Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Claude Debussy / Клод Дебюсси (частка III)

Вельмі тонка пісаў аб "Моры" Дебюсси адзін з найбуйных савецкіх кампазітараў Н. Я. Мясковский: "...У момантах, калі ён (Дебюсси) бярэцца захаваць сваё ўспрыманне прыроды, адбываецца нешта неспасціжнае: чалавек знікае, сапраўды раствараецца або ператвараецца ў няўлоўную парушынку, і над усім воцаряется сапраўды сама вечная, зменліва нязменлівая, чыстая і ціхая, усёпаглынальная прырода, усё гэтыя бясшумныя, слізгальныя "аблокі", мяккія пераліўкі і ўзлёты "гульцоў хваль", шолахі і шоргаты "вясновых карагодаў", ласкавыя шэпты і млявыя ўздыхі гутарылага з морам ветра - няўжо гэтае не сапраўднае дыханне прыроды! І няўжо мастак, у гуках воссоздавший прыроду, не вялікі мастак, не выключны паэт?"

Працу над самым буйным сваім творам, операй "Пеллеас і Мелизанда" Дебюсси пачаткаў у 1892 году. Прэм'ера оперы адбылася праз дзесяць гадоў, увесну 1902 гады. Але да партытуры "Пеллеаса" кампазітар вяртаўся неаднаразова, імкнучыся дамагчыся больш тонкага, рафінаванага выраза ледзь улоўных змен настрояў, пачуванняў герояў драмы бельгійскага паэта-сімваліста Мориса Метерлинка.

"Пеллеас і Мелизанда" стваралася ў гады, калі яшчэ не загасла дыскусія аб Вагнеру, аб яго грандыёзных па маштабах, па выканальніцкім апараце, па зіготкай аркестравай гучнасці операх тэтралогіі "Кольца нибелунга"; калі завяршаецца жыццёвы шлях Верди, а творчасць яго набывае ўсе новыя і новыя мільёны слухачоў; калі з'яўляюцца оперы Пуччини "Нуда" і "Чио-Чио-Сан"; нарэшце, калі велізарны поспех спадарожнічае вынахаду на еўрапейскія сцэны опер рускіх кампазітараў. Аб "Пеллеасе і Мелизанде" часцей за ўсё пісалі як аб творы "антивагнерианском". Гэта дакладна. Інтымная драма, усе перыпетыі якой малююцца аркестравымі фарбамі і речитативными інтанацыямі, ашаламляльна адрозніваецца ад велізарных, наскрозь симфонизированных палотнаў Вагнера. Але музыка "Пеллеаса" у такой жа меры процістаіць яркасці і непасрэднасці выказванняў герояў опер Верди, экспрэсіі герояў опер Пуччини, Масканьи, Леонкавалло; яна бязмерна далёкая і ад эпічных, гістарычных опер рускіх кампазітараў, ад іх імкненняў да рэалістычнага ўзнаўлення рэчаіснасці.

"Пеллеас і Мелизанда" на самай справе варта асабняком сярод опер, складнікаў рэпертуар музычных тэатраў пачатку XX стагоддзі. І гэтую "пазіцыю" яна захоўвае па гэтай дзень, хоць шмат змянілася на опернай сцэне за семдзесят гадоў, якія прайшлі пасля прэм'еры.

Вось сцісла яе ўтрыманне.

Унук састарэлага караля Аркеля - Гола, заблудзіўшыся ў лесе, сустрэў у раўчука Мелизанду. Ён не ведае, хто яна. Гола бачыць толькі, што яна баіцца ўсіх і ўсяго. Яна становіцца жонкай Гола, пра што ён апавяшчае лістом маці і караля... З нудой выпраўляе Мелизанда вачамі карабель, привезший яе ў Аллемонд. Усё тут здаецца ёй змрочным. І толькі ў гутарках з Пеллеасом - братам Гола - яна адыходзіць душой. Іх сустрэчы чыстыя, як і іх намеры. Але заўсёды застаюцца нейкія незразумелыя недамоўкі. Аднойчы на заходзе Мелизанда расчесывала свае доўгія валасы ў акна. Кучары яе залатым струменем накіраваліся ўніз і амаль дасягнулі землі. Пеллеас, прыйшэлы развітацца з ёю перад ад'ездам у далёкі бок, цалуе яе валасы. Гэта бачыць Гола. У ім зараджаецца рэўнасць. І, калі ў пакоях караля Аркеля, які адносіцца да Мелизанде з сімпатыяй, Гола грубіянска нешта вымаўляе Мелизанде, кароль строга спыняе яго. Але позна. Нішто не можа суняць раўнівых пачуццяў Гола. Мелизанда і Пеллеас сустракаюцца ў познюю гадзіну ў фантана, тут выследивший іх Гола забівае брата... У ложа якая памірае Мелизанды памкнуліся кароль, Гола і лекар. Нарадзіўшы дачку, Мелизанда памірае гэтак жа рахмана, як жыла.

Тут прыведзеная толькі сцэнарная схема твора, найбольшыя каштоўнасці якога складаюцца ў дэталях, адценнях, недамоўках, у адгадванні сэнсу мімаходзь кінутага слова, ледзь прыкметнага жэсту і т. д.

Асноўны папрок, які справядліва адрасуюць оперы Дебюсси,- папрок у статычнасці; у перавазе музыкі, якая выказвае душэўны стан, а не дзеянне. У "Пеллеасе" звяртае на сябе ўвага пераважанне павольных, нават зацягнутых тэмпаў. Усе гэтыя асаблівасці музыкі "Пеллеаса і Мелизанды" у суме вызначаюць яе нетеатральность, у выніку якой гэта вялікае, збытнае музыкай дзіўнай прыгажосці твор па гэтай дзень выпрабоўвае няшчасны сцэнічны лёс.

