Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Alexander Scriabin / Аляксандр Скрябин (1872 - 1915)

Увесну 1915 гады Масква хавала Аляксандра Мікалаевіча Скрябина, кампазітара, чыя музыка раскалола канцэртную публіку на два рэзка процілеглых лагера. Адны стварылі вакол яго творчасці, яго асобы культ, выражавшийся ў голасных авацыях, дарах колераў, празмерных захапленнях па любым звязанаму з яго імем падставе. Іншыя начыста не прымалі яго музыкі, ім гідзілася яна як гукавая з'ява, ім гідзіліся анатацыі і каментары да яе, якія з'яўляліся ў канцэртных праграмках, у артыкулах і рэцэнзіях; з асаблівай вастрынёй яны рэагавалі на ляманты "скрябинисток", уносілых істэрычныя ноткі ў канцэрты, дзе выступаў Аляксандр Мікалаевіч або дзе гулялі яго музыку.

Аляксандр Скрябин / Alexander ScriabinІ вось Масква развітваецца з кампазітарам, памерлым недарэчна, трагічна, ад фурункула на губе, у веку няпоўных сарака чатырох гадоў. Ці пагадніла гэтая катастрофа абодва лагера? Не, не пагадніла. Але паўстала іншае, невымерна важнейшае, чым прыманне або непрыманне той або іншай сонаты, паэмы, прелюдии. Паўстаў вынік. Ці быў ён канчатковым і дакладным? Ён не мог быць такім у дні, примыкавшие да трагічнай даты, таму што свайго слова не сказала час. У адным, найважнейшым, ніхто не сумняваўся - у велізарным таленце Скрябина і яшчэ ў тым, што, можа быць, самыя вялікія тварэнні недамоўленыя ім.

І вось, амаль стагоддзе мінуў са дня смерці кампазітара, з незвычайнай чуласцю внимавшего голасу сучаснасці, які ўлавіў падземны гуд, предвещавший крушэнне старога міру...

За пяць гадоў да канца XIX стагоддзі Скрябин злажыў дванаццаць эцюдаў. Апошні, дванаццаты эцюд уразіў тады жа сучаснікаў апантанасцю энергіі опережавших адзін аднаго гукавых валаў, рэзкімі ўзлётамі валявой мелодыі, як быццам не на раялі, а на ста кавадлах выкаваная і адчаканеная яе мужная, ганарлівая стаць. А калі некалькі гадоў праз Горкі апублікаваў "Песня аб Буравесніку", абачлівая студэнцкая моладзь стала зваць і Дванаццаты эцюд Скрябина "Буравеснікам", пачуўшы ў ім тое ж, што ў горкаўскім: "Хай мацней грымне свідруючы!".

Цяпер, калі ззаду дзве траціны XX стагоддзі, калі гэтулькі падзей патрэсла мір, нярэдка ўзнікае думку: не Ці ли быў першым музыкам, які, увабраўшы ўсё якія ірвуцца да "новым берагам" імкненні мінуўшчыны стагоддзі, адчуваючы набліжэнне рэвалюцыйнай навальніцы, радасна і пакутліва ажыццяўляў свае адчуванні ў музыцы. Нездарма Г. У. Пляханаў казаў аб ім: "Музыка яго - грандыёзнага размаху. Гэтая музыка ўяўляе сабой адлюстраванне нашай рэвалюцыйнай эпохі ў тэмпераменце і светасузіранні ідэаліста-містыка".

Аляксандр Мікалаевіч Скрябин быў вялікім мастаком, якія захавалі ў музыцы тыя настроі думак рускага грамадства, калі адна яго частка ішла за Блокам, Брюсовым, Горкім, іншая - за Вл. Салаўёвым - філосафам-містыкам, яшчэ нейкая частка аддалася богашукальніцтву і "столоверчению". Лепшая частка сышла ў рэвалюцыю.

Творчы шлях Скрябина складзены, як складаныя і цяжкія былі шляхі тых, хто ў гады рэакцыйнага ліхалецця пісаў карціны, паэмы, раманы, сімфоніі, хто, ствараў мастацкія творы, напаўняў іх праўдай, якая адлюстроўвае сучаснасць.

Што бы ні казалі, ні пісалі аб Скрябине, да якіх бы модных кірункаў музыкі мяжы XIX і XX стагоддзі яго ні прылічалі, у папярэдніка, якіх бы "измов" ні выраблялі, Скрябин мінуў увесь свой шлях як рамантык, які ірвецца з кайданоў штодзённасці, што ненавідзіць прозу жыцця, які накіроўваецца ўслед за марай у далечы: імглістыя, недасягальныя, дзесьці - містычна-таямнічыя, часта - утапічныя. Але куды бы ні накіроўваў палёт свайго генія Скрябин, ён імкнуўся прочкі ад будняў, удалячынь, увысь, не ведаючы, не разумеючы і не жадаючы пазнаць сапраўдныя законы жыцця, захоплены мірам ідэй, перакананы, што яны і толькі яны кіруюць мірам. Адгэтуль - ідэалізм Скрябина.

