Галоўная cтраница Галоўная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Галоўная cтраница
Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница Галоўная cтраница

Кампазітары XX стагоддзі

Гукі атачалі чалавека заўсёды. І, здаецца, музыка ў тым або іншым выглядзе таксама прысутнічала побач з намі ва ўсе часы. І, у залежнасці ад інтэлектуальнага развіцця чалавецтва, музычныя кампазіцыі вельмі адрозніваліся па тэхніцы выканання, меладычнасці і напевности. І выдумшчыкі музычных твораў працавалі, улічваючы наяўныя ў наяўнасці прылады, сучасныя стылі гучання і запатрабаванні аўдыторыі.

І калі першапачатковы варыянт музычнай кампазіцыі, які з'явіўся на світанку чалавечага існавання, меркаваў рытмічнае паляпванне нагамі, калыханне сцёгнамі і потряхивание пэндзлямі рук, то затым патрабаванні сталі ўзрастаць. З'явіліся са часам нейкія варыяцыі, якія складваліся з разнастайнасці музычных прылад, майстэрства кампазітараў і выканаўцаў.

На першапачатковых музычных прыладах, прачеловек навучыўся гуляць яшчэ ў перыяд палеаліту. Гэта былі ўдарныя. Спачатку – далоні абедзвюх рук, якімі "выступоўца" малаціў па паў пячоры ў момант цырымоніі, каб надаць ёй больш значнасці ў вачах супляменнікаў. Затым далоні стала шкада, іх замянілі на меней патрэбныя прадметы. Выраблялі немудрагелістае "гукавое суправаджэнне" важных племянных мерапрыемстваў з косткі і дрэва, проста вызваляючы іх ад лішніх дэталяў. Затым тэхналогіі змяніліся, у руках першых музыкаў з'явіліся кантаваныя касцяныя "палачкі", якія выдавалі скрыгат зубовный, звязкі чэрапаў, злавесна бряцавшие падчас пахавальных працэсій.

Ішло час, і чалавек зменьваўся, трансфармавалася яго прытомнасць. Ён спазнаваў навакольную рэальнасць, разам з ім відазмянялася яго ўспрыманне міру, запатрабаванні раслі і мадыфікаваліся разам з ім. Эстэтычна развітому індывіду патрабавалася разнастаіць задавальненні. Цешыць зрок і слых прыходзілася ўжо не толькі падчас развітання з памерлымі або жрэцкіх вяшчунстваў. Патрабавалася адмысловае музычнае суправаджэнне, патрабавалася стварэнне нейкага "фону" для стварэння і падтрыманні дабратворнага настрою ў іншыя, не святочна-жалобныя дні.

Дваццатае стагоддзе, стагоддзе ўзрушэнняў, войн і рэвалюцый прымусіў шматлікіх дзеячаў мастацтва, мастакоў, літаратараў і кампазітараў карэннай выявай перагледзець уласныя погляды і на мір, і на творчасць. Упадніцтва культурных традыцый канца дзевятнаццатага стагоддзя відавочнай выявай адбілася на пачатку наступнага стагоддзя. У гэты час адны імкнуцца да класічных праяў у творчасці, іншыя імкнуцца да агрэсіўнага пачатку, да разбурэння старога, якое часцей за ўсё цалкам не абавязкова прыводзіць да вырастання чагосьці свежага, новага або дзіўнай выявай які ўздзейнічае на прытомнасць. У музыцы гэта выявілася ў какофонии цяжка воспринимающихся гукаў, неспасціжна звязаных паміж сабой. Прыхільнікаў жанру апынулася трохі. Сталая цікавасць слухачы працягвалі выяўляць толькі да класікі, лірычнай і народнай музыцы. А узаемапранікненне розных выглядаў мастацтва прывяло да ўзбагачэння музычных традыцый. Аднак адмысловы фундуш у развіццё музычнага мастацтва занесла з'яўленне і развіццё кінематографа.

У міры ўсё настолькі ўзаемазлучана, што любая змена кірунку навукі або культуры адлюстроўваецца на любых абласцях культуры і мастацтвы. Так адбылося, калі ў наша жыццё ўварваўся кінематограф.

