Alexander Scriabin / Аляксандр Скрябин (частка II)

Да сярэдзіны 90-х гадоў Скрябин сканчае свой 11-й опус, улучальны 24 прелюдии. Вось калі ў поўнай меры адбіваецца велізарны талент музыкі-паэта, бездакорна які валодае цяжкім мастацтвам інструментальнай мініяцюры. У прелюдиях 11-го опуса нараджаюцца выявы, апераджальныя лірыку Аляксандра Блока. Скрябин уводзіць нас у мір, дзе пануюць найтонкія рухі чалавечай душы, дзе на змену насычанаму драматызмам дыялогу прыходзіць мігатлівы сузор'ямі пейзаж, дзе перарывістае, недамоўленае прызнанне саступае месца гарачаму маналогу...

Гэты жа круг выяў і душэўных станаў напаўняе музыку 12 эцюдаў (опус 8). Яна поўная эмацыйных узлётаў, душэўных канфліктаў, гнеўных, абураных усклікаў. Прелюдии і эцюды двух гэтых опусаў сталі першымі ўваходзіць у канцэртны рэпертуар, у музычны побыт канца стагоддзя. Аб іх аўтару загаварылі. Невялікага росту, далікатнага складання, імпэтны, вельмі нервовы, ён пакараў нейкім своеасаблівым абаяннем, у якім адчувалася выдатная асоба. У адзін з прыездаў у Пецярбург Скрябин "паказваўся" пецярбургскім музыкам на чале з Рымскім-Корсаковым. Лёгка прадставіць сабе, як хваляваўся кампазітар, "мимозный юнак", як яго ласкава звалі блізкія. Не схільны да кампліментаў, вядомы шчырасцю і суровасцю меркаванняў, Рымскі-Корсаков у сваёй "Летапісы" выказаўся аб Скрябине як аб "взошедшей у Маскве зорцы першай велічыні".

Неўзабаве Скрябин пазнаёміўся з чалавекам, якому наканавана было згуляць значную ролю і ў яго жыцця, і ў прапагандзе яго творчасці. Ім быў Мітрафан Пятровіч Бяляеў. Лесопромышленник-миллионщик, месяцамі які жыў то ў лясных гушчарах Архангельскага боку, то ў Лондане, куды сплаўлялі страявы і шчоглавы лес,- Мітрафан Пятровіч быў гарачым аматарам музыкі. Натура дзейная, рашучая, ён аддаў шмат энергіі справе прапаганды рускай музыкі; арганізаваў выдатна пастаўленае выдавецтва; усталяваў прэміі за лепшыя складанні рускіх кампазітараў; пасябраваўшы з Рымскім-Корсаковым, Глазуновым, Лядовым, ён стаў душой кружка, раздзелам якога быў Рымскі-Корсаков; Бяляеў увёў ва ўжытак так званыя "генеральныя рэпетыцыі" сімфанічных канцэртаў, на якія запрашалася публіка, ахвотна якая наведвала іх. Чалавек з зоркім поглядам у мастацтве, ён заўважыў Скрябина і вырашыў узяць над ім апеку. Энергічная дапамога Бяляева ў якасці импресарио і выдаўца была як нельга больш дарэчы. У 1896 году Скрябин са сваім новым сябрам здзяйсняе канцэртную паездку па Нямеччыне, Галандыі, Францыі, Бельгіі. Такія турнэ ў гісторыі рускай музыкі - з'ява рэдкае. Поспех у публікі і ў прэсы паўсюль быў вялікім. Асабліва горача прымалі Скрябина ў Парыжы. Ён выступаў толькі са сваімі творамі, так ясна гаварылымі і аб яго таленце, і аб новых гукавых пошуках, якія захапілі вялікую частку публікі. Праўда, і тады ўжо іншая частка паціскала плечамі, здзіўлялася. Верагодна, яе бянтэжыў і нязвыклы, хоць і досыць ясная гарманічная мова, і своеасаблівасць эмацыйнага міру кампазітара.

Так імя двадцатичетырехлетнего Скрябина з'явілася на афішах некалькіх еўрапейскіх краін.

