць аб аўтарытэце педагагічным. Але шмат важней тое, што педагагічны аўтарытэт, эрудыцыя, чалавечыя якасці, дзе аб'ядноўваліся прынцыповасць з мяккасцю гуманіста,- усё гэта здабывала адмысловы сэнс таму, што ў аснове асноў асобы Мясковского быў аўтарытэт творчы. Кампазітар-мысляр, Мясковский складаў пераважна інструментальную музыку і перш всегo - сімфоніі. Да таго часу, калі Хачатурян паступіў у яго клас, Мікалай Якаўлевіч быў аўтарам дзесяці сімфоній, некалькіх квартэтаў, сонат, фартэпіянных цыклаў, рамансаў. Пры ярка выяўленай індывідуальнай манеры ліста, Мясковский працягваў запаветы сваіх настаўнікаў: Рымскага-Корсакова, Лядова, Черепнина - развіваў іх, абапіраючыся на Дасягненні музыкі XX стагоддзі.

Адна справа вучыцца ў выдатнага педагога, іншае - у кампазітара, у перыяд росквіту яго таленту, калі кожны новы твор настаўніка - наймоцны стымул для творчасці вучня.

Першая сімфонія Хачатуряна - яго выпускная праца - датаваная 1934 годам. Яна прысвечаная 15-годдзю Армянскай ССР. Задума сімфоніі далёкі ад юбілейнай урачыстасці. Цэнтр цяжару трохчастковай сімфанічнай канструкцыі знаходзіцца ў I часткі, разам са ўступам і зняволеннем якая нагадвае завершаную структуру сімфанічнай паэмы. Уступ асацыюецца з імправізацыяй ашуга, настраивающегося на тэму, аб якой пайдзе прамову. Тэма гэтая, у цяжкім руху, з пераважным інтэрвалам секунды,- нагадвае эпічны сказ аб народных героях, суровых і непахісных. Дасягнуўшы кульмінацыі, узбагачаная ўсё больш расквітнелымі контрапунктическими уцёкамі, галоўная тэма паступова губляе напругу і, як бы, адыходзіць, адчыняючы шлях музыцы іншага склада ("пабочнай"). На вытанчаным фоне фігурацыі флейт, арфы і раяля ўзнікае гарачы спеў віяланчэляў, якое прымушае ўспомніць паэтычную лірыку Ованеса Туманяна. З глыбінь народнай творчасці, народнага меласа пракраўся на партитурные лісты гэты напеў, закаханы ў жыццё, у красаванне міру. Проціпастаўленне хмурнай галоўнай тэме ўпэўнена заявляющего аб сабе меладычнага струменя, азоранага абаяннем нечакана прыводзіць да сцвярджэння светлага, лірычнага пачатку. Яшчэ больш умацоўваецца значнасць гэтай тэмы перайначваннем яе малюнка ва II часткі сімфоніі, дзе амплітуда вар'іравання "лейттемы" распасціраецца ад летуценнага запева да вясёлага, нячысціку танцу. Шмат у чым ён апярэджвае фінал, у гучанні якога можна выявіць збожжа шчаслівых знаходак кампазітара ў "Гаянэ" і "Спартаку". Высокую адзнаку Першай сімфоніі Хачатуряна мы знаходзім у выказванні Д. Д. Шостаковича: "Мяне ўразіла незвычайнае багацце гэтага твора, найцудоўная, яркая оркестровка, глыбокая змястоўнасць музычнага матэрыялу і яго агульны святочны і радасны каларыт. Аб Першай сімфоніі можна сказаць, што гэтае зачараванне прыгажосцю і радасцю жыцця".

