Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Alexander Scriabin / Аляксандр Скрябин (частка II)

Да сярэдзіны 90-х гадоў Скрябин сканчае свой 11-й опус, улучальны 24 прелюдии. Вось калі ў поўнай меры адбіваецца велізарны талент музыкі-паэта, бездакорна які валодае цяжкім мастацтвам інструментальнай мініяцюры. У прелюдиях 11-го опуса нараджаюцца выявы, апераджальныя лірыку Аляксандра Блока. Скрябин уводзіць нас у мір, дзе пануюць найтонкія рухі чалавечай душы, дзе на змену насычанаму драматызмам дыялогу прыходзіць мігатлівы сузор'ямі пейзаж, дзе перарывістае, недамоўленае прызнанне саступае месца гарачаму маналогу...

Гэты жа круг выяў і душэўных станаў напаўняе музыку 12 эцюдаў (опус 8). Яна поўная эмацыйных узлётаў, душэўных канфліктаў, гнеўных, абураных усклікаў. Прелюдии і эцюды двух гэтых опусаў сталі першымі ўваходзіць у канцэртны рэпертуар, у музычны побыт канца стагоддзя. Аб іх аўтару загаварылі. Невялікага росту, далікатнага складання, імпэтны, вельмі нервовы, ён пакараў нейкім своеасаблівым абаяннем, у якім адчувалася выдатная асоба. У адзін з прыездаў у Пецярбург Скрябин "паказваўся" пецярбургскім музыкам на чале з Рымскім-Корсаковым. Лёгка прадставіць сабе, як хваляваўся кампазітар, "мимозный юнак", як яго ласкава звалі блізкія. Не схільны да кампліментаў, вядомы шчырасцю і суровасцю меркаванняў, Рымскі-Корсаков у сваёй "Летапісы" выказаўся аб Скрябине як аб "взошедшей у Маскве зорцы першай велічыні".

Неўзабаве Скрябин пазнаёміўся з чалавекам, якому наканавана было згуляць значную ролю і ў яго жыцця, і ў прапагандзе яго творчасці. Ім быў Мітрафан Пятровіч Бяляеў. Лесопромышленник-миллионщик, месяцамі які жыў то ў лясных гушчарах Архангельскага боку, то ў Лондане, куды сплаўлялі страявы і шчоглавы лес,- Мітрафан Пятровіч быў гарачым аматарам музыкі. Натура дзейная, рашучая, ён аддаў шмат энергіі справе прапаганды рускай музыкі; арганізаваў выдатна пастаўленае выдавецтва; усталяваў прэміі за лепшыя складанні рускіх кампазітараў; пасябраваўшы з Рымскім-Корсаковым, Глазуновым, Лядовым, ён стаў душой кружка, раздзелам якога быў Рымскі-Корсаков; Бяляеў увёў ва ўжытак так званыя "генеральныя рэпетыцыі" сімфанічных канцэртаў, на якія запрашалася публіка, ахвотна якая наведвала іх. Чалавек з зоркім поглядам у мастацтве, ён заўважыў Скрябина і вырашыў узяць над ім апеку. Энергічная дапамога Бяляева ў якасці импресарио і выдаўца была як нельга больш дарэчы. У 1896 году Скрябин са сваім новым сябрам здзяйсняе канцэртную паездку па Нямеччыне, Галандыі, Францыі, Бельгіі. Такія турнэ ў гісторыі рускай музыкі - з'ява рэдкае. Поспех у публікі і ў прэсы паўсюль быў вялікім. Асабліва горача прымалі Скрябина ў Парыжы. Ён выступаў толькі са сваімі творамі, так ясна гаварылымі і аб яго таленце, і аб новых гукавых пошуках, якія захапілі вялікую частку публікі. Праўда, і тады ўжо іншая частка паціскала плечамі, здзіўлялася. Верагодна, яе бянтэжыў і нязвыклы, хоць і досыць ясная гарманічная мова, і своеасаблівасць эмацыйнага міру кампазітара.

Так імя двадцатичетырехлетнего Скрябина з'явілася на афішах некалькіх еўрапейскіх краін.