Калі першыя, чорна-белыя і нямкі фільмы агучваў тапёр, які сядзіць побач са сцэнай у аркестравай яме, ламаючы пальцы і клавішы на старым раялі, то сёння гукавое суправаджэнне мае для папулярызацыі, мабыць, не меншае значэнне, чым праславутыя спецэфекты. Добрая музыка азначае вядомасць фільма. А у сярэдзіне мінулага стагоддзі і да 70-80 гадоў музыка так трывала ўвайшла ў самога цела фільма, што адмысловае значэнне набылі так званыя "музычныя" карціны, суправаджэнне для якіх складалі таленавітыя кампазітары. Так з'явіўся цэлы пласт композиторской дзейнасці. Дарэчы, менавіта гэты выгляд цалкам новага ў тыя дні мастацтва не толькі дапамог папулярызаваць музычныя творы класікаў і сучаснікаў, але і спрыяў узнікненню абсалютна немагчымага без яго кірунку – киномузыки.

Менавіта ў дваццатым стагоддзі з'явіліся кампазітары, стала супрацоўнічалыя з пастаноўшчыкамі фільмаў. І калі мы перыядычна ўспамінаем аб класіках, якія напісалі сусветна вядомыя творы, (аб кампазітарах-класіках дваццатага стагоддзя мы распавядзем на старонках сайта), то аб киномузыке незаслужана забываем. Не ў сілу адмысловай чэрствасці або нечуткости. Проста занадта абвыклі да кінапрац, як да стаптаных утульных і цёплых тэпцікаў на нагах у лядоўні зімовыя вечары. Нешта накшталт "Іроніі лёсу або З лёгкім парам", без якога не абыходзіцца ні адна сустрэча Новага Года. Прычым, на ўсіх каналах адначасова. Цяпер мы ўспомнім аб самых вядомых кампазітарах 20-го стагоддзі, сочинявших музыку да фільмаў.

Паміж іншым, музычнае суправаджэнне да вечна, здаецца, якая жыве "Іроніі", што з'явілася на "блакітных экранах" савецкіх тэлевізараў у далёкія сямідзесятыя мінулага стагоддзі, напісаў Микаэл Лявонавіч Таривердиев. Прырода надзяліла кампазітара незвычайнымі талентамі, якіх ён, здавалася, нават некалькі саромеўся. І гэта чулася ў яго голасе – нягучным і мяккім барытоне. Маэстра быў спартоўцам, захапляўся фатаграфіяй, і стварыў больш 130 киношедевров. Акрамя які ўвайшоў у хаты расейцаў разам з голасам Алы Пугачовай ("Мне падабаецца", "Па вуліцы маёй", "У люстэрка") і Никитина ("Калі ў вас няма хаты"), і іншых "іранічных" песень і мелодый, Таривердиев напісаў музыку да гэтак жа культаваму серыялу "Семнаццаць імгненняў вясны", кінафільму  "Старамодная камедыя" ("Артыстка цырка"), "Чалавек ідзе за сонцам".

Непаўторная меладычнасць лірычных твораў Таривердиева прыцягвала да яго мноства слухачоў. Фільмы, над якімі працаваў кампазітар, заўсёды мелі велізарны поспех. У немалой ступені таму спрыяла выдатная музыка. І, нягледзячы на тое, што складанні маэстра з'явіліся ў першай палове мінулага стагоддзі, яны дагэтуль усё гэтак жа знакамітыя. Адным з першых выканаўцаў песень Таривердиева стаў Іосіф Кобзон ("17 імгненняў вясны"). Таривердиевские мелодыі да гэтага дня ўключаныя ў абавязковы рэпертуар спевака.

Акрамя музыкі да кінафільмаў Микаэл Лявонавіч напісаў велізарную колькасць камерных вакальных цыклаў, рамансаў, скрипичных канцэртаў і арганных твораў.

Адначасова з услаўленым аўтарам музычных кинобестселлеров жыл і лазаў Яўген Дога. Ён нарадзіўся ў трыццатыя гады ў Савецкім Звязе. Яўген Дзмітрыевіч Дога – аўтар гэтак жа рознабаковы і непаўторны. Яшчэ дзіцем ён быў зачараваны прыгажосцю гучання аркестра народнай музыкі, а потым сімфанічнага аркестра, цудам які заехаў у роднае сяло хлопчыка Мокрая Рыбницкого раёна Малдавіі. Ажэнячы разам з іншымі дзецьмі ўпотай падыходзіў да велізарных "скрыпкам" – віяланчэлям, размешчаным па-за сельскай сцэнай, якая апынулася занадта маленькай для ўсяго музычнага калектыва. Яму здавалася, прылады гэтыя так пышныя, што не могуць існаваць тут, у гэтым простым чалавечым міры. Праз некаторы час ён сам патрапіў у "іншы", музычны мір.

