Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Alexander Scriabin / Аляксандр Скрябин (частка III)

Звернемся да найважнага падзелу творчай біяграфіі Скрябина, да яго сімфанічнай музыцы.

Пасля шэрагу вучнёўскіх досведаў, першым складаннем сімфанічнага жанру быў Фартэпіянны канцэрт (1897). Адухоўленая рамантычная музыка тонка трактаванай фартэпіяннай партыі ў значнай меры процістаіць гучанню аркестра, меней цікаваму, меней яркаму. Тым не менш чыста музычныя вартасці Канцэрту так высокія, што ён увайшоў у сталы рэпертуар.

Скрябин спрабуе свае сілы на чыста сімфанічнай ніве прыкладна праз год. Тады (1898) і ўзнікае невялікая аркестравая п'еса "Мары", адухоўленая лірычнай свежасцю, якая прываблівае сваім юнацкім, вясновым абаяннем. Першая сімфонія амаль сімвалічна датаваная 1900 годам, толькі што які нарадзіўся новым стагоддзем. Яна дзівіць першым чынам сваімі маштабамі. У ёй шэсць частак, хоць звычайна сімфанічны цыкл складаецца з чатырох. Цікавую думку выказвае Ю. У. Келдыш, разглядаючы I і VI часткі "як разрослыя да памераў самастойных частак уступ і коду-эпілог". У гэтым выпадку як бы выкананая класічная структура з традыцыйнай паслядоўнасцю частак. Першае манументальнае тварэнне Скрябина ў цэлым, не вольна яшчэ ад кайданоў, якія накладаюцца творчай неспрактыкаванасцю. Але музыка кожнай з сярэдніх чатырох частак гучыць па-скрябински адухоўлена. Высокі эмацыйны тонус з гнеўнымі кульмінацыямі прыкоўвае ўвагу ў першай з іх; наступная частка па настроі блізкая "Марам"; музыка IV часткі - тыпова скрябинская: лёгкая, імклівая, уносящаяся ўвысь; і зноў вяртаецца ўзбуджаны, гарачы напал эмоцый, які радніць перадапошнюю частку сімфоніі са II. У фінале (VI часткі) Скрябин звярнуўся да хору, вершы для якога злажыў сам. Вершаваныя досведы яго ніколі, як і ў дадзеным выпадку, не дасягалі высокага ўзроўня. Але думка, закладзеная ў іх велічная, бо гаворка ідзе аб ролі мастацтва ў жыцці:

У тую змрочную і халодную гадзіну,
Калі душа поўная замяшанні,
У табе знаходзіць чалавек
Жывую радасць суцяшэння.

Прызыўна, як фанфара, гучаць апошнія радкі:

Прыйдзіце ўсе народы міру,
Мастацтву славу апяем!

Думка аб адмысловым прызначэнні мастацтва, аб яго этычнай прыродзе, якая нарадзілася ў дні роздумаў над Першай сімфоніяй, праходзіць праз шматлікія творы Скрябина.

Драматургічны цэнтр Другой сімфоніі (1902), якая складаецца з пяці частак - III частка, надыходзячая пасля гаротнага запева I і валявой, гарачай напругі II. У ёй Скрябин апяе начную прыроду, зачараванне, радасць быцця. Пераклічка флейт, праніклівае сола скрыпкі нараджаюць амаль якія адчуваюцца выявы начной прыроды. Успамінаюцца вершы Блока:

Сэрца ведае, што госцем жаданым
Буду я ў салаўіным садзе...

У наступнай частцы дадзеная пышная і велічная карціна, ассоциирующаяся з навальніцай. З грымот, то нарастальных, то якія аддаляюцца, узнікае ганарлівая, упэўненая тэма фіналу, пабудаваная на інтанацыях I часткі сімфоніі. Пераможная маршевая хада завяршае ўвесь твор.

Сваю Трэцюю сімфонію (1904) Скрябин назваў Чароўнай паэмай. Ён адмовіўся ад многочастных пабудоў і ўвасобіў сваю ідэю ў трохчастковай канструкцыі, вызначыўшы кожную частку назовам: "Дужанне", "Асалода" і "Чароўная гульня". Гэтыя назовы частак сімфоніі вызначаюць, па думцы Скрябина, "...эвалюцыю чалавечай прытомнасці, адарванага ад мінулых вераванняў і таямніц, якія яно пераадольвае і перакульвае, які прайшоў праз пантэізм да радаснага і ап'янёнага сцвярджэння волі і адзінствы сусвету".