Да жанру сімфоніі Хачатурян прыходзіць зноў толькі праз дзевяць гадоў, калі сама жыццё запатрабавала ад кампазітара водгуку на суровыя падзеі вайны. Тады, у 1943 году, і ўзнікае задуму Другой сімфоніі, вядомай пад назовам, прапанаваным музыковедом Г. Хубовым: "Сімфонія з званом". Для сімфоніі Хачатуряна характэрная "унутраная программность", не патрабавальная літаратурнага выкладу. Вялікі майстар пэўнай вобразнасці гукавога матэрыялу, і ў гэтым ён успадкаваў традыцыі рускіх класікаў. Выявы, звязаныя з звонавым звонам, неаднаразова сустракаюцца ў рускай музыцы: фінал "Сусаніна", званы ў "Барысе Гадунове", звонавае разгойдванне ў пачатку Другога канцэрту Рахманінава, яго жа кантата "Званы", звон у "Князю Ігару". Четырехчастная сімфонія пачынаецца ўступам, у якім раздаюцца набатные ўдары. Злавесныя скокі II часткі ў шматлікіх слухачоў выклікае ўспаміны аб "Скокам смерці", магчыма таму, што кампазітар для большай канкрэтнасці ўвёў матыў, які нагадвае "Dies irae". Лагічна ўзнікае вобразны лад наступнай часткі - Жалобнае шэсце, у цэнтры якога глыбока трагічная, адвечная выява - Mater dolorosa - Скорбящей Маці. Спалучэннем трагізму, народнасці і прастаты гэтая частка асацыюецца з выявай, створаным Сяргеем Закариадзе ў незабыўным фільме "Бацька салдата". Традыцыйны фінал-апафеоз у значнай меры нетрадыцыйны. Суровую ноту засцярогі ("Людзі, будзьце пільныя!") уносіць звон, не фармальна які атачае сімфанічны цыкл, а апорны адну з асноўных яго ідэй. "Сімфонія з званом" годна ўваходзіць у лад твораў, спароджаных магічнымі падзеямі другой сусветнай вайны, побач з "Ленінградскай" Шостаковича, "Вайскоўцам рэквіемам" Бриттена, Літургічнай сімфоніяй" Онеггера, "Сімфоніяй у трох частках" Стравінскага. У ёй, як і ў Сёмы Шостаковича, знайшла выраз ідэя савецкага патрыятызму. Гэтая ідэя зноў натхніла Хачатуряна праз двух года пасля канчатка вайны да стварэння "Сімфоніі-паэмы", прысвечанай 30-годдзю Кастрычніка. Гэтым разам ён звяртаецца да одночастной структуры сімфанічнай паэмы (хоць нярэдка мы сустракаем і іншае яе найменне - Трэцяя сімфонія). Упершыню выкананая ў снежні 1947 гады ў Ленінградзе, "Симфоиия-паэма" была стрымана сустрэтая публікай. Суцэль магчыма, што закліканы на эстраду велізарны выканаўчы апарат (да вялікага сімфанічнага аркестра дададзена было 15 труб і орган) - адцягнуў аўдыторыю ад чыста музычнага ўтрымання, задуманага як ода рэвалюцыі. Спачатку "Сімфонія-паэма" была аднесеная часткай крытыкаў да формалистическим творам, да якіх яна ў рэчаіснасці не мела ніякага стаўлення. Так, на працягу трынаццаці гадоў (1934-1947) кампазітарам было створана тры сімфоніі, спароджаныя каханнем да роднай Зямлі, думкамі і трывогамі аб лёсах Радзімы.

Агульнавядома, што музычная здольнасць Арама Ілліча шматгранна. Ён не толькі кампазітар, педагог, музычна-грамадскі дзеяч (да гэтых бакоў яго дарунка мы яшчэ вернемся). У ім жыве неспатольная смага выканальніцтва. І, хоць, аб'ектыўна кажучы, яго нельга назваць прафесійным піяністам або віяланчэлістам, выканальніцкае натхненне яго такое, што можа іншы раз пакрыць фармальныя недахопы тэхнікі. Біёграф А. Хачатуряна Д. Персон распавядае: у класе Н. Мясковского знакаміты піяніст, прафесар К. Игумнов, слухаў "Такату" Хачатуряна ў выкананні аўтара і, прыняўшы яго за студэнта фартэпіяннага факультэта, спытаў, на якім курсе і ў каго ён вучыцца. Успамінаючы гэты эпізод, Хачатурян піша: "Я быў вельмі ўсцешаны, але вельмі збянтэжаны і дагэтуль не разумею, як мог Игумнов прыняць мяне за піяніста". Верагодна ў гульні "не піяніста" былі нейкія якасці, якія маглі ўвесці ў памылку нават Игумнова. Гэтыя жа якасці ў самой яркай ступені адбіваюцца ў дирижерской дзейнасці Хачатуряна. Аснова іх - прыроджаная артыстычнасць, запатрабаванне выступаць, інтэрпрэтаваць сваю (толькі сваю!) музыку. Агляд адзнак рэцэнзій на выступы Хачатуряна за дирижерским пультам запатрабаваў бы адмысловага нарысу. Абмяжуемся толькі пералікам гарадоў, дзе ён дырыжаваў сваімі аўтарскімі канцэртамі: Масква, Ленінград, Кіеў, Менск, Рыга, Талін, Баку, Тбілісі, Ерэван, Горкі, Свярдлоўск, Новасібірск, Варонеж, Растоў-на-Дону, Яраслаўль, Казань, гарады Кузбаса, цаліковыя землі, калгасы Арменіі і т. д. З замежных гарадоў назавем толькі частка: Лондан, Парыж, Рым, Брусэль, Берлін, Прага, Варшава, Хельсінкі, Буэнас-Айрэс, Гавана, Токіо, Каір, Бейрут, Кордова, Гвадалахара, Нагасакі і т. д.