Спачатку Яўген Дога скончыў кансерваторыю па класе віяланчэлі, затым так захапіўся кампазіцыяй, што правучыўся ў кансерваторыі яшчэ пяць гадоў, глыбока вывучаючы новы для яго прадмет. Яўген Дога марыў спалучаць у музыцы, здавалася, несумяшчальнае: цікавасць велізарнага ліку слухачоў да музыкі сур'ёзнай і жанрава разнастайнай. Аднак, яму атрымалася ўвасобіць сваю "утопію" у жыццё: яго складання збіралі велічэзныя аўдыторыі.

Вядомасць прыйшла да кампазітара пасля супрацоўніцтва з рэжысёрам Э. Лотяну ў фільмах "Табар сыходзіць у неба", "Мой ласкавы і далікатны звер", "Ганна Паўлава". Затым былі іншыя кінапрацы, у прыватнасці: "Самотным падаецца інтэрнат", "Танцпляцоўка", "Казіно", "Госпада артысты", "На мурамскай дарожцы", "Чорны ліст", "Бульварны раман", "Грэшныя апосталы кахання", "Чорны вэлюм", "Спакуса". Акрамя кінапрац Е.Дога напісаў музыку да спектакляў, сімфонію, балеты "Luciafarul" і "Venanciа", пяць струнных квартэтаў, кантаты "Белая вясёлка", "Вясна чалавецтва", "Чалавечы голас", "Сэрца стагоддзя", рэквіемы, сімфанічныя ўвертуры, дзевяць хораў а capella на вершы Е. Букова, два хору а capella і восем рамансаў на вершы М. Еминеску, тры сшыткі "Песні і рамансы" на вершы паэтаў срэбнага стагоддзя, а таксама п'есы для скрыпкі, віяланчэлі, флейты, акардэона, фартэпіяна.

Яшчэ адзін кампазітар з "савецкага перыяду музычнай гісторыі нашай краіны, унеслы неацэнны фундуш у развіццё киномузыки – Андрэй Пятроў. Мы памятаем гэтага аўтара па ім творам, створаным адмыслова для вядомых савецкіх фільмаў: "Я крочу па Маскве", "Чалавек-амфібія", "Аб бедным гусару замовіце слова", "Службовы раман", "Беражыся аўтамабіля", "Жорсткі раманс", "Нябёсы запаветныя" - усяго каля сямідзесяці кінапрац. Маэстра набыў сусветную вядомасць дзякуючы свайму балету "Стварэнне міру" (1966 год), трапіўшаму ў Кнігу Рэкордаў Гінэса – ён за кароткі тэрмін пабіў усе рэкорды па зборах. Андрэй Пятроў – аўтар сімфанічных твораў, опер і балетаў, у тым ліку і "Майстар і Маргарыта" (1987), .

Сын савецкага кампазітара, Максім Дунаевский больш усяго вядомы расейцам па музыцы да кінафільмаў "Д'Артаньян і тры мушкецёра", "Мэры Поппинс, да спаткання!", "Карнавал", "Ах, вадэвіль, вадэвіль", "Трэст, які лопнуў", "Зялёны фургон", "Падзямелле ведзьмаў", "Дзіця да лістапада", "Рыцарскі раман".

Яшчэ адзін найталенавіты кампазітар – Павел Аедоницкий, стварылы больш 200 песень, дзе прасочваецца адмысловы аўтарскі стыль з выкарыстаннем глыбокіх ведаў фальклору, старадаўняй рускай напевности. Кампазітар пісаў музыку да спектакляў і кінафільмам ("Сустрэча досвіткам", "Апошнія вакацыі", іншыя працы).

Геніяльны французскі кампазітар 20-го стагоддзі, аранжоўнік і дырыжор Поль Мориа, нягледзячы на велізарную вядомасць, усё жа ўпершыню сусветнае каханне набыў дзякуючы сваім аўтарскім апрацоўкам музыкі з кінафільмаў, дзе кожны гук вывастраны і вывераны нечалавечай мелодикой маэстра. У Расеі ён кахаем, першым чынам, дзякуючы мелодыям, суправаджалым у савецкія часы прагноз надвор'я і праграму "У міне жывёл" – "Манчэстэр і Ліверпуль" і "Жаўрук". Поль Мориа быў настолькі папулярны ў нашай краіне, што ў кожнай сям'і меліся яго пласцінкі. Ён аранжаваў кампазіцыі і пісаў музыку практычна для ўсіх знакамітых французскіх выканаўцаў.

Больш падрабязна аб вядомых кампазітарах мінулага стагоддзі расказана на старонках нашага сайта.