Талент Скрябина мужнеў. Да канца 90-х гадоў выходзяць у святло Другая і Трэцяя сонаты, азначаючы сабой важны этап яго творчай эвалюцыі, прыход да буйнай формы. Ужо ў Другой сонате (1897), названай аўтарам "Сонатой-фантазіяй", перад намі кампазітар, умелы, падобна класікам сонатной формы, сканцэнтраваць ідэю твора ў лімітава сціснутай тэме. Такі ў "Сонате-фантазіі", якая складаецца з двух частак, становіцца тэма "закліку". А услед за ёй разгортваецца гукавая панарама марской стыхіі. Ёй, то ласкавай, журчащей у прыбярэжнага пяску, то ў лютасці вздымающей хвалі, то якая рассыпаецца мільёнамі пырсак, то мякка колышущейся ў месяцовым срэбры, і прысвячае Скрябин сваю музыку.

Пачынальна са Другой сонаты Скрябин дае падставу казаць аб программности гэтага жанру ў яго творчасці. Калі музыка "Сонаты-фантазіі" асацыюецца з карцінамі мора, то ў некалькіх наступных сонатах аўтар звяртаецца ў большай або меншай ступені да дапамогі слова.

Так, Трэцяй сонате (1897) пададзена падрабязныя тэкставыя ўводзіны, азагалоўленае "Станы душы". У I часткі "душа кідаецца... у бездань пакуты і дужання"; ва II - скрозь "духмянасць гармоніі... прасвечвае ущербленная і клапатлівая душа"; у III - пануюць "каханне, сум, смутныя жаданні, невымоўныя думкі"; у фінале - "пераможны спеў гучыць пераможна". Што можа даць слухачам такая праграма, наіўная, не якая дасягае і падножжы цудоўнай музыкі? Ці патрэбна яна, калі музыка сама так лімітава выразная?

У двухчастной Чацвёртай сонате (1903) - адным з шэдэўраў скрябинского творчасці - музыцы I часткі пададзеныя словы: "У смузе мяккім і празрыстым, удалечыні закінутая, але ясная зорка мігоча святлом далікатным". І ва II часткі захаваны зорная выява: "Я да цябе, свяціла цудоўнае, накіроўваю свой палёт!" Адгалоскі пантэістычнага захаплення чуюцца і ў марскіх пейзажах Другой сонаты, у сонечнай, дыянісійскай радасці Сёмай, у імкненні зліцца з Прыродай і Космасам - у Дзясятай, экстатичностью напоўненая музыка Пятай сонаты.

Мір, куды выносіцца ў сваіх сонатах Скрябин,- мір імклівых узлётаў, летуценняў, валявых заклікаў; мір, у якім пераважае дзеянне, а не стан. У гэтым міры - ад макракосму сусвету да мікракосму самотнай чалавечай душы бушуюць буры, у ім няма супакою, але мір гэты азораны сонцам або мяккім святлом мігатлівых зорак. Толькі перадапошняя, Дзявятая соната, тоне ў цямрэчы, азараючыся злавеснымі бліскавіцамі якая набліжаецца катастрофы.

Да сонатам прымыкаюць фартэпіянныя паэмы, жанр, атрымалы развіццё ў творчасці Скрябина. Усе яны одночастны, і кожная развівае адзін які-небудзь выява, стан. Часам Скрябин канкрэтызуе характар твора: Трагічная паэма (1903), Паэма знямогі (1907), Паэма-ноктюрн (1912), паэма "Да полымя" (1914), дзве паэмы: "Маска" і "Дзівацтва". Займаючы прамежкавае становішча паміж фартэпіяннай мініяцюрай і сонатой-паэмы трактаваныя Скрябиным у вольнай форме, давальнай прастор і выканальніцкай фантазіі. Пазначэнне "паэма" ён ужываў і да буйных, іншы раз і многочастным аркестравым творам: Паэма экстазу, Паэма агню "Праметэй", "Чароўная паэма" - Трэцяя сімфонія.

< вяртаемся - чытэльны далей >