Скрябин жыл у міры сваіх ідэй, сваіх выяў, па-свойму ўспрымаў рэчаіснасць, не спраўджваючыся ні ў якіх аўтарытэтаў, ці адпавядаюць яго падання рэальнасці. Гэты шлях прывёў яго да соллипсизму.

Знаёмства з Георгіем Валянцінавічам Пляханавым, шматгадзінныя гутаркі з ім, спрэчкі, незлічоныя крытычныя нататкі на палях кнігі "Да пытання аб развіцці маністычнага погляду на гісторыю", падоранай Пляханавым Скрябину, сведчаць аб тым, што праблемы філасофіі трывожылі яго, што гэтая вобласць мыслення была яму блізкая, што ў яго прытомнасці музыка і філасофія запаўнялі сазлучаныя пасудзіны.

Але з якой бы цікавасцю ні ставіцца да заняткаў Скрябина філасофіяй, трэба з самога пачаткі зразумець галоўнае: перад намі - геніяльны кампазітару дылетант у пытаннях філасофіі. У Скрябине жыла сталая нездаволенасць любой праявай статычнасці, будзь гэта ўстояныя традыцыі або непарушныя ў сваёй застыласці тэарэтычныя каноны.

Ужо ў яго юнацкіх творах чуюцца шуканні новых шляхоў, новых сугуччаў, вытанчанай ритмики. Незвычайна шырокі дыяпазон эмацыйных станаў у яго музыцы. На адным канцавоссі - далікатнасць, трепетность, сарамлівая лірыка, завуалированность меладычных контураў і незавершанасць гарманічных паслядоўнасцяў, блізкіх імпрэсіянісцкай звукописи. На іншым - валявыя, імператыўныя ўсклікі, заклікі, апантаны тэмперамент, полетность, націск.

Вучань Танеева па кампазіцыі і Зверава і Сафонава па фартэпіяне, ён жыл у гады сваёй артыстычнай юнацкасці ў атмасферы любові Чайковского. Гэты след застаўся ў ім надоўга - у рамантычнай усхваляванасці, у шчырасці эмацыйных выказванняў, у перавазе светлай лірыкі, а побач - глыбокага драматызму. Вялікую ролю ў станаўленні Скрябина згуляла музыка Шопена, у якой усё імпанавала яму, але першым чынам, ні з чым непараўнальная паэтычнасць.

У адзін з першых прыездаў Скрябина ў Пецярбург Цэзар Кюи у жартаўлівай форме выказаў думку аб тым, што Скрябин знайшоў дзесьці цэлы куфар неапублікаваных рукапісаў Шопена. На самай справе, і манера ліста, і зварот да жанраў фартэпіяннай мініяцюры (да прелюдиям, эцюдам, вальсам, мазуркам), і абсалютная перавага, аддаванае фартэпіяна,- радняць двух вялікіх славянскіх музыкаў.

Яшчэ ў консерваторские гады (1888-1892) імя Скрябина прыцягнула ўвагу не толькі настаўнікаў і сотоварищей-студэнтаў. Кожны выступ Скрябина-піяніста, яго асаблівая манера фартэпіяннага выканальніцтва - нервовая, імпульсіўная, "палётная", а разам з тым незвычайна напевная, асабліва ў павольных частках,- захоплівала любую аўдыторыю. Тады, у гэтыя гады, напісаныя былі поэтичнейший фа-минорный вальс, некалькі мазурок, ноктюрны. Allegro appassionato - прадвеснік пышна якая развярнулася пасля сонатного творчасці. Гэты ранні перыяд завяршаецца складаннем Першай сонаты. Сама юнацкасць кажа ў ёй імпэтна, шчырае - і ў палымянай патэтыцы I часткі, і ў элегічным суме, у музыцы растання ва II, і ў суровым, клапатлівым руху III, без перапынку пераходзячай у фінал, дзе ўсхваляванасць, узрушанасць змяняюцца трагічнай хадой пахавальнага марша. Яшчэ ў чымсьці адчуваецца юнацкая няёмкасць, яшчэ градацыі святлаценяў не дасягнулі той ступені тонкасці, якая складзе адну з характэрных рыс спелага Скрябина. Але Першая соната - ужо музыка вялікіх пачуццяў, творчага нецярпення, запатрабаванні шчыра выказаць у гуках тое, што накипело на душы.

чытэльны далей >