Талент Скрябина мужнеў. Да канца 90-х гадоў выходзяць у святло Другая і Трэцяя сонаты, азначаючы сабой важны этап яго творчай эвалюцыі, прыход да буйнай формы. Ужо ў Другой сонате (1897), названай аўтарам "Сонатой-фантазіяй", перад намі кампазітар, умелы, падобна класікам сонатной формы, сканцэнтраваць ідэю твора ў лімітава сціснутай тэме. Такі ў "Сонате-фантазіі", якая складаецца з двух частак, становіцца тэма "закліку". А услед за ёй разгортваецца гукавая панарама марской стыхіі. Ёй, то ласкавай, журчащей у прыбярэжнага пяску, то ў лютасці вздымающей хвалі, то якая рассыпаецца мільёнамі пырсак, то мякка колышущейся ў месяцовым срэбры, і прысвячае Скрябин сваю музыку.

Пачынальна са Другой сонаты Скрябин дае падставу казаць аб программности гэтага жанру ў яго творчасці. Калі музыка "Сонаты-фантазіі" асацыюецца з карцінамі мора, то ў некалькіх наступных сонатах аўтар звяртаецца ў большай або меншай ступені да дапамогі слова.

Так, Трэцяй сонате (1897) пададзена падрабязныя тэкставыя ўводзіны, азагалоўленае "Станы душы". У I часткі "душа кідаецца... у бездань пакуты і дужання"; ва II - скрозь "духмянасць гармоніі... прасвечвае ущербленная і клапатлівая душа"; у III - пануюць "каханне, сум, смутныя жаданні, невымоўныя думкі"; у фінале - "пераможны спеў гучыць пераможна". Што можа даць слухачам такая праграма, наіўная, не якая дасягае і падножжы цудоўнай музыкі? Ці патрэбна яна, калі музыка сама так лімітава выразная?

У двухчастной Чацвёртай сонате (1903) - адным з шэдэўраў скрябинского творчасці - музыцы I часткі пададзеныя словы: "У смузе мяккім і празрыстым, удалечыні закінутая, але ясная зорка мігоча святлом далікатным". І ва II часткі захаваны зорная выява: "Я да цябе, свяціла цудоўнае, накіроўваю свой палёт!" Адгалоскі пантэістычнага захаплення чуюцца і ў марскіх пейзажах Другой сонаты, у сонечнай, дыянісійскай радасці Сёмай, у імкненні зліцца з Прыродай і Космасам - у Дзясятай, экстатичностью напоўненая музыка Пятай сонаты.

Мір, куды выносіцца ў сваіх сонатах Скрябин,- мір імклівых узлётаў, летуценняў, валявых заклікаў; мір, у якім пераважае дзеянне, а не стан. У гэтым міры - ад макракосму сусвету да мікракосму самотнай чалавечай душы бушуюць буры, у ім няма супакою, але мір гэты азораны сонцам або мяккім святлом мігатлівых зорак. Толькі перадапошняя, Дзявятая соната, тоне ў цямрэчы, азараючыся злавеснымі бліскавіцамі якая набліжаецца катастрофы.

Да сонатам прымыкаюць фартэпіянныя паэмы, жанр, атрымалы развіццё ў творчасці Скрябина. Усе яны одночастны, і кожная развівае адзін які-небудзь выява, стан. Часам Скрябин канкрэтызуе характар твора: Трагічная паэма (1903), Паэма знямогі (1907), Паэма-ноктюрн (1912), паэма "Да полымя" (1914), дзве паэмы: "Маска" і "Дзівацтва". Займаючы прамежкавае становішча паміж фартэпіяннай мініяцюрай і сонатой-паэмы трактаваныя Скрябиным у вольнай форме, давальнай прастор і выканальніцкай фантазіі. Пазначэнне "паэма" ён ужываў і да буйных, іншы раз і многочастным аркестравым творам: Паэма экстазу, Паэма агню "Праметэй", "Чароўная паэма" - Трэцяя сімфонія.

< вяртаемся - чытэльны далей >