Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Claude Debussy / Клод Дебюсси (1862-1918)

Клод Ашиль Дебюсси нарадзіўся ў невялікім мястэчку Сен-Жермен-ан-Ле, недалёка ад Парыжу. Хлопчыка, як належыла ў сем'ях сярэдняга буржуазнага дастатку, навучалі гульні на фартэпіяна. Яму павезла. Яго настаўніцай была Мотэ дэ Флервий - вучаніца Шопена. Нам цяжка судзіць аб яе пианистическом метадзе навучання. Але адно - несумнеўна: у свайго вучня яна ўсяліла велізарнае каханне да музыкі. Адзінаццаці гадоў ён паступіў у Парыжскую кансерваторыю, на чале якой стаяў Амбруаз Тома, аўтар шматлікіх опер, у тым ліку шырока вядомай "Мін'ёны".

Клод Дебюсси / Claude DebussyКонсерваторские гады Дебюсси не адзначаныя ніякімі падзеямі. Яго выбітныя здольнасці ні ў каго з педагогаў не выклікалі сумневаў: ні ў Дюрана, які выкладаў гармонію, ні ў знакамітага адмыслоўца па сольфеджио Лавиньяка, ні ў піяніста Мармонтеля. Да заняткаў Дебюсси ставіўся сур'ёзна, нават з стараннасцю. Але па-сучаснасці сябраваў ён толькі з адным настаўнікам - Эрнэстам Гиро. Да яго, у клас кампазіцыі, Дебюсси патрапіў васемнаццацігадовым юнаком, да таго часу шматлікаму якія навучыліся ў синклита сваіх настаўнікаў. Чаму яны яго навучылі? Тэхналогіі композиторского рамёствы. Вядома, Дебюсси складаў музыку і ў тыя раннія гады, але ацэньвалася яна пераважна з пазіцыі кодэкса акадэмічных "законаў" кампазіцыі: правільна - няправільна. Свежасць думкі, арыгінальнасць былі не ў гонары. Дух гэты ішоў ад раздзела консерваторской адміністрацыі, ад Амбруаза Тома, насаждавшего самавіты, але бяскрылы акадэмізм.

Іншым быў Эрнэст Гиро, чалавек шырокага далягляду, выдатна які ведаў паэзію, водивший сяброўства з мастакамі, адпрэчанымі афіцыйнымі салонамі, горача абмяркоўвалы са сваімі вучнямі вострыя эстэтычныя праблемы дня. Моладзі, а асабліва Дебюсси, імпанавала і тое, што Гиро быў найблізкім сябрам так трагічна рана памерлага Жоржа Бизе.

Што пісаў Дебюсси у гэтыя раннія гады? Вось перад намі некалькі яго рамансаў, складзеных чатырнаццаці-шаснаццацігадовым юнаком: "Зорная ноч" на вершы Тэадора дэ Банвий, "Выдатны вечар", навеянный Полем Бурже, "Хлеба ў квітнею" на словы Андрэ Жиро. У гэтых ранніх, у чымсьці нават наіўных опусах ужо адбіваюцца тыповыя рысы Дебюсси: тонкасць лірычнай інтанацыі, пазбяганне адчыненага эмацыйнага выказвання, нейкі халадок сарамлівай юнацкасці. Але ў іх ужо прагледжвае адна характэрная рыса - імкненне да "пейзажности", да маляўнічых выяў, якая выявілася задаўга да асабістых і творчых кантактаў з мастакамі-импрессионистами.

У жыццё васемнаццацігадовага Дебюсси уварвалася падзея, наложившее прыкметны друк на яго наступную творчую біяграфію. Цалкам нечакана малады музыка апынуўся спачатку ў сверхфешенебельном швейцарскім курорце Интерлакен, а затым у Венецыі, Рыме, Вене і, нарэшце... у Маскве. Надзея Філарэтаўна фон Мекк, миллионерша, вядомая як меценатка Чайковского, звярнулася да Мармонтелю з просьбай рэкамендаваць якога-небудзь маладога піяніста, вольна які чытае "з ліста", на пасаду "хатняга музыкі". Ён павінен быў гуляць па жаданні "патронессы" усякую музыку, удзельнічаць разам з ёю ў четырехручном ансамблі і, калі спатрэбіцца, даваць урокі фартэпіяна яе дзецям. Мармонтель рэкамендаваў свайго каханага вучня - Дебюсси. Вось першы водгук аб ім у лісце фон Мекк Чайковскому: "Вельмі шырокая вартасць... гэта тое, што ён у захапленні ад Вашай музыкі".

Палкі, уразлівы юнак пападае ў Маскву ў гады, калі ва ўвесь абсяг разгарнулася творчасць Магутнай купкі, калі нядаўна адгучалі прэм'еры "Лебядзінага возера" і "Яўгенія Онегина" (абедзве ў Маскве). Дебюсси акунуўся ў цалкам невядомы яму музычны мір, непадобны на ўсё тое, што яму даводзілася чуць, гуляць, вывучаць у Парыжы. Ён захоплены багаццем і навізной гарманічнай мовы "кучкистов", зачараваны самабытнасцю іх партытур; яго дзівяць свежасць, нават даўкасць інтанацыйных хадоў музыкі Барадзіна, Мусаргскага, Рымскага-Корсакова, чароўная мяккасць мелодики Чайковского. Не выпадкова шмат гадоў праз, ужо пасля смерці Дебюсси, Жан Кокто і Дариус Мийо наракалі на тое, што на шляхах французскай музыкі кампазітары Магутнай купкі расставілі "рускую пастку"...

