Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Claude Debussy / Клод Дебюсси (частка II)

Няма сумневаў, што на разуменне Дебюсси маляўнічай прыроды аркестра аказаў вялікі ўплыў Рымскі-Корсаков, асабліва двума сваімі партытурамі: "Шехеразадой" і "Іспанскім каприччио".

Калі высока мы ні целили бы ўплыў на Дебюсси фактараў "чыста музычных" - нацыянальныя традыцыі музыкі, вагнерианство ("Тристан") і пазней антивагнерианство, уздзеянне рускай школы, мы павінны прызнаць, што абмежавацца толькі гэтым музычным побач немагчыма пры аналізе фармавання яго творчай асобы. Яго творчы партрэт быў бы няпоўны, калі бы не былі ўлічаныя сталыя кантакты кампазітара з іншымі мастацтвамі і, першым чынам, з жывапісам і паэзіяй. Да тэатра ён раўнадушны, хоць, здавалася бы, у такім буйным цэнтры тэатральнай культуры, як Парыж, лёгка было знайсці жанры і спектаклі на ўсе густы. Ён сталы наведвальнік выстаў, вернісажаў; яго захапляюць палотны Эдуарда Манэ, Сислея, Ренуара, Клода Монэ. Яму блізкая ўся тая група французскіх жывапісцаў-сучаснікаў, якая вырвалася на волю з кайданоў акадэмічнага мастацтва і накіравалася на паветра, да Сена, узмор'ю, скалам Антиба; туды, дзе, закінуўшы галаву, можна любавацца формай, каларытам, рухам аблокаў, дзе гульня святлаценяў і адлюстраванні ў вадзе даюць эфекты, аб якіх і не падазравалі пустэльнікі акадэмічных майстэрняў.

У такой жа меры яго захоплівае паэзія сімвалістаў - Шарля Бодлера, Палі Верлена, Стэфана Малларме. Ён сябруе з Анры дэ Репье, шматлікія старонкі раманаў якога сваёй вытанчанасцю нагадваюць вершы ў прозе.

Вярнуўшыся з Італіі, стомлены, расчараваны, з адчуваннем дарма выдаткаванага часу на акадэмічныя адпіскі, а не на творчасць, Дебюсси з прагнасцю апускаецца ў остродискуссионную атмасферу літаратурна-мастацкіх, салонаў. Хата архітэктара Ванье і салон Стэфана Малларме становяцца для яго самымі каханымі цэнтрамі інтэлектуальнага жыцця. Яму, не перешагнувшему яшчэ свайго трыццацігоддзя, не трываецца перавесці на мову музыкі ўражання, адчуванні, выявы, якія нараджаюцца пад уплывам паэзіі і жывапісу.

Першымі ўзнікаюць "Забытыя арыеты" на вершы Верлена з такім тыповым падзагалоўкам: "Песенькі, бельгійскія пейзажы і акварэлі". Упершыню вершы Верлена знайшлі ў музыцы ідэальны па стылі водгук; упершыню музыка так блізка падышла да імпрэсіянісцкага жывапісу. Услед за верленовским цыклам, уключалым "Экстаз", "Слёзы майго сэрца", "Цень дрэў", "Зеляніна", "Драўлянага коніка", "Сплин", Дебюсси піша музыку да Пяці паэмам Шарля Бодлера: "Гаўбец", "Вячэрняя гармонія", "Гульня вады", "Задуменнасць" і "Смерць закаханых".

Так, у канцы 80-х гадоў было створана адзінаццаць вакальных мініяцюр, вельмі паказальных для той новай манеры ліста, якая паўстала на перакрыжаванні музычных, паэтычных і маляўнічых уражанняў Дебюсси. У азначэнні гэтай новай манеры першым павінна прагучаць слова "вытанчанасць". Яно аднолькава приложимо да характару інтэрпрэтацыі тэксту, і найтонкаму размеркаванню святлаценяў фартэпіяннай партыі і да той тыповай для Дебюсси завуалированности эмацыйнага тонусу, пры якой душэўная ўсхваляванасць хутчэй адгадваецца, чым чуецца.

Дебюсси увёў слухачоў у новы гукавы мір ледзь адчувальных маляўнічых адценняў, нечаканых гарманічных плям, яснай, натуральнай вакальнай дэкламацыі, мір, у якім, у адрозненне ад рамантычнага мастацтва, эмацыйныя станы дадзеныя не ў прамых выказваннях, а ў падаленых водгуках.