Несумнеўна ў артыстызме Хачатуряна - арганічнай уласцівасці творчай асобы - варта шукаць імпульсы, якія прывялі яго да стварэння цэлай серыі буйных твораў у віртуозным жанры. Фартэпіянны канцэрт, аб якім гаворка ішла ў пачатку, адкрыў у 1936 году гэты спіс. За ім у 1940 году рушыў услед гэтак папулярны цяпер ва ўсім міры Скрипичный канцэрт, у 1946 году - Виолончельный. Здавалася бы, традыцыйныя прылады жанру канцэрту выкарыстаныя. Але паміж 1944 і 1946 гадамі Арам Ілліч піша Тры канцэртных арыі для высокага голасу на вершы армянскіх паэтаў А. Туманяна, Ов. Туманяна і М. Пешикташляна; па характары свайму арыі розныя: першая - Паэма, другая - Легенда, трэцяя - Дыфірамб. У вядомай меры гэты твор, якое доўжыцца каля дваццаці хвілін, можна тлумачыць як своеасаблівы трохчастковы канцэрт для голасу з аркестрам. Тым больш, што праз усе арыі праходзіць скразная тэма, выяўленая ў вершах трох паэтаў, тэма кахання. Новая задума, стварэнне чатырох Рапсодий-канцэртаў, паўстаў у 1953 году. Задума велізарны: Рапсодия-канцэрт для фартэпіяна з аркестрам, віяланчэлі з аркестрам, скрыпкі з аркестрам і апошняя - для скрыпкі, віяланчэлі і фартэпіяна з аркестрам. Такая задума мог паўстаць толькі ў прытомнасці чалавека, чый талент расквітае тым ярчэй, чым больш шчодра ён аддае плён свайго таленту людзям.

Творчае сяброўства з Л. Обориным, Д. Ойстрахом, З. Кнушевицким, - выбітнымі инструменталистами нашай краіны,- не магла не адбіцца на маштабах, размаху віртуознага ліста, на рашучым ігнараванні якіх бы то ні было цяжкасцяў.

Калі абагульніць увесь гэты ўнікальны спіс віртуозных твораў і прывесці яго стылістычныя рысы да адзінага назоўніка, можна прыйсці да формулы - перад намі дзіўны збор музыкі, насычанай эмоцыямі і думкамі, выкладзенымі на вышэйшым узроўні інструментальнага, патэтычнага красамоўства. Адзінства паэтычнага ўтрымання канцэртаў, рапсодий, канцэртных арый і блішчалай формы вельмі выразна расчыняе шляхі, ідучыя ад канцэртаў Чайковского, Рахманінава, Скрябина, Прокофьева да Хачатуряну. Залішне падкрэсліваць, што гаворка ідзе аб пераемнасці традыцый, аб закаханасці ў традыцыі пры захаванні сваёй манеры ліста, сваёй мовы, нацыянальныя вытокі якога даюць аб сабе шляхта ў любым жанры - ад песні да сімфоніі. Нягледзячы на тое, што ў розныя гады Арам Ілліч складаў песні, рамансы, хоры, яго стала і больш усяго прыцягвае інструментальная музыка. Кампазітар, выдатна дасведчаны тэатр, які напісаў музыку ці ледзь не да дзесяці драматычным спектаклям, у тым ліку - да "Макбету", "Каралю Ліру", "Крамлёўскім курантам", асабліва папулярную музыку да "Маскараду"; кампазітар, дасведчаны і кахаючы голас,- дагэтуль ні разу не выявіў цікавасці да жанру оперы. Калі напісаныя былі згадвальныя ўжо Тры канцэртных арыі, мільганула надзея, што Арам Ілліч распачаў творчую выведку ў гэтым кірунку. Але мінула з тых часоў амаль трыццаць гадоў, а оперны тэатр так і не прыцягвае яго ўвагі.

< вяртаемся - чытэльны далей >