Дебюсси з глыбокай цікавасцю ўспрымаў рускую музыку. Ён апрацоўвае для 4-х рук танцы - Іспанскі, Неапалітанскі і Рускі - з "Лебядзінага возера", гуляе са сваім рускім калегам П. Данильченко ў чатыры рукі твора Глінкі (адмысловае ўражанне на яго вырабляе "Арагонская хота"). Як толькі выйшаў з друку клавир "Орлеанской панны", Дебюсси па просьбе фон Мекк неаднаразова прайгравае ўсю оперу Чайковского. Ён вывучае рамансы Барадзіна, а пазней, успамінаючы свае ўражанні ад сімфоніі-сюіты "Антар" Рымскага-Корсакова, заяўляе: "Нішто не можа выстаяць перад моцай гэтай музыкі".

У 1933 году маскоўскі прафесар матэматыкі К. Багушэўскі - гарачы бібліяфіл, набыў у букініста груду рукапісных нот. Сярод разрозненых лістоў раптам мільганула нотны сшытак з надпісам на французскай мове: "Ашиль Дебюсси, Сімфонія сі мінор для фартэпіяна ў 4 рукі". Неўзабаве савецкае Музычнае выдавецтва апублікавала яе. У першым з трох падзелаў - Andante - можна ўлавіць уплыў Брамса. Але і ў ім, як і ў наступным выкладзе, відавочна адбіваецца блізкасць да рускай музыкі 70-х гадоў. Асабліва ў другім падзеле - "Балетнай арыі", якая асацыюецца з вальсовыми тэмамі Чайковского, барадзінскім "Ноктюрном" з Другога квартэта, пабочнай тэмай з да-минорной сімфоніі Танеева. "Рускія ўражанні" не варта ўзводзіць у вырашальны фактар фармавання маладога Дебюсси. Але ці наўрад справядліва казаць аб іх мімаходзь, як гэта робяць шматлікія замежныя даследнікі.

Пасля паездак у Расею (1880, 1881, 1882) Дебюсси вярнуўся ў Парыж. Перад ім устала задача дамагчыся Рымскай прэміі. Рымская прэмія давала лаўрэату магчымасць правесці ў Рыме тры гады з мэтай удасканалення. Яна прысуджалася рашэннем журы на чале з дырэктарам кансерваторыі. Гэтую ганаровую прэмію заваявала кантата "Блудны сын". Нягледзячы на тое, што Дебюсси відавочна "прыгладжвае" сваю манеру ліста і дзесьці нават імкнецца пахадзіць на Амбруаза Тома, у "Блудным сыне" ужо выразна чуецца самабытны талент маладога кампазітара. Асабліва - у арыі Ліі, маці Азаэля, які пакінуў родная хата. Гэтая арыя займае адмысловае месца ў спадчыне Дебюсси па яркасці эмацыйнага тонусу. Бо найболей тыповыя для яго музыкі тэндэнцыі "антырамантычныя", імкненне не дапусціць адчыненага выраза пачуццяў.

Гады, праведзеныя Дебюсси у Рыме, не апраўдалі яго чаканняў. І напісаныя тамака складанні - хутчэй фармальныя справаздачы аб праведзенай працы, чым праўдзівы плён натхнёнай працы. Сярод іх - сімфанічная ода "Зюлейма" на вершы Г. Буайе, навеянная "Альмансором" Г. Гейне, кантата "Панна-выбранніца" з тэкстам Д. Россетти, хор "Вясна" на вершы Ж. Барбье.

У апошнія дзесяцігоддзі XIX стагоддзі французскія музыкі апыняюцца залучанымі ў арбіту вострых творчых спрэчак аб Рихарде Вагнеру. Дебюсси праходзіць некалькі стадый у сваім стаўленні да геніяльнага аўтара "Кольцы нибелунга". Наймоцнае ўражанне вырабляе на яго "Тристан і Ізольда", опера, чутая ім упершыню ў Вене ў перыяд падарожжаў па Еўропе з фон Мекк. Рэзкія храматычныя гармоніі "Тристана" абуджаюць у Дебюсси імкненне да яшчэ больш вытанчаным гучанням, да парушэння "кодэкса гукаспалучэнняў", які складае аснову "функцыянальнай гармоніі", гэта значыць вучэнні аб сістэме падначаленняў аккордовых паслядоўнасцяў вызначаным правілам, на працягу некалькіх стагоддзяў якія лічыліся непарушнымі.

Крок за крокам Дебюсси разнявольвае вызначаныя катэгорыі акордаў, так званых "няўстойлівых" гукаспалучэнняў ад предуказанного правіламі іх "паводзін". Ігнаруючы апоры, да якіх іх "належыць" імкнуцца, яны як бы павісаюць у паветры, здабываючы, па тэрміналогіі нашых дзён, нейкую "бязважкасць", бо яны вышлі за межы сферы прыцягнення "асноў" або апор. Узнікае тыповая для Дебюсси гарманічная атмасфера, насычаная складанымі гукавымі "плямамі". Па-новаму Дебюсси тлумачыць і аркестр. Густой, переуплотненной гукавой тканіны вагнеровских партытур Дебюсси супрацьпастаўляе празрыстыя, карункавыя гучнасці, у якіх ні адна тэмбравая дэталь не губляе індывідуальнасці. Калі асноўная меладычная думка даручаная, напрыклад, флейце, то яе не "падмацоўвае", не падвойвае ніякую іншую прыладу. Дебюсси часта звяртаецца да мудрагелістых, "завэлюмаваным" звучностям, на фоне якіх то тут, то тамака бліснуць на імгненне гукавыя бліскаўкі, падобна яркаму і для панавальнага каларыту нечаканаму мазку на палатне мастака-импрессиониста.

чытэльны далей >