Знойдзеную ім у камерным жанры манеру ліста Дебюсси пераносіць у жанр сімфанічны і ў пачатку 90-х гадоў піша сваю знакамітую Прелюдию да "Послеполуденному адпачынку фаўна", музыку, навеянную аднайменнай эклогой Стэфана Малларме. Жанр эклоги, уяўлялай сабой дыялог персанажаў антычнай букалічнай паэзіі, даўно стаў аб'ектам гісторыка-літаратурных даследаванняў, але Малларме зноўку звярнуўся да яго: у яго ўяўленні мясціліся выявы німф, дрыяд, козлоногих, гучалі пераліўкі флейты Пана, струменіўся рэзкі водар нагрэтага паўдзённым сонцам жмутка зямлі на беразе Эгейскага мора... Гэтую паўдзённую стому, спалоханыя воклічы якія купаюцца дрыяд, да якіх падкрадаецца калматы заступнік пастухоў, зачаравальны напеў яго цевницы Дебюсси узнавіў музыкай, сталай класічным узорам імпрэсіянісцкага мастацтва. "Фаўн" Дебюсси сваёй пластычнай выразнасцю неаднаразова прыцягваў увагу харэографаў, пачынальна з Вацлава Нижинского, паставілага яго ў выглядзе харэаграфічнай карціны ў 1912 году. Пасля першага выканання "Послеполуденного адпачынку фаўна" Дебюсси атрымаў вельмі взволновавшее яго ліст Малларме: "Ваша ілюстрацыя "Фаўна" не толькі не дысануе з маім тэкстам, наадварот, яна перавышае яго настальгіяй, дзівоснай чуласцю, летуценнасцю і багаццем".

Яшчэ паўней расчынілася здольнасць Дебюсси у трох сімфанічных "Ноктюрнах", напісаных у канцы 90-х гадоў. Першы з іх - "Аблокі": у ім кампазітар, па ім словам, перадае настрой, якое ўзнікае пры сузіранні вечнай карціны неба, па якім павольна, меланхалічна рухаюцца беласнежныя аблокі, истаивающие ў шэрай імзе. У другім ноктюрне, названым "Святы", Дебюсси паставіў перад сабой задачу асабліва складаную: апець адвечна пульсавалы рытм святлівай атмасферы, скрозь якую рухаецца святочны картэж, надыходзячы здалёку і які сыходзіць удалячынь. Трэці ноктюрн - "Сірэны" - працяты мякка колышущимся рытмам марскіх хваль, на якіх сірэны спяваюць свае песні, поўныя закліку і спакусы.

У фартэпіянным цыкле "Эстампы" Дебюсси зноў выступае як геніяльны музыка-пейзажист. Мудрагелісты каларыт "Пагад" (першага з трох "Эстампаў") асабліва ўражвае з-за выкарыстанні экзатычнага пятиступенного гукараду; серыя жанравых сцэн, дзе чутныя звон гітары, начныя шоргаты, прыглушаны шэпт лірычных выліванняў, аб'ядноўваецца характэрным рытмам іспанскіх танцаў у другім "Эстампе" - "Вечар у Грэнадзе". Трэці - "Сады пад дажджом" - адзін з шэдэўраў імпрэсіянісцкай звукописи.

Дебюсси звяртаецца да жанру фартэпіяннай мініяцюры на працягу ўсяго свайго творчага шляху, выпрабоўваючы запатрабаванне перадаць найтонкія выявы і адчуванні, карыстаючыся найбагатымі магчымасцямі гармоній-тэмбраў прылады, якім сам валодаў у дасканаласці. Так узнікаюць яго прелюдии, назовы якіх гучаць як паэзія: "Што бачыў заходні вецер", "Феі - цудоўныя танцоркі", "Гукі і пахі лунаюць у вячэрнім паветры", "Тэраса, асветленая месяцовым святлом", "Дзяўчына з валасамі колеру льна". Такія некаторыя п'есы з двух сшыткаў, кожная з якіх утрымоўвае 12 прелюдий. І, зноў падкрэсліваем, імпульсамі для музыкі, у большасці сваім, становяцца глядзельныя выявы.

З найбольшай сілай гэтая ўласцівасць здольнасці Дебюсси адбіваецца ў яго сімфанічнай сюіце "Моры", мелай тыповы для выяўленчага мастацтва падзагаловак: "Тры эскіза". "Моры" напісана ў 1905 году. Не будзе вялікім перабольшаннем, калі мы скажам, што яно напісана з натуры, бо ў ім адбіліся (судзячы па выказваннях самога кампазітара) уражанні ад узбярэжжа акіяна і Міжземнага мора. Першую з трох частак Дебюсси назваў "Ад світанку да поўдня на моры", другую - "Гульня хваль", апошнюю - "Дыялог ветра з морам".

< вяртаемся - чытэльны далей >