У наступных складаннях Дебюсси, такіх, як "Дзіцячы куток" (фартэпіянны цыкл), песні на вершы Карла Орлеанского, Франсуа Вийона, Тристана Эрмита, музычная мова становіцца ўсё прасцейшым, усё выразней адчуваюцца нацыянальныя вытокі. У лісце да аднаго з сваіх сяброў Дебюсси пісаў: "Мне здаецца, што ёсць сэнс вярнуцца да французскай традыцыі, не той узкосовременной, але той праўдзівай, якая ідзе па слядах Рама".

Дебюсси, як і яго сябры паэты-сімвалісты, мастакі-импрессионисты, у сваёй творчасці не дакранаўся праблем, сюжэтаў, звязаных з сучаснасцю. Але калі пачалася першая сусветная вайна, і на маленькую Бельгію вильгельмовская Нямеччына абрынула ўсю моц сваёй ваеннай машыны, калі па дарогах пацягнуліся трагічныя натоўпы ўцекачоў, Дебюсси напісаў "Калядную песню аб валачашчых дзецях" на ўласны тэкст. Невялікі твор для голасу і фартэпіяна дазволіла нам пазнаць новыя рысы творчага аблічча кампазітара.

У апошні перыяд свайго жыцця Дебюсси пісаў пераважна камерныя творы. Асаблівая цікавасць уяўляе задуманы ім і не цалкам ажыццёўлены цыкл сонат для розных прылад. Завершаныя толькі сонаты для віяланчэлі і фартэпіяна, для флейты, альта і арфы, для скрыпкі і фартэпіяна. Да іх прымыкае рэдкай прыгажосці і меладычнай высакароднасці п'еса для флейты сола пад назовам "Сиринкс - адгалосак "Послеполуденного адпачынку фаўна".

Музыку Дебюсси часта збліжаюць з жывапісам. Першымі могуць паўстаць тут пытанні аб аналогіях тэхнічнага парадку: пры "перакладзе" яго музыкі на мову жывапісу чаму аддаць перавагу - алею, пастэлі, акварэлі, гравюры? Верагодна, першай адпадае думка аб гравюры з яе выразнымі чорна-белымі кантрастамі. І класічныя ўзоры алейнага жывапісу апынуцца далёкімі ад пошукаў "найтонкага", "інтымнага", "завэлюмаванага", што заўсёды хвалявала Дебюсси. Найболей арганічна збліжэнне яго манеры ліста з акварэллю і пастэллю, давальнымі бязмежныя магчымасці каларыстычных нюансаў, бліжэй усяго падыходных да азначэнняў: "напаўголасу", "шэптам", "напяваючы". Нават велізарная палітра аркестра нярэдка тлумачыцца Дебюсси так, быццам гэта не адзіны масіў ста прылад, а садружнасць мноства квартэтаў, трыа, солирующих галасоў, кіроўных вытанчаную гутарку. Нават самая манументальная партытура Дебюсси - "Пеллеас і Мелизанда" - вырабляе ўражанне напісанай пастэллю, а не алеем.

Уводзячы ва ўжытак новыя гарманічныя фарбы, рэзкія, аксаміцістыя, іскрыстыя ва ўсіх рэгістрах гукавога спектру, Дебюсси стрымлівае дынаміку, як бы баючыся спудзіць панавальнае ў музыцы паэтычнае зачараванне. Калі жа казаць аб асаблівасцях яго музыкі мовай граматычных тэрмінаў, можна сказаць, што "назоўнікі" пераважаюць над "дзеясловамі", а "прыметнікі" разгортваюцца бясконцай гамай, афарбоўваючы, затуманьваючы, асвятляючы контуры яго "безглагольных" пабудоў.

Вартасць гэта або недахоп? Ні то ні іншае. Гэта - уласцівасць геніяльнага кампазітара, у музыцы якога, у мысленні якога сузіральнасць пераважае над дзейснасцю, статыка над дынамікай. Менавіта гэтыя рысы радняць яго з мастакамі-импрессионистами.

...Сын удзельніка баёў Парыжскай Камуны, асуджанага пасля яе разгрому на чатыры года турмы, ён выяўляў поўную абыякавасць да большасці падзей, якія хвалявалі еўрапейскае грамадства. Усе сілы яго велізарнага таленту накіраваныя на зразуменне і адлюстраванне ў музыцы найтонкіх праяў эстэтычных пачуццяў, на ўспрыманне выдатнага.

Кампазітар, аказалы велізарны ўплыў на музычную культуру XX стагоддзі, Дебюсси выпрабоўваў адмысловую прыхільнасць да Расеі, да яе музыцы. Шматкратныя наведванні Масквы і Пецярбурга; пакланенне перад геніем Мусаргскага, Рымскага-Корсакова, Барадзіна, Чайковского; Асабістае сяброўства з Ігарам Стравінскім; творчыя зносіны з выбітным балетмайстрам Міхасём Фокиным і нястомным прапагандыстам рускага мастацтва Сяргеем Дягилевым, нарэшце, прамыя і ўскосныя ўплывы, аказаныя рускай музыкай на яго творчасць,- усё гэта знаходзіць адлюстраванне ў яго музыцы, якая з'яўляецца адным з самых тонкіх і паэтычных з'яў мастацкай культуры стагоддзя.

< вяртаемся