Як гэта нярэдка бывае ў Скрябина, манера славеснага растлумачэння музыкі можа апынуцца больш складанай, чым сама музыка. Які змагаецца і побеждающий чалавек, адважны, бясстрашны,- такі герой стала вабіць Скрябина. У Трэцяй сімфоніі, адным з найзырчэйшых яго тварэнняў, з найбольшай перакананасцю паказаныя прыступкі разняволення чалавека, асобы, праз дужанне, зліцці з прыродай - да поўнай волі. "Чароўная паэма" - першы буйны твор, прэм'ера якога адбылася за мяжой, у Парыжы. Дырыжаваў Артур Никиш. Так пачалося пяцігадовае знаходжанне Аляксандра Мікалаевіча за мяжой (1904-1909).

Жыццё ў Маскве не задавальняла яго. Акадэмічны лад консерваторского побыту дакранаўся не толькі яго педагагічнай працы. Яго ўпартае імкненне да новых, нязведаных прастораў творчасці, складанасць творчых канцэпцый, складанасць іх фармулёвак, пошукі і знаходкі новых выразных сродкаў у вобласці гармоніі, прыход да незвычайнага тыпу мелодый, не якія ўкладваюцца ў звыклую схему, калі і знаходзіла падтрымку, то ў даволі вузкім крузе музыкаў і той часткі публікі, якая ўжо разумела маштабы, веліч скрябинского таленту. Смерць Мітрафана Пятровіча Бяляева (1903) пазбавіла Скрябина адданага сябра, дарадцы, пагоршыла і без таго цяжкае матэрыяльнае становішча.

Год праз, дзякуючы падтрымцы меценатки Морозовой, Скрябин з'ехаў за мяжа і жыл то ў Швейцарыі, то ў Італіі, то ў Францыі. Гэта - перыяд яго частых канцэртных выступаў у краінах Еўропы і за акіянам... У 1906 году ён знаёміцца з Г. У. Пляханавым. Лёгка прадставіць сабе, што іх сустрэчы насілі незвычайна цікавы характар, бо сустракаліся убежденнейший ідэаліст, да таго часу - містык, і першы прапагандыст марксізму ў Расеі. Менавіта ў гэты час Скрябин заняты працай над Паэмай экстазу.

Весткі аб рэвалюцыі ў Расеі ён прымае ўсхвалявана, сочыць па газетах за развіццём падзей, унутрана рыхтуецца адбіць іх у музыцы. Ва ўспамінах Р. М. Плехановой мы знаходзім шмат цікавых дадзеных. "...Аляксандр Мікалаевіч, ужо даўно які пакінуў Расею і ўвесь пагружаны ў свае новыя музычныя творы; з глыбокай цікавасцю сачыў за гераічным рэвалюцыйным дужаннем, выяўляючы свая спагада рэвалюцыянерам". І далей, кажучы аб Паэме экстазу, Р. М. Пляханава піша: "Аляксандр Мікалаевіч сказаў нам, што музыка гэтая навеяная рэвалюцыяй, яе ідэаламі, за якія дужаецца зараз рускі народ, і таму эпіграфам паэмы ён вырашыў узяць заклік „Вставай, уздымайся, працоўны народ"". Ведаючы Паэму экстазу, мы разумеем, як ашаламляльна непадобна яе ўтрыманне з лозунгам, узятым з прыпева "Працоўнай марсэльезы". Але пафас дужання, зрыньванні, імкненне на волю, так асляпляльна ярка якія гучаць у музыцы, магчыма, адбілі атмасферу і дынаміку рэвалюцыйнай эпохі.

Паэма экстазу ў найболей канцэнтраваным выглядзе абагульняе ў форме одночастной сімфоніі творчыя летуценні Скрябина шматлікіх гадоў. Шлях да валявога, экстатычнага сцвярджэння асобы пачынаецца з бязвольнай, расслабленай "тэмы знямогі" і якая ўзнікае ўслед за ёю "тэмы мары". Упершыню энергія, дынаміка вырываюцца з круга сузіральных станаў у "тэме палёту", взвивающейся ўвысь і вовлекающей у рух пагружаныя ў дрымоту і прастрацыю сілы. Новы імпульс музыка атрымлівае, калі медныя прылады ўступаюць з "тэмай пратэсту" і "тэмай волі", падрыхтоўваючы з'яўленне самой галоўнай тэмы, "тэмы самасцвярджэння", якая, мінуючы шматлікія фазы развіцця, дайдзе ў фінале да зіготкай гучнасці "экстазу". У Паэме экстазу дынаміка ўздымаецца і спадае хвалямі, як бы подгоняемыми "тэмай трывогі" з яе сутаргавым, перарывістым рытмам. Але ад грэбня да грэбня дынамічных хваль музыка нідзе не здабывае ўстойлівасці. Яна ўзнікае толькі ў апошніх тактах, у радасным, сонечным гучанні, завяршальным гэты вялікі твор. Можна з упэўненасцю сказаць, што ў сучаснай Скрябину музыцы нельга знайсці ні аднаго творы, якое магло бы параўнацца па яркасці аптымістычнага жизнеутверждения з "Экстазам", тварэннем, звернутым да будучыні і ў гэтым сэнсе - прароцкім.

Услед за Паэмай экстазу Скрябин стварае свой апошні завершаны твор для аркестра - Паэму агню, або "Праметэй" (1909). Скрябин прысвячае экстатычную оду герою, дасягнуламу магутнасці волі і самасцвярджэнні, отважившемуся на подзвіг нечувана адважны - выкраданне агню. Але подзвіг гэты здзейснены Праметэем не дзеля доблесці, а ў імя шчасця людзей, атрымалых агонь, а разам з ім і сілу розуму і веды. Высока шануючы героя старажытнага міфа, Маркс пісаў: "Праметэй - самы высакародны святы і пакутнік у філасофскім каляндары".

Па думцы Скрябина, музыка "Праметэя" складаецца з мноства асобных тэм, падобна тэмам у "Экстазе", мелым самастойнае вобразнае значэнне. Але падчас непасрэднага слухання музыкі ўлавіць іх амаль немагчыма: гукавыя масівы велізарнай насычанасці ашаламляюць моцай аркестра, да якога акрамя солирующего фартэпіяна і органа дададзены хор, які спявае без слоў. Акрамя таго, Скрябин вырашыў уздзейнічаць на аўдыторыю акрамя музыкі яшчэ і святлом, адмыслова пазначыўшы ў партытуры моманты ўступа, змены інтэнсіўнасці асвятлення залы рознымі колерамі. Ідэя выкрадання агню дасягае ў "Праметэю" "матэрыялізацыі", як першы досвед стварэння "святламузыкі", у нашы дні атрымалай шырокае распаўсюджванне.

Творчы шлях скончаны. Яго апошні этап - найболей цяжкі, як быццам ён пралягае скрозь скалы і стромы да вяршыні, азоранай агнём Праметэя. У апошніх фартэпіянных паэмах, у пяці прелюдиях, завяршальных пошукі ў гэтым жанры, у двух танцах - "Гірлянды" і "Цёмнае полымя",- Скрябин кажа мовай найболей складаным, музыка гучыць ашалела, у атмасферы перанапружаных эмоцый.

.. .Жыццё Скрябина абарвалася на 44-м году, калі вялікі летуценнік накідваў першыя контуры сваёй задумы "Містэрыі", творы, разлічанага на грандыёзны выканальніцкі склад, адрасаванага дзясяткам тысяч слухачоў і мелага сваёй мэтай змяніць ход гісторыі, зрабіць жыццё шчаслівай для ўсіх людзей. У гэтай задуме спляліся памкненні гуманіста і імглістыя прадраканні тэосафаў, воля чалавека, самазабыўна адданага ідэі служэння чалавецтву, і бездапаможнасць ідэаліста перад асобай жыццёвай, сацыяльнай рэальнасці. Горача марачы аб перабудове міру, Скрябин мог аддаць вялікай справе толькі то, чым валодаў, што ў яго паданні было наймагутнай зброяй,- сваю музыку.

Скрябин памёр у красавіку 1915 гады. Пражыві ён яшчэ два з паловай года, ён быў бы сведкай Кастрычніка.

30 ліпеня 1918 гады Ўладзімір Ілліч Ленін падпісаў дэкрэт аб будынку помнікаў найболей выбітным дзеячам культуры і мастацтвы. Сярод іх было і імя Аляксандра Мікалаевіча Скрябина.

